中國寫實鋼筆畫畫家——Yang YuTang

楊雨堂（Yang Yu-Tang），1956年生於中國·長春

冬日 Winter

Dip pen and carbon ink on paperboard 7 5/8 x 11 3/8 inches (19 x 29 cm)

寫實鋼筆畫的旅程，是由《冬日》開始的。雖然當時不能確定鋼筆畫的性質，但纖細的線條所構成的畫面，仍能讓我心中對自然的感懷得以釋放。在此之前曾畫過很多「鋼筆畫」，可愉悅的感覺從沒有象《冬日》這樣使我陶醉，我似乎隱約感受到「希望」的呼喚……

這幅作品是我較早時期創作的。由於當時受到傳統因素的影響，在處理手法上一直沒擺脫「舊」的模式。雖然我在創作過程中，也極力追求著變化，曾試圖擺脫觀念上的禁錮，但就這幅作品而言還是徒勞的。

首先，中景的一些樹的處理，在其表現上裝飾味過於濃了一些，空間感也不是很強。其次，天空與雪的處理手法，也相對過於簡單了一些，但建築與雜物的處理還是比較令人滿意的。作品中的建築基本是由木板構造而成的，其處理手法是較容易的，因為這些材質的表面肌理粗糙，易於鋼筆畫的表現。

作品中木板的質感處理，基本是按天然紋理走向來進行塑造的。在細節刻畫中，我依然保持著原素材的光影給材質帶來的變化，以求畫面的豐富性。

其它物品的表現，也是遵循著自然的法則來處理的。這裡並沒有條文的規定，必須要用哪種手法去表現，只是要根據自己對事物的理解去刻畫就可以了。

在這幅作品的表現上，運用了點繪的手法。點繪畫法來源於針管筆的一種繪圖形式，這種形式的在鋼筆畫表現上，語言「簡單」而又「單純」，長久採用這種手法就會導致作品平庸無力，最終走向裝飾性鋼筆畫。

點繪畫法在鋼筆畫作品中所能做到的，只能表達簡單的物體的外形，而不能表現豐富的物體的質感和內在本質，它的所有「能力」只能在一個「平面」上展現。當我們要表現同樣大小的玻璃球、金屬球、塑料球等，點繪畫法則束手無策了。

儲藏室 Storeroom

Dip pen and carbon ink on paperboard 6 3/8 x 9 7/8 inches (16.7 x 25 cm)

《儲藏室》的作品素材令人激動，豐富的物品讓人眼花繚亂。就鋼筆畫的題材來說，這個素材是再好不過的了。它可以讓你的激情充滿活力，使你全身心地投入創作之中。這幅作品的創作過程，就是在這種狀態下進行的。

在這幅作品的表現過程中，我並沒有因其「雜亂無章」的物品而束手無策。相反，正是由於這些眾多的、各具特色的雜品，刺激著我的創作慾望，使我對此表現起來更加興奮，更加活躍。

在這幅作品中，我首先刻畫的是中間光亮部位的物體，因為那是整幅作品的視覺中心。然後，再表現四周部位的「陪襯」物體。最後，完成的是天棚、牆面以及剩餘的地面。這不是事先計劃好的，而是在創作過程中「自然而然」形成的順序。這種順序只是概略的，不是絕對的，因為在對物品的刻畫過程中，為了達到畫面和諧統一的效果，有時需要相互之間穿插進行。鋼筆畫創作的順序，要根據自己對作品素材的理解來進行，到底要用怎樣的順序、怎樣的手法等等，不能生搬硬套，要靈活掌握。

各種物體質感的「完美」表現，讓人心醉。對各類物品質感的表現，是這幅作品創作過程中的主要心態。為了完整地體現這幅作品的主題精髓，質感的表現是尤為重要。

首先，我介紹一下皮毛的處理。在這幅作品中，皮毛的種類較多，有軟的、有硬的，有明的、有暗的。但不管有多少種類，不管有多少變化，只要把握住皮毛的方向性，以及皮毛的特有質感（即皮毛的長短之分、毛色之分、明暗之分），然後，利用鋼筆的長線、短線、交錯線等進行精細地刻畫，就能達到具有活力的畫面。

其次，是金屬物的處理。金屬物具有反光強、自身體明暗變化大以及方向感明確等特點。金屬物的表現，除了要強調光感外，更要強調其方向性（即線條的排列走向）。抓住這些特點，表現起來就相對容易得多了。其它物品的表現，一般也都是根據物體的特有性質來進行表現的，這裡就不一一的介紹了。

最後，我還是要強調一下，無論表現多麼複雜的空間，除了要注意所表現的物體之外，更重要的是，要注意物體之間的相互關係及整個作品的統一性。一味的追求質感的表現，孤立地處理作品中的物體，這是鋼筆畫作品的大忌。因為，鋼筆畫大多是一次性完成的，具有不可「調整」性。

暖陽 Warm sun

Dip pen and carbon ink on paperboard 7 7/8 x 9 7/8 inches (20 x 25 cm)

