朱榮賢《河岸釣叟》創作步驟

古人作畫，往往文之餘，往往茶餘酒後，性之所致，又受物質條件的限制。時常吝惜硯中餘墨，找來小紙，隨性寫去，以盡文之興，而紙墨也各擅其用，所以才會有「惜墨如金」、的典故。又因紙張稀缺，才會「洛陽紙貴」。即使是古代的帝王用起文房四寶來，也沒有今天的高質量，使用起來慎之又慎就是很正常的事了。而如今書畫家動輒倒上一大瓶一得閣，八尺、丈二的隨便塗抹，畫的有力，看的無味。

最早的中國畫幾乎都是小品，因為受當時造紙工藝的局限，南宋和元代的山水畫小品已經達到了非常的高度，元明清以降，更是小品畫的濫觴。而當代齊白石、傅抱石、陸儼少等都是小品畫的大師。千餘年來，不擅畫小品的大師絕無僅有。近些年來小品畫的創作每況愈下，似乎優良的傳統被有意的缺失了，十分令人擔憂。中國畫山水畫的小品則要求畫面小而情境大，景物小而意象遠，筆墨少而點劃精良，隨手塗抹、感覺是那麼回事是不行的。因為小品畫的一點一划都會赤裸裸的擺在觀者的眼前，紕漏過多則會貽笑大方，筆墨荒野就不能耐讀，境界不高、格調低俗更會令人心煩意亂。現在展覽的大作品，往往遠看震撼，近觀索然。

這幅作品的創作步驟是《朱榮賢教你畫傳統山水小品》內容的一小部分，由於雜務較多，每次只能畫一點，再拍下與步驟有關的圖片，若遇陽光不好的天氣，畫幾筆後，只能停下來等光線好的時候再拍，這八個圖畫了一個多月，很磨人，畫的時候一點想畫畫的感覺也沒有。我是這麼想的，費了很大的心思，若能對初學者有益，也算值得了。萬望行家提出批評和建議，以便對初學者更有益處。謝謝！

在紙的右側，縱橫勾兩塊巨石。注意巨石所佔整體的位置。不用過於認真，目測一下，所佔幾分之幾即可。

在勾過巨石的基礎上，左右各勾一株樹，注意樹的高低前後藏露等變化，畫樹時注意，先上後下，先左後右，行筆須有頓挫，有斷有連。

在原有基礎上，給石頭加皴擦，樹榦加小枝，加點以豐富樹的整體效果。

接下來點樹葉，樹葉也應有變化對比，有了對比才生動，趁點樹葉的枯筆，順便皴擦一下石頭的暗部，注意筆一定要干，濕筆容易畫過。過側死。

繼續豐富巨石下部結構，適量向外延展山腳，畫漁舟釣叟，有的地方筆觸可以大膽些，一味謹慎筆觸，畫容易碎，過碎也就不中看了。

以淡墨水加染暗部，陰面多染，反側少染，目的襯托主體厚重感。

以淡赭石水染主體陽面，人面舟身，續而上淡花青水。注意花青色要淡，一遍不夠可以再加，

最後調整整體畫面，不夠地方適當加上。最後審定位置落款，用印。

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