《藝術教育》雜誌 2018-5 下月刊 專業論壇

人人都害怕焦慮症會在某個階段影響藝術家的職業生涯，頂級創意大師們向Dom Carter 透露他們是如何應付自我懷疑和冒充者綜合症的。

Kelly McKernan 極力崇尚關心自我，「如果你身體正在遭受痛苦，這將成為你的藝術源泉。」

Vanessa Lemen 將自我懷疑歸結於藝術家腦袋裡想得太多

自我懷疑可以打擊任何行業從業人員，然而別緻的創意則非常貼合內部衝突的鏡像。是否存在這樣的規律，那些飽受折磨的藝術家最終都能安然走出工作室，擁抱其輝煌的作品？如果是這樣，靈感源於何處？最重要的是藝術家該如何應對自我懷疑的折磨？

一旦我能靠作品謀生，而且時間充裕起來，就開始自我懷疑了」，Kelly Mckernan說。

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正如老生常談，那些困擾著藝術家的想法既不精妙也無甚作用。然而，它的確是藝術家在職業生涯的任何階段都會遭遇、也不得不應付的問題：僅憑天資聰慧並不能幫藝術家逃脫自信心問題。「一旦我能靠作品謀生，而且時間充裕起來，就開始自我懷疑了，」藝術家、插畫師Kelly Mckernan介紹。當她開始與那些已站在各自巔峰的藝術家比肩時，她那套「假裝直到成功」的觀點便黯然消逝。「靈魂深度流淌著自卑，我真的感到我不屬於他們。」

漫畫家、插畫師Adam Hughes在行業中最大的出版社工作，即便是他，也會受到疑慮困擾。Adam透露道：「其實我的能力從未改變，但我現在工作已經不像從前信心爆棚時那麼快了。這是真正的問題，疑慮真的會阻止藝術進程嗎？」

為我的幸福著色

Halo Jones是《公元2000》一書中的經典科幻角色，如今以全彩色形象示人。這歸功於著色師Barbara Nosenzo的技藝和敏銳的眼力。

延長書架的生命

人們很難不被漫畫師Sean Phillips工作室內的參考書數量所震撼，誰說印刷物已死？

來自地獄的鄰居

或者火星，為了更精確，請看作者Olivier Dobbs和藝術家Vicente Cifuentes是如何以漫畫形式構想出赫伯特·喬治·威爾斯的《星際戰爭》。

行業洞察

Vanessa Lemen

注意力專家告訴怎樣保持頭腦清醒當開始萌生消極思想時，怎麼發現其預兆？

每個人都有自己的預警信號，它建立在人們自身經驗基礎上，意識到這個信號能幫助自己。要承認其存在，然後繼續向前，當成這是經驗的一部分。要善於利用它，而不是與其抗爭或壓抑它。

對藝術家來說，最佳休息、充電、照顧自己的方式是什麼？

停工期間可以使藝術家修整並重獲創作激情。若有一群能聆聽自己的傾訴、與其交流的好友環繞，他們將用各自的方式幫助其成長，陪其渡過順境與逆境，很難有比此更好的方式提醒我們緣何相聚於此，是否真的為了藝術。

藝術家如何劃清消極思想與批評的界限？

請不要試圖將自己的期待投射到周圍環境里，用不同方法構造經驗，這樣便不會僅基於自己認為它們會怎麼，請相信一切皆有可能，最好能與之共舞。這便是我們正在做的一切，能駕馭的東西越多，就越能肯定自我。

Adam Hughes 建議通過真誠的表揚與善意的批評，克服自我懷疑。「你必須既殘酷又仁慈，但一定要有個度。」

對 Kelly來說，這種進取心十足的方法迫使她面對創作作品的不牢靠感。她說：「我艱難地審視作品，意識到很多地方都太膚淺，於是開始動手創作更有個人成就感的作品，以表達和探討我的個人經歷。」

對於Feng Zhu 來說，社交媒體的帖子可能是騙人的：「在那裡，人們很少能看到通往成功之路上的掙扎與失敗。」

冒充者綜合症

按照某個殘酷的命運邏輯，據說加班意味著藝術家可能正經歷著冒充者綜合症。這種情況是指某人感到他會在任何時候都可能被指為騙子。作家、「冒充者綜合症」專家Valerie Young博士解釋：「創意工作的本質使得每個人更容易感到自己不稱職，沒有經過學院派訓練的人感覺尤甚。」

「對於一個人，假如你的工作具有高度公開性，你的能力不僅由作品來定義，還要按照完全主觀的藝術與文學標準來衡量。當得知自己全部能力不過只是最近的畫作時，很難做到還能保持穩定的自信心。

