拍攝自然風光，來看看最好的方法

一位國外攝影師曾經說過：「自然之美是如此脆弱－－以致於相機快門的輕啟都會嚇跑她。」是的，自然之美是如此神奇，有時，即使最老練的攝影師使用最尖端的攝影器材也無法抓住和記錄下眼前風景所呈現出來的所有色彩、景深和活力。

攝影初學者常常有這樣一種經歷：興緻勃勃拍出來的風光片怎麼老是與拍攝時親眼看到的景物有天壤之別呢？攝影大師說：「相機和與肉眼看世界的方式是不一樣的。」既然我們還不是大師，索性我們先來琢磨一下相機是如何「欣賞」山水的……

拍攝前的對風光的理解?

為什麼要拍攝自然風光圖片？

所有人都有理由拍攝大自然。也許你想在全國攝影展或攝影俱樂部得獎，也許你想在日曆、雜誌或圖書中發表你的圖片，也許你想做一個精美的網站或製作華麗的畫作掛在牆上，也許你只是喜愛用數碼相機和電腦來製作圖片，也許你喜歡置身於大自然中，拍照片為享受大自然找到了借口，你還可以為了興趣或賺錢從事攝影。以上至少有一條是你從事自然攝影的理由，最有可能，你擁有不止一個以上理由。

風光攝影的最佳地點

風光攝影最奇妙的一點，就是你可以在任何地方完成你的拍攝，你並不需要週遊世界。即使你身處大城市，附近還是有不少的自然風光區域。附近開滿花兒的公園，城市的綠道等，這樣，你就會有很多機會拍攝花兒以及被花兒吸引過來的昆蟲。。任何一個長滿野花的草地也都是可拍攝之地。

在野花遍地的草地上，一定要尋找開得最美的花朵。

成為一個更好的博物學家

對自然了解越多，你拍的照片就會越好。成為一個優秀的自然主義者並不需要去獲得生物學學位。很多鳥類的花卉愛好者都是自學的。許多專業指南手冊也會提供非常詳細的信息。許多自然研究中心、當地的大學，以及公園都會對自然歷史課程進行分類，這些都可以拓寬你的自然知識面。你對自然了解越多，就會越享受戶外的時光，也會找到更多要拍攝的東西。最好的自然攝影師在學習數碼攝影知識的同時，也試圖像博物學家一樣擁有更多的自然知識。

?拍攝中要注意小技巧?

簡單搞定地平線

橫平豎直是攝影最基本的要求，地平線傾斜的照片，畫面是失衡的，看起來非常彆扭。這看似非常簡單，但幾乎每個初學者都會犯這樣的錯誤，並且稍不注意拍攝的風光照片就會是傾斜的，最可怕的是一次性拍攝了大量地平線傾斜的照片，那樣會非常麻煩，需要花費大量時間進行後期校正。

這樣拍，照片 才清晰

將眼前與遠處的山峰都拍清晰，拍攝風光畫面，要儘可能的把遠景的景物都拍清晰，這樣可以充分呈現出自然界的美感。採用廣角鏡頭，設定小光圈，以及距離景物足夠遠，都可以幫助你實現這個目的。

準確的曝光

具體拍攝時，初學者可能會擔心拍攝的照片明暗不合理，照片過暗或是過亮。這種擔心也會影響拍攝時的信心及具體操作。其實在風光攝影中，只要設定了評價測光（尼康為矩陣測光），並且不要在測光後大範圍移動視角，一般都能夠準確拍攝出場景的明暗。拍攝雪景、陽光晴好的海灘等明顯較亮的場景，在確保前圖拍攝流程的基礎上，將曝光補償增加0.5-1EV，可以將畫面明媚乾淨的效果拍攝出來。拍攝黑色景物，或是黃昏等明顯較暗的場景，在確保前圖拍攝流程的基礎上，將曝光補償降低0.5-1EV。這樣可以表現出畫面幽暗的意境。

簡潔的畫面才好看

很多時候我們看到好的場景，但拍攝出來卻並不好看。這其中有多種原因，對於初學者來說，最可能的原因就是沒有進行照片內容的提煉，讓畫面簡潔、乾淨起來。一般情況下，拍攝風光照片之前要對場景進行提煉，要濾除、虛化掉一些雜亂的細節，以突出畫面的某些重點景物，這樣畫面才會好看。這其實證明了「構圖是減法的藝術」這一說法。

拍攝風光題材的照片，如果不經過後期處理直接出片，是需要將照片設定為風光模式的，佳能相機稱之為風光風格，尼康相機稱之為風光模式的優化校準。設定為風光模式後，相機會提高照片拍攝時的對比度、色彩飽和度，這樣拍出的照片色彩會濃郁一些，對比度高一些，畫面自然就會更好看。

拍攝後的後期處理

為什麼學習後期修片

無論藝術畫廊的影展，還是專業攝影網站，我們所看到的攝影作品，大多數是經過後期處理的。現在來看，數碼照片的後期處理是非常非常重要的，是必不可少的攝影創作階段。作為初學者，可能不會對照片進行大量的後期處理，但應該逐漸開始學習，否則攝影水平提高後，修片水平跟不上，也會很麻煩。

在風光攝影后期中，通常有這兩種作用：改變明暗以及遮蔽和顯現。改變明暗就是我們通常所說的對畫面進行加深減淡。這一步能夠營造出畫面中元素的層次，加強照片的氛圍。

如果你對效果不滿意，還可以通過前景色的切換以及畫筆的塗抹來反覆的修改，這也是風光後期最常用到也是最基礎的技術了。說白了就是給畫面著色的技術。就是用彩色的畫筆在想要上色的地方塗抹，這個技術相較於調整圖層能夠更精細的控制畫面局部的色彩，出來的效果也更加細膩和逼真。

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