繼《小巷》之後，表現這幅作品，是「情感研究」的繼續。《暖陽》描寫的是多年前的，市井棚戶區生活的一景。雖然畫面里沒有描繪在這裡生活的人們，但是，從晾曬的衣物以及門前堆放的生活物品，仍能讓人感覺到，這裡的生活充滿了安逸與祥和。這種生活的「甜美」觸動了我的感動神經，讓我將它永遠留在我的作品中。

描寫普通社會生活，是藝術創作的一個重要主題。通過表現「建築」來間接的反映社會生活，也是一個非常好的藝術表現形式。鋼筆畫表現建築的能力，是沒有可懷疑的地方。但是，要使我們的作品擺脫建築畫形式的束縛，走向「純繪畫」（這裡專指繪畫），確實是值得思考的事情。在建築題材作品的賞析過程中，人們很難判斷，哪種作品是建築畫，哪種作品又是純繪畫。尤其在鋼筆畫領域裡，建築題材的表現始終處於模稜兩可之間。

其實，建築師所研究的繪畫語言，主要是科學性、客觀性與功能效應等要素。建築師強調建築畫要有實用性，要與「工程」相結合。而純繪畫所表現建築方面的題材，應該是從情感以及社會生活方面入手。畫家通過建築的描寫，轉而對社會生活進行主觀「詮釋」。這樣在繪畫領域裡，建築題材的作品才會有立足的空間，才有可能出現動人的佳作。

作品《暖陽》雖然不是什麼大作，但是它讓我對看似「微不足道」的問題進行思考。在創作的道路上，只有將疑惑的問題探討清楚，我們才能走好下一步，否則，我們將無法前行。

小巷 Alley

Dip pen and carbon ink on paperboard 6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)

這是八九十年代東北城市常見的小巷。由於城市人口的增加，居住環境沒有得到同步的改善。人們只好利用自己房前左右「有效」的空間，搭建一些居住和儲藏物品的用房，故此將本來寬敞的出入口，形成了我們看到的小巷。

小巷的生活是祥和的，小巷的時光是快樂的。小巷留給我們懷念，小巷曾伴隨著我們成大。這就是我的《小巷》，一個不大的《小巷》。

《小巷》的內容，是再簡單不過的了，但是，其中的含義卻是深遠的。因為我們進行「轉述」事物，只有令我們感動才有可能感動「世界」。正是基於這一點，我去表現這條小巷，一條普通的小巷、破舊的小巷、令人懷念的小巷。

這幅作品除了情感以外，技法方面相對於其他作品的來說，要簡單得多。就這幅作品而言，很多人會覺得沒有什麼可探討的。但是對於我來說，它的重要性絕不亞於技巧性強的作品。朦朧中我感覺到，能夠讓我們拚命畫下去的理由，決不僅是高超嫻熟的技法。情感的傾注更能讓我們滿足。所以，在作品的創作中，對所表現的對象傾注情感，要比單純的技法表現，更能令人痴迷。

情感的宣洩，是藝術創作的重要因素。藝術感染力的強弱，就在於創作時作者情感自然流露的多少。在藝術品的表現過程中，藝術家情感傾注，必定能獲得相應的藝術價值，這種價值，絕不是能拿金錢可以衡量的，因為，精神世界的產物，只有用精神世界價值才可以衡量。

《小巷》讓我學會了思考，同時發現了令我著迷的「世界」。

窗外 Window

Dip pen and carbon ink on paperboard 6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)

用鋼筆畫的形式表現花卉，是一個值得探究的領域。植物種類的多樣化，必將提高鋼筆畫表現技巧與表現能力。在我們的藝術表現範疇中，花卉植物是一個不可忽視的表現題材，如果我們用鋼筆畫這種樸素的形式，與種類萬千的花卉植物得以進行「溝通」，那麼，我們的世界將會由我們的作為而多彩。

作品《窗外》是我進行的一次嘗試性的研究。所謂的嘗試性的研究，就是有目的地進行某些效果方面上的嘗試，具有實驗性的。

在這幅作品中，主要的「研究」對象，就是陽台上的花卉植物。雖然這不是專門題材的花卉植物作品，但是，從繪畫角度出發，是具有一定價值的。表現成叢的花卉植物，除了要注意單一的花朵與葉片之間的關係外，還要考慮其構成「組」的光影關係。所謂「組」，就是把看似紛亂無章的，植物的花、葉，分成較大的、有規律的「組塊」。單獨將這些「組塊」進行專門分析，可形成最簡單的「球狀」的素描關係。掌握了這些基本的技能（形體塑造分析能力、表現能力等），才能更好的「把握」畫面的整體的關係。

線的表現手法，在這裡顯得並不是那麼重要，但總的規律還是有的，那就是要根據植物的生長狀態來體現。例如葉片的表現，我一般是根據葉脈的長勢來確定線的排列走向的。總的方向性確定之後，在具體的表現中既要注意光與葉片的關係、也要注意葉片與葉片之間的關係。暗部的表現要注意層次感，要有深度，又不能畫死。

從嘗試的結果上看，這幅作品還算是成功的。遺憾的是，由於當時只注重了花卉植物方面的表現問題，從而忽視了構圖方面的因素。構圖偏移，是這幅作品主要的弊病。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！