如何專業地欣賞竇唯等人的實驗音樂？｜每日一歌

時尚 06-07

閱讀本文前，先點開音樂播放鍵

今天要為大家介紹一種可能大多數人都沒有聽過、或者會極度抗拒的音樂類型——實驗音樂。

在傳統音樂中，可聽性與悅耳度、技術上的複雜度決定了某種音樂類型的形態和評判標準，如流行音樂、爵士音樂、古典音樂等。而這套體系對於實驗音樂來講並不合適。例如中國的實驗音樂人竇唯，很多人說他好，卻講不出理由，甚至是聽不懂。今天我為大家講解一下實驗音樂。

完全意義上的實驗音樂本身追求一種「不附載任何意義的聆聽」，這部分的實驗音樂包括田野錄音、噪音音樂、電子原音等。但噪音音樂與自然界的實地噪音仍然有不同，它經過人的主體情緒演奏和控制。拿最為激進的Harsh noise來舉例，日本噪音音樂人Merzbow、CCCC等都是這類音樂的代表人物。初次接觸這類音樂，你可能會被刺耳而無意義的粗噪音撕裂鼓膜、難以忍受，而如果你能去感受——你會發現演奏者在其中是有著許多技巧變化的，雖然演奏者可能會極力避免所謂的「聆聽意義」，但他們同樣經過控制硬體輸出效果達到了情緒傳輸的目的。

除卻完全意義上的「實驗音樂」，實驗性質的元素其實可以被融合在各種音樂風格內。例如實驗搖滾、實驗電子、爵士中的實驗大樂隊、自由即興等等。這一類型的音樂本質還是在某個風格的框架內，但是由音樂人做出了具有突破性的嘗試。例如被認為有實驗色彩的前衛搖滾，以King Crimson為代表，結合了搖滾樂與爵士樂，聽感中有器樂的大段Solo，兼具爵士樂的嚴謹技術水準和搖滾樂的衝破性力量。King crimson因音樂上其極高的藝術性，被譽為「前衛搖滾之王」。而自由即興爵士樂與傳統爵士樂的不同在於，它沒有傳統爵士樂的優美調式，放棄了傳統爵士樂中的變奏段結構，更為鬆散，音色上也更為激進。

回到今天的音樂。這首「浮生」來自國內實驗音樂人太乙，採樣了誦經聲、人聲、鼓等等，用極簡主義的拼貼手法重構，僅用一個吉他效果器實現了貫穿全篇的鋪底音效。重複的段落結構製造了具有宗教和迷幻色彩的聽感。

「實驗」作為一種具備突破性的嘗試，其本身的屬性就註定了它有很大可能性會是失敗的。平庸且一成不變的作品在實驗音樂里同樣比比皆是。當噪音也需要分類，實驗音樂所代表的反叛、背離主流、拒絕標籤化的基因幾乎已經消失。作為後現代藝術的一種，其本身邏輯無法自洽，幾乎宣告自身死亡；但同時又在重重矛盾中繼續存在。每個人於音樂中聽到的，也只能回歸個體，交由自身去思考。