楊福音：畫家不是演員，不要做那些丟人現眼的事！

最新 06-07

1、中國畫永遠在講同一個故事，內容永恆不變，只是講法不同，形式在變，即傳達故事的方式在變。

2、藝術來源於生活，這是不消說的。正如飯是從米來的，然米一旦變成飯，飯便不再是米，否則夾生飯是不好吃的。生活一旦變成藝術，也就不再是生活，而是藝術。

3、畫畫是一個不斷求好，或者是一個不斷糾錯的過程。畫畫的人，最大的本事是知道自己哪裡畫得好，哪裡要糾錯。

楊福音作品

4、畫得講不得。講得畫不得。講得畫得。講不得畫不得。畫界大致分此四類。畫不得，所講的都是別人的。畫得，所講的才是自己的。畫分五等。一、新而好。二、舊而好。三、不新不舊。四、新而不好。五、舊而不好。其四最為面目可憎，還不如第五，然當下最為流行。

5、畫畫就是四個字：莫名其妙。其妙處全在不可名狀，全在一時偶然觸著。

6、如今大學中國畫教學的害處在——以英文代古文，以素描代線描，全盤西化。

前者無法提高中國人的文化品格，後者破壞中國畫。

楊福音作品

7、中國畫的創新，就是不斷接近中國畫的本質、生命、語言、規矩，使之更像中國畫，而不是離開。

8、當前中國畫的毛病在懂捉形不懂筆墨，撿了芝麻，丟了西瓜。

9、繪畫乃視覺藝術，基本的審美要求為視覺舒服，以求得和諧。一路平下去，沒有起伏，不是和諧。一路奇下去，走險，也不是和諧。要平中有奇，奇中有平，如此反覆，達至和諧。

楊福音作品

10、二十世紀的中國畫家走了兩條路，一是學西方，以徐悲鴻、劉海粟為代表。一是守本土，以吳昌碩、齊白石、黃賓虹為代表。結果是守本土的一方佔了上風，穿布鞋長衫的搞贏了穿皮鞋西裝的。

11、傳統中國繪畫，不談理想，不談崇高，不談進步也不談消極，它的唯一目的在撫慰人的心靈，排除痛苦和煩惱，讓心安定下來。欣賞中國畫時，一切人間煩惱、苦痛、憂愁、理想、責任、權利、富貴、貧窮都權且暫時一併放下。

12、天有高情，世無慧眼，歷來如此。畫家可分三類，一是在生看到成功。二是死後看到成功。三是死後也看不到成功。梵谷背時些，但終究在死後有一個顯赫，諸葛亮是名畫家，但連一張真跡如今也見不到了。齊老頭的命好，在生看到了成功。但他仍不滿足，說三百年後知我者。卻也如此，白石在生時，畫價每平尺十四元。他要是看到如今的畫價，不氣活才怪。其實，前人栽樹，後人乘涼。道理要明白，前人畫畫，後人得路。天經地義，吾又何怨乎今之人。

楊福音作品

13、中國繪畫史只記載畫得好的畫家，從不歌頌財富。

14、中國繪畫史以宋劃線。宋以前找辦法，就人物畫而言，線描的辦法在唐宋基本完備。就皴法而言，到宋代畫山的辦法也已完備。以後則需要破法，任其個性發展。

15、筆墨，是中國畫的基本語言，基本形式，是中國畫的生命所在。沒有筆墨便沒有中國畫。否定筆墨便否定中國畫。我們說中國畫的繼承，就是筆墨的繼承。我們說中國畫的創新，就是筆墨的創新。

楊福音作品

16、當你畫完十張畫，裡頭可能有一張是好的。當你畫完二十張畫，可能前十張里沒有一張是好的。不要在矮子里挑長子，要百里挑一，千里挑一，萬里挑一。一個畫家的成功，其中一條重要的，是看有多少廢畫。

17、畫畫時不能自由表達，本質是缺乏想像力。要把風月當奴僕，招之即來，揮之能去。既然霍金能自由地想像宇宙，那我們無拘無束地想像藝術，更不在話下。不要因法所誤，不要因古人所誤。一張紙上可以下頭筆的地方有一百個，一千個，一萬個，這個主動權完全在你自己。

