對圖像時代下風景油畫寫生創作的思考，世界著名風景人物油畫欣賞

隨著社會發展，科技被不斷引入我們的生活。特別是進入21世紀以來，網路、數字圖像等愈發普及，隨便在電腦里鍵入幾個關鍵詞，需要的圖像便紛至沓來，真正實現了「坐地日行八萬里，巡天遙看一千河」。很多學生外出實踐往往只帶功能強大的電子產品，甚至藉助於發達的互聯網，然後依託圖片完成風景寫生。這為油畫風景教學帶來了許多的困擾，也導致部分師生對風景寫生教學的理解出現了問題。

大自然和圖片帶給觀察者的視覺衝擊是不一樣的。圖片是經過篩選的風景，其構圖、光線已經受到攝影者的限定，其色彩、空間也受現代數碼技術的制約。而原始的風景是沒有邊界、沒有窮盡的，這就需要寫生者自己去構圖和選擇景物。

在風景寫生時，由於沒有了相機鏡頭的框定，學生往往可以更寬泛的選擇自己的畫面組成，儘可能少地受視點、主體物的局限，讓畫面更加整體而富於個人特點。其次，寫生時外界的光線、事物都在不斷的發生改變。古希臘哲學家赫拉克利特稱：「人不可能兩次踏入同一條河流。」這就需要學生在寫生時具有全局意識和科學的觀察方法，根據自己畫面的需要定義畫面的光線和物象，並妥善處理自己的畫面色彩、空間等問題。

繪畫是一種創作美的活動，同時也是一種審美活動。活動主題不是對外界信息的被動接受，也包含了繪畫者主動性的創造。相同的風景在不同的人眼中是不同的，每個人的視點、偏好、習性都不相同，在寫生風景時也往往是選擇符合自身審美情趣的場景。有時候就算是相同的景象，因為作畫者的理解和情感不同，畫面效果也會產生很大的差異。

大自然是複雜和變化的，而圖像卻不具備這樣的特點。在風景寫生時除了要尋找美、發現美，還需要表現美。這就需要作畫者具有較好的畫面把控能力和較強的塑造能力。為了使畫面更加完善，作畫者必須對所選的景象進行具體的分析和取捨，反覆推敲，甚至多番修改，根據畫面的需要對景物進行歸納和重新組織，使畫面最後實現和諧與統一。而這種能力的培養也是對著圖像畫畫時所不能比擬的。

風景作品是基於作畫者對大自然的感悟和自身專業素養而形成的，需要作畫者對大自然的親切的關注和近距離的感受。這與來源於圖像的間接感受是完全不同的，就算是畫自己所拍攝處理的照片，也遠沒有風景寫生時對景象的理解透徹，很難達到對景寫生的教學目的。

科技發展從來不是阻礙藝術進步的絆腳石，相反繪畫藝術藉助於科技取得了一個又一個偉大的進步。油畫的出現得益於繪畫用油的發明，顏料的批量生產使繪畫變得更加容易。今天，在提倡數字化的大環境下，風景寫生亦成為流行語，「南方的風景」「寫生中國」等風景寫生集體和風景寫生展覽層出不窮，更多的人願意停下來，用心去感受大自然帶來的無窮魅力。

通過油畫風景寫生教學，可以培養學生對畫面的整體把握能力和概括能力。在寫生的過程中，學生在對客觀自然的研究、觀察，和對繪畫基本規律認識的同時，能提高敏銳而生動的審美感受力以及整體藝術素養。這些能力的提高無疑會幫助學生在讀圖時代對圖像的選擇與把握，會讓學生在日常生活中獲取自己需要的圖像信息並實現最大的利用價值，為以後的風景寫生和藝術創作積累更多有效資料。

讀圖時代，圖像不斷影響和作用於當下美術教學，衝擊著當下既有的教學模式和經驗，也不斷給現有的教學帶來機遇和驚喜。既然如此，教師在教學中讓學生重視與肯定油畫風景寫生的重要性和不可替代性的同時，應積極引導學生正視圖像時代對油畫風景寫生帶來的衝擊和便利，充分利用圖像帶來的正面和積極因素，更好地完成油畫風景寫生的教學工作。

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