同時，當周圍人的反饋與自己完全相左時，自信能使自己更加懷疑自我。為了克服這種挑剔的欺騙感，Valerie博士建議保持平常心，並重新收拾這種挫敗感。「如果想制止產生那種冒名頂替的感覺，就請停止像個騙子一樣的思維方式。」

積極的態度有利於娛樂業創意老手Feng Zhu應對來自客戶的壓力。「我提醒自己，客戶之所以找我是因為他們喜歡我先前的作品。所以，我只要做我所做的事，而不是竭力改變，為了配合而變成其他人。設計你最摯愛的東西，不必跟隨潮流或為了大眾流行而設計概念藝術。你也不必擔心其他人可能會有的想法。如果你正忙於熱愛的事物，自我懷疑和消極能量會很快消失。」

對插畫師Miles Johnston來說，擁抱失敗是做任何有價值的事情時不可避免的一部分。他辯解道：「作為藝術家，失敗是成長過程中必不可缺的經歷。此外，客觀地考察自己的工作也是件很困難的事。我想很多人會不自覺地陷入一種錯誤觀念：當他們看到作品中有可取之處時，便沾沾自喜，一廂情願；當看到作品有不足時，便立馬開始消極起來。其實，應該對手頭的事情保持專註和激情。」

失敗是成長為藝術家的必要過程」，Miles Johnston說。

從事一項運動是Vanessa 打破消極思想怪圈的方法

不斷地改進，使Adam Hughes 越來越喜歡自己的作品

為了保持思維活躍，Kelly 會收聽教育播客和廣播劇

休息和鍛煉是Miles Johnston 的放鬆方式。「和藝術家在線互動很有趣，不過我認為良好的生活質量是不可替代的。」

不斷設定小目標是Feng 成功的關鍵，這些使他獲得更多信息和自我認可。

「實際上，你是在害怕作品被認作是你的真面目。」Mile 提醒道。

只要你一直在畫畫，就會變得脆弱起來」，Adam Hughes說。

Feng 說：「我們的職業可不是大眾競賽。我們的職責是使思想躍然紙上。」

社交焦慮

專註於自己的工作和藝術造詣，說起來容易，做起來難，尤其是當進入社交媒體時。很多藝術家用Facebook、Twitter以及Instagram等平台分享其藝術，如果工作不順利時，便很容易陷入困境。這會導致藝術家用錯誤方式關注其失敗。

Adam直言不諱地建議：「如果你分享了任何工作中的變故，或許你真的做錯了，只要你繼續畫畫就會感到自己多麼的脆弱。如果任何一種反饋讓你難過，那麼也許該重新考慮，公開分享你的才華吧。許多藝術家只為自己創作。」

Miles則採取相反做法，他鼓勵藝術家隨時展示作品。「我想，你之所以害怕展示自己的作品，歸根結底是一種自尊心作祟，」他說：「如果他人看到你越來越進步，以前的作品就不會讓你害臊或抬不起頭。相反，這種分享會使人更加為你所動，對你的創作之旅更有興趣。」

對於Adam 來說，消極思想佔據主導的最顯著標志是：當藝術家停下繪畫時。

Vanessa 有各種消遣方式：「我會走出工作室做點別的，如睡覺、鍛煉、冥想、深呼吸、聽音樂，以及和家人、朋友共度。」

積極地思考

當處理地得心應手時，似乎消極思想及言論能促進藝術家通往更高的平台。Kelly說：「不完美（不要說失敗）預示著你將來的作品，而成功則是你先前完成的每一步驟的整合結果，你應該為此驕傲，因為不完美代表了個人成長。」

為了保持健康心態，Kelly 限制自己使用社交媒體，「社交媒體會把瞬間滿足放大，讓你沉湎於此。」

藝術家兼教師Vanessa Lemen持相同觀點，因為她正探究對失敗的恐懼緣何會有幫助。「人們的自我懷疑源於正在遭受的挑戰，它產生於對那些未知的無窮盡事物的理解——各種不確定性源源不斷，有太多東西還沒學習，其實這些對提升藝術家自身及其藝術創作，無疑起著積極作用。」

同時，Adam研究發現，任何特別迷戀自己作品的藝術家，不大可能會自我改進。「一點點的自我厭惡能讓你進步得更快，不滿足是最大的動力。」Miles表示贊同：「不滿意能促使人們更好地工作」，但秘訣是發展積極的習慣，這樣自尊就自然而然地產生了。「每天這麼做，生活會變得更有意義、更充實。」他補充道：「我熱愛工作，從不後悔畫畫時的每一分、每一秒。」

微信編輯：陳婧雅

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