我不服：祝枝山「登頂」，《劉熊碑》實不應遜色

最新 06-07

華藝國際2018春拍已落下帷幕，總成交額逾5.8億元。張大千《溪橋晚色》以5934萬元的成交價領銜拍場，傅抱石等近現代大家的作品也取得不俗成績。古代書畫方面，明代《行草詩書卷》更以4197.5萬元，創造了祝枝山書法作品拍賣價的世界紀錄。相對於明清名家書法墨跡與近現代書畫熱絡的市場行情，晚清珍稀碑帖類作品的成交價仍未及千萬，其市場認可度仍有待提高。華藝這次推出的趙之謙考據《劉熊碑》並雙鉤本，以及《石鼓文》明末清初拓本，均為珍稀的碑帖作品。春拍塵埃雖已落定，小藝君卻還想和大家聊聊碑帖藝術那些事兒。畢竟此類作品代表的高古雄強藝術風格，曾在晚晴民國動蕩羸弱的世風中，帶給吳昌碩這般懷揣「藝術救國」抱負的書畫家，以澎湃靈感和精神撫慰...

書法墨跡與碑帖

華藝國際今年春拍推出的明代祝枝山《行草詩書卷》，此作品通身豐沛酣暢的藝術風格以及可靠的遞藏關係等種種因素，都帶動了這件顯赫名家的手書墨跡，在藝術市場中的耀眼奪目。祝枝山，一代書法大家，紙上這些神采飛揚、跌宕起伏的墨跡，其實也是書家生命時光的印記，他所有的感情、心氣、甚至呼吸的節奏都在筆端分毫俱現。也因此，我們常常會覺得，觀手書猶如拜會書家本人。這樣的作品，往往是書法愛好者夢寐以求的典範，也被稱為「法書」。

左：祝枝山（1461-1527）行草詩詞卷（局部）

右：趙之謙（1829-1884）考據《劉熊碑》並雙鉤本（局部）

名家手書畢竟一紙難求。更多的人只能依靠複製品來學習書法。簡要說來，名家墨跡被翻刻在石頭上，再被拓印下來的拓本，就叫做「帖」，這其中的範本、雕刻、拓制都精良的作品，即為「法帖」。像我們熟知的，由乾隆皇帝主持製作的，收錄「二王」等名家法書拓本的《三希堂法帖》《敬勝齋法帖》等。

左：王獻之中秋帖（局部）北京故宮博物院藏

右：清乾隆三希堂法帖之王獻之中秋帖台北故宮博物館藏

其實相對於這些從名家手書墨跡而來的拓本，還有一種起源更早的拓本叫作「碑拓」。在今天常見的長條形石碑出現以前，它的雛形為「碣（音：傑）」，比如現藏北京故宮的「石鼓」，除了甲骨文和商周青銅器的「金文」，石鼓（約公元前8~7世紀）上所刻的文字，就是中國最古老的文字了。從秦漢開始，石頭上的碑刻漸趨取代青銅器及金文，成為記錄「國家大事」的主要載體，而秦漢碑刻文字，不僅代表著中國文字的淵源，也成為高古雄強藝術風格的代表。

秦石鼓北京故宮博物院藏

晚清碑學的極盛與金石味入畫

特別是在國運衰微的清末，當時流行的書法風格日趨纖柔而羸弱不振。書法固然是一種藝術表現，然而藝術的風格的背後，也常常關聯著思想上的主張。變法、圖存是晚清有識之士的政治主張，這其中我們熟知的康有為（1859~1927），他不僅是變法維新的主力軍，也力倡在書法上表現「碑」的雄強風格。也是在同一時代，吳昌碩（1844~1927）作為最著名的金石大家，他十分崇尚在書法上精研石鼓文。

左：吳昌碩臨石鼓文北京故宮博物院藏

右：吳昌碩吳昌碩紫藤圖軸北京故宮博物院藏

畫上吳昌碩題識「臨撫石鼓琅玡筆，戲為幽蘭一寫真」

上：《石鼓文》明末清初拓本（陳叔通舊藏本）手卷

吳昌碩題引首：鳳翥鸞翔

下：《石鼓文》明末清初拓本之第二鼓

華藝國際 2018春 Lot.220

華藝國際這次推出的《石鼓文》明末清初拓本（陳叔通舊藏本）手卷，吳昌碩在此卷引首書法中，即融入了從石鼓文中研習得來的精華，同時還進一步將這些趣味融入繪畫之中。比如我們在北京故宮藏《紫藤圖軸》中，那些自由揮灑之中尚蘊含渾圓而頓挫起伏韻致的線條，即透露出吳昌碩的繪畫筆墨與古代金石文字之間的深厚淵源。