18、畫家分繼承性和創造性兩類，這是由畫家的個性所決定的。前者多，後者少之又少，十分珍貴。繼承派的畫家，他們習慣於向後看，他們認為前人留下的東西令人驚嘆，十分完美，他們的責任是好好的珍惜與守護。繼承派最好是去學校教書，他們是活傳統，他們能將前人留下的遺產比較準確的傳授給下一代。創造性的畫家，他們習慣於向前看。他們不滿足於過去，他們對前人，對他人，對自己，對理論，對經驗常有不同的意見，他們要往前走，責任在肩，披荊斬棘。他們是開路先鋒，他們是歷朝歷代鳳毛麟角的現代中國畫家。

楊福音作品

19、有人主張畫家要什麼都畫得，什麼都能入畫。這當然是個人的自由，要根據個人的喜好來定。我個人不主張什麼都能畫，什麼都入畫。我主張對入畫的對象要有選擇，這恰好說明一個畫家的審美選擇和情趣、品位之所在。日本電影導演小津安二郎，他的攝像機鏡頭永遠是離地一尺，他從一開始選的男主角就沒有變過。什麼都能入畫，就什麼都不能入畫。什麼都美，就什麼都不美。一個成熟的畫家選入畫的對象要固定下來，以便千錘百鍊。

20、中國畫的最高境界在離塵，冷逸。離塵，不食人間煙火。如八大山人，天上有，人間無。石濤的搜盡奇峰打草稿，火藥味就顯得重些。如今可說是及時行樂，連「對酒當歌，人生幾何」的感嘆也難得見到。不要天長地久，只要曾經擁有。這真是「文革」的惡果，痛定思痛。

21、美術界不是娛樂界，不能作秀，這一腳不能踏進去。作家畫家不是演員，不要表演，不要去參加什麼電視比賽，不要糟蹋中國畫，不要丟醜，要守住自己，不要做這些丟人現眼的事。

22、作畫要訣：棉里藏針，外柔內剛，反生硬霸悍。真放在精微。以神取形，以意舍形。漸老漸熟，漸熟漸老，漸老反生，生熟之間。由絢麗歸平淡，浮華刊落。姿態橫生，寓奇於平，化拙為巧，融板為逸。

楊福音作品

23、吳冠中張仃曾有筆墨等於零和不等於零的討論，前者強調創新，後者強調繼承。這兩位老先生在美術界都有一定名望，但吳冠中先生在中國畫上是外行，他在宣紙上作的畫與筆墨無關，與創新無關。張仃先生畫焦墨山水，但看不出是在筆墨中討生活。兩人隔靴搔癢，看事容易做事難。

24、繪畫既要讓觀眾有熟悉感，又要讓觀眾有陌生感。不可太醉，不可不醉。還是似曾相識，又面目全非。完全陌生，面目全非，給人的印象是瞎胡來。停留在似曾相識，太熟悉了，前天看了，昨天看了，今天還看什麼。

25、自己畫不出，講的都是別人的。自己畫得出，講的才是自己。自己畫不出，講了也沒用，別人也不會信。自己畫得出，又何必多費口舌。看事容易做事難，事情是做出來的，不是講出來的。

楊福音作品

26、當代中國繪畫可以也必須從中國文化自身的土壤里生長出來。這是一個文化自信。其理由為：一、歷朝歷代的大家都是這塊文化土壤里生長出來的。二、近百年最有成就的，我稱之為守本土的畫家齊白石、黃賓虹都是從這塊土地里生長出來的。三、偏離這塊土壤的畫家，好像尚無成大氣候者。

27、繪畫要講貴族精神，即知恥。沒有勇氣，沒有自信，隨波逐流，拾人牙慧，亦步亦趨，依樣描葫蘆，跟著洋人跑，跟著古人跑，跟著他人跑。沒有自己的發現，沒有自己的創造，沒有自己的面目，這難道不羞恥嗎？

28、中國畫的發展有四個因素決定。一、題材的擴大；二、外來文化的影響；三、技法的演變；四、由寫實走向寫意。四個因素相互依承，一個變化，引起其他變化。例如，漢代佛教從印度傳入，外來文化引起題材擴大，菩薩露臉和手腳部分採用染坡法，是技法之變化。而且此法又由王維等人引入山水，是為最初之皴法。這四個條件的改變，最後引起形式之改變，如此，中國畫便前進了一步。