「國師」回歸，張藝謀新片《影》，穩了！
「他想要拍的，是一部只有中國人才拍得出來的電影。」
張藝謀，68歲，從影40年。
這是個了不起的數字。
過去的幾十年里，張藝謀的名字和中國電影密不可分。在很多人眼中，他某種程度上是用自己的方式重新定義了中國電影。其實我們很少思考張藝謀這三個字到底意味著什麼。
中國電影走向海外的名片？第五代的領軍人物？創作出無數經典作品的大師？
這都是他，又都不全是他。
在我看來，他更像是一個「拓荒者」。
這麼多年來，張藝謀一直都在求變，從未停止革新。
上神壇容易，下神壇難。從沒聽說過大師自己從神壇走下來的，要麼一直呆在上面，要麼跌落下來。
不同於姜文、王家衛、李安作品中較為統一的鏡頭語言、敘事風格，甚至是演員班底，張藝謀一直在變化，上一部公映的作品《長城》更是因為啟用大量流量演員遭到詬病。
他一次次捲土重來，又一次次讓人覺得差點兒意思。
張藝謀就是這樣，哪怕是身後罵聲滾滾而來，他也不願意故步自封，只拍自己熟悉的電影類型。
一位早已功成名就的大師，依然敢於去製造更多的可能性，這本就是件令人著迷的事情。
比起中外合資的《長城》，《影》更像是一部真正意義上的張藝謀作品。
中國故事、中國班底、中國概念、中國元素。
故事成謎
就在前幾天，《影》發布了首支「當局不迷」預告，讓眼饞的影迷一睹真容。預告一共1分21秒，鏡頭多達50多個，主要角色一一登場。
「春分那天，家父被人刺殺。叔父擔心我落此下場，他尋遍了天下，終於找到了一個八歲的男童，其樣貌和我酷似，把他帶回府中，秘密訓練。這就是今天的影子。」
這是預告片開始的一段旁白，跟隨著這段話出現的一共有13個鏡頭，35秒鐘。雨天、古城窄巷、戴斗笠的騎馬者，這幾個元素構成了前5個鏡頭。寥寥數語，交代清楚了影子和真身的關係，但同時也埋藏下數個謎團。
誰是誰的影子？誰殺了人？誰動了情？誰在玩弄權謀？誰才是幕後運籌帷幄者？
預告片沒有給出答案，卻吊起了觀眾的胃口。
其中鄧超將在電影中，分飾兩角。
一為本尊，白衣，扎發，浩然，坦然自若，氣定神閑，似俠客，似書生。
一為替身，黑袍，散發，森然，嶙峋佝僂，邪魅狂狷，似刺客，似魍魎。
而他又是二者的合體。
畫面成詩
整個預告只有短短81秒，卻多次出現帷幕、煙霧、竹林、屏風、古琴、古畫、陰陽八卦等元素，襯合層次與光影極為豐富的遠山天色，讓電影無處不蘊含著極簡極素的東方古典主義美學，更像是一副中國寫意水墨山水畫。
在他以往作品中，令人印象最深刻的，就是色彩。從《英雄》的紅、白、藍到《滿城盡帶黃金甲》的「金色人海「，張藝謀的電影里總有一種帶有原始力量的視覺衝擊力，而這種原始力量往往來源於人對於大色塊衝撞的喜愛。
這次，《影》乾脆改掉傳統，採用類似於「水墨風」的低色彩度。水墨畫，本就是詮釋中國美學的最佳載體。這是種非常中國化的高級感。在山水縹緲的景色之中，以高級灰處理的淡彩國畫影調，留白寫意的構圖形式，肅殺內斂的美學風格展現一幅水墨畫卷，配樂樂器也極具特點。
動作場面，不再是千軍破陣。而是揮毫潑墨之間，一劍封喉。沒有秦腔，沒有動作雜耍，暫時沒見到一個浩瀚大場面，有的只是一部黑澤明《影武者》式的文藝武俠。除了處處可見的黑澤明，還能看出中國文化的深意被埋在電影深處。
六十八歲的張藝謀，帶著《影》將再次出現在他熟悉而陌生的中國觀眾面前。
觀眾們會喜歡嗎？
這次他所完成的藝術創新能得到多數人的認可嗎？
我不清楚。
但我清楚的是，我希望張藝謀一直拍下去。
我也願意一直看下去。
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