晚清民國之際，西畫已進入中國大眾的視野，為民眾帶來新奇有趣的視覺觀感。但是前清秀才出身、作過縣令的吳昌碩，卻從未在作品中嘗試表現這些世俗間的流行元素，他反而採取「復古」的辦法，從中國高古藝術間汲取創作靈感，可謂傳統士大夫在末世中對本民族文化的堅持。

在那個以「碑」立命、立言的時代

我們今天的年輕人，在看到這些和「碑」有關的作品時，很難想像他們曾經對古人的重要的意義，也很難了解古人為什麼要拓碑、又為什麼還有人要用手，把碑上的文字一筆筆的鉤出來。華藝今春推出的趙之謙考據《劉熊碑》並雙鉤本，是一套內容豐富的碑帖類作品，既有碑石拓片，還有清代書家考訂後製作雙鉤摹本等內容。《劉熊碑》原本是漢代的一塊石碑，碑文所述主人公劉熊為東漢光武帝劉秀的玄孫。這塊碑上的文字，自從被後人認為是大書家蔡邕的作品後，便名聲大噪。歷史中，此碑雖經歐陽修、趙明誠等金石大家著錄，但所傳拓本卻十分稀見。

趙之謙考據《劉熊碑》並雙鉤本尺寸：27×15cm

華藝國際 2018春 Lot.221

估價：400-600萬元 / 成交價： 920萬元

石碑在歲月磨礪中，往往損毀日增，風雨的侵蝕、拓工對碑體的捶拓都會加重它的損壞，時間越久，碑上的文字就剝落的越多，後世學者面對這些珍貴的石碑，便希望用筆墨將這些遺留的文字進行複製和保存，並進而對文字整體背後想要表達的古代歷史和文化進行考訂，這其中主要針對的是儒家文化。而在中國歷代石碑中，最受推崇的就是「漢（代）碑」。

在極為尚古的乾隆朝，錢泳和他所製作的《攀雲閣帖》對於書史的發展來說具有重要意義，在精研漢碑同時，他所書寫的漢隸也受到河南巡撫等達官顯貴的重視，並受到「潤筆百金」的回報。錢泳雖然一生從未入世，他的學識卻通過「漢碑」得到彰顯。

值得一提的是，華藝這套《劉熊碑》，除了趙之謙的雙鉤本，也包括錢泳的雙鉤本，這體現了從乾隆朝到晚晴時期，中國文人對「碑」學研究的不衰追求。而當錢、趙兩家的雙鉤本並置時，我們更能看到趙之謙的碑學造詣之深。

在兩套雙鉤本上，可見趙之謙的鉤摹更為細緻而自信。漢碑的鉤摹，往往難度極大，面對磨損嚴重、字跡不清的碑文，好的書家能用自身的學養，對碑文進行更為理想的「復原」。

左：趙之謙雙鉤本

右：錢泳雙鉤本

趙之謙考據《劉熊碑》並雙鉤本尺寸：27×15cm

華藝國際 2018春 Lot.221

趙之謙考據《劉熊碑》並雙鉤本（局部）

華藝國際 2018春 Lot.221

趙之謙（字?叔）也是從未入世的文人，他十五歲時因長兄訟事敗訴而家產盪盡，同年母親病歿，人生也是歷盡坎坷。但在歲月砥礪中，他卻有幸得到夫人范璥的鼓勵與支持，范氏曾對趙之謙說：「要在學術上開先路」，?叔也果然不負所望。在華藝這套《劉熊碑》雙鉤本上，我們看到的即是趙之謙在學術上里程碑式的成就，他不僅以碑學立命求生，其言、其德也靠碑學而得以傳世。

碑拓類作品的春天在何方？

從總體上看，中國書畫市場里依然是近現代板塊佔據最高行情。其中張大千這般的近現代書畫家，他更易被今人欣賞與接受的藝術表達方式，及其廣為人知的傳奇經歷，都有益於大千作品市場認可度的高漲。

相對於此，欣賞與解讀古代書畫通常門檻更高，購買決定的發生，除了受整體經濟環境和個人財力等因素的影響，也更加考驗買家的眼力和眼光。而與祝枝山《行草詩詞卷》這樣的明代大家手跡相比，在這個手機、電腦充當文字傳播主流媒介的年代，碑拓類作品不僅面臨「製作年代」考據難度頗高的局面，其內斂的美學趣味，以及深沉的歷史與文化意義，也都顯得更為曲高和寡。碑拓類作品市場春天的到來，或許還亟待更多喜愛在中華古典文化中深耕細作的年輕人，以及由他們所養成和壯大的收藏群體。

華藝國際2018春拍佳績擷英