國畫為何多花鳥？
花鳥畫
直立於枝丫上的鳥兒，怒放在山間的花兒，嶙峋的怪石，遼闊的山與水，構成了中國畫家筆下的祖國，透露高雅自然的逸趣，抒寫著對這片土地的熱愛。
國畫多江山，國畫好花鳥。
但不知大家有沒有想過，國畫為何好花鳥？
始於生存
實際上，花鳥畫可溯源至遠古時代。
它最早是以稚拙簡括的動植物形象出現在新石器時代陶器和玉器上。
秦代 《漆壺繪馬圖》
此後在青銅、玉器、漆器等各種工藝美術中，鳥獸題材都是主要的裝飾元素。
在那個時候，人們不了解日月星辰，不了解風雨雷電，而這些現象又總是帶給人們以災禍。
因此，懷著恐懼與敬畏的態度，人們對這些事物充滿了幻想與猜測。
無論在什麼時候，遇到擔憂害怕之事，人們總是要找一些解決方法以撫慰自己緊張的精神。
不管是真正解決了這個問題，還是在尋求一種心理安慰。
五代 黃荃 《寫生珍禽圖》
於是，遠古的人們發明了花鳥蟲魚與風雨雷電之間的一種特殊關係。
認為把花鳥魚蟲、飛禽走獸視為圖騰，雕刻在器物上，牆壁上。便可避禍免災、祈福求安。
所以，最初的花鳥畫表達的是遠古人們內心避免災禍的企盼和願望。
隨著時間的流逝，逐漸演繹成了中華民族「意寄物形祈瑞祥」的傳統。
宋 趙佶 《桃鳩圖》
這種傳統形成的寓意理念，在中國畫創作中營造了一種優美的意境和濃濃的情趣，為中國百姓所喜聞樂見。
忠於文化
一提到中國傳統文化，小墨總會想起：
雖已過花甲之年但依然精神抖擻的老者；
在紙張上揮斥方遒的筆墨；
隨風搖擺的蒼翠竹林；
靜靜流淌的清澈河水與鳥語花香的野外。
吳昌碩 《桃實圖》
其實，中國傳統文化一向是崇尚自然的。
無論是「道法自然」的思想，還是歸隱田園的詩人，抑或今日各種旅遊項目。
都在拋卻城市，回歸自然。
在大自然里，我們能看到遼遠的天空，能感到身心的寧靜，能找到內心的平和。
大多數中國人對於自然，既嚮往又崇拜。
而以「花鳥」為對象作畫，體現的正是人與自然的親密接觸，人與自然的和諧關係。
朱耷 《荷花小鳥圖》
從「工筆重彩」到「徐熙野逸」再至「著重寫意」，花鳥畫發展至今，已經成為一種固定的審美情趣流淌在每個中國人的血液里。
人們在花鳥畫中感受到新淡雅、妙趣橫生、氣韻生動的場景；
花鳥畫作品向人們展現出無窮的魅力，帶給人們無盡的藝術享受。
然而，畫花鳥並不是一件簡單的事。
花鳥畫的創造精神不僅要求畫家通過堅持不懈、細緻入微的觀察來把握外在物象的形象；
更要藉助生機勃勃的自然物來傳達畫家的情感。
陷於顏值
在當代畫家中，小墨覺得80後畫家李岩的花鳥畫既精緻純熟，自成一派；
又淋漓盡致地表達了作者的情感。
李岩，洛陽人，80後，現居北京，著名青年畫家。
畢業於清華大學美術學院。
師從中國著名畫家霍春陽、李志向等。
作品多次入選中國美協舉辦的全國美展。
現為中國主體性花鳥畫創作研究會理事，洛陽嵩陽書畫院副院長。
李岩 《碩果累累》
（水墨紙本） 136x68cm
作品《秋山霧靄》入展2016年「萬年浦江」全國中國畫作品展」並被組委會永久收藏（中國美術家協會舉辦）。
作品《雨過西園》入展第三屆「八荒通神——哈爾濱美術雙年展（中國畫）」 (中國美術家協會舉辦）
作品《煙雨清音》入圍"中國精神——2016·中國百家金陵畫展（中國美術家協會舉辦）
作品《幽谷鳴禽》獲「清華大學美術學院高研班畢業作品展」優秀獎，並被收藏。
李岩 《東籬幽然》（水墨紙本）136x68cm
人們都說畫看得見的東西，容易，比如花兒，比如鳥；
難的是畫看不到的東西，比如光，比如風。
而畫家李岩偏偏喜歡畫暖陽，喜歡畫清風，而且總是把它們畫成最美好的樣子。
顏色艷麗卻並不媚俗，用墨清淡，也不顯老氣橫秋之意，生機勃勃卻無張揚之態。
總是以一種色調明快，清麗溫婉的模樣呈現。
不管畫的是什麼，冥冥中總是給人以希望，似乎前方就是美好的未來。
李岩 《陽光正美》（水墨紙本） 68x136cm
這幅《陽光正美》大概是畫於某個春日的午後。
一叢向日葵沐浴著溫暖和煦的陽光，迎著輕柔的風，爭先恐後地綻放，迎接著蜜蜂的到來。
彷彿是一個個戴著太陽帽，穿著華麗的美麗婦人。
成群結隊地走在路上，迎著溫和的陽光，邊走邊笑，不時躲著撲面而來的春風。
那情景使觀者都身臨其境。
彷彿躺在院子里的躺椅上，沐浴在明媚的陽光下，聽著風拂過柳枝的聲音。愜意極了。
李岩 《清風十里》（水墨紙本）69x69cm
而這幅《清風十里》同《陽光正美》一樣，說風不畫風。
以翠綠的竹葉，以站在枝葉上的鳥兒來表現風。
給人以無限想像空間。
好像風剛吹過翠綠的竹林，帶著竹葉的清新，搖晃著這棵竹子的枝葉，搖蕩再搖蕩。
一隻肥美的鳥兒感受到了枝葉的悸動，睜開眼睛，警惕地巡視著周圍，卻只看見滿眼的清風。
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THE END
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