極限運動，如何拍出緊張刺激的大片感？
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●極限運動影片專業化製作 幕後揭秘
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劉 江
極限運動影片導演
OXstudio工作室創始人
@劉 江跑酷運動員出身，後轉型極限運動影片導演。8年跑酷運動員生涯，5年極限運動影片製作，在極限運動影片領域有豐富拍攝製作經驗。
2012年 成立OXstudio 公牛極限運動工作室，是國內第一家專註極限運動、體育賽事的影像製作機構。曾與美國國家地理一起合作拍過紀錄片。
合作過的品牌：
紅牛、汽車之家、寶馬、探路者、長安汽車、華為、美圖手機、卡拉寶、GARMIN佳明等
團隊拍攝 翼裝飛行
拍攝項目：
翼裝飛行，跑酷，衝浪，滑雪，滑板，特技飛機，攀冰，高山攀登，滑翔傘，越野摩托車，賽車漂移，長板速降，皮划艇，北極穿越等
分享內容
我是特別不善於表達的這麼一個人，這個行業里有很多優秀的前輩和大咖，因此所有的分享僅代表我個人的觀點，如果有不正確的地方，希望大家指正。
極限運動對於主流運動來說，還是比較小眾的。在國外有很多極限運動攝影師，都是從極限運動員轉行過來的。就是說極限運動攝影師，既要更懂極限運動，還要有非常好的體力。
接下來我會通過幾個環節，來講一些關於極限運動的拍攝、製作，以及極限運動的商業化。
極限運動影片其實就是一個敬畏自然、人類，記錄人類在大自然中與嬌小的自我的搏鬥。極限運動攝影師就是用影像的方式，還原極限運動員最真實的自我和極限運動最驚險刺激的一面。
極限運動影片工作者要具備的能力
很多朋友問我說，成為一個極限運動影片的工作者需要做什麼。據我總結出來的幾點：
第一，如果沒有切實地參與到極限運動的項目中去，沒有辦法體會到極限運動帶給人的感受，無論是感官上和心理上的一些刺激，缺失這些最真實的東西是不行的。
第二，作為一個極限運動攝影師，或者說從事極限運動影片的工作者，是需要非常熱愛這項運動的。在這期間，還得了解每項運動的特點和規律，了解它們的張力和驚險，也要了解極限運動員。如果不夠熱愛，不夠下功夫去鑽研它，是沒有辦法做出很好的影片出來。
第三，在我的團隊里，包括從業這麼多年，我接觸過的一些世界頂尖的極限運動製作團隊，他們都有一個共同點，那就是無論導演攝影剪輯還是航拍飛手，都要把自己作為一個純凈體驗式的用戶，完全地融入到極限運動的環境中去，然後深刻地挖掘人物的內心。攝影師要做的就是抓取最驚險和最唯美的畫面，拍攝到人在大自然中挑戰自己的極限。如果不靜下心來思考和體會這些運動員的感受，那做出來的內容是很單薄的。
第四，極限運動拍攝，經常會在環境很惡劣的情況下進行。比如說去雪山、北極，或者很茂密的叢林。就需要來干這件事的人，極限運動的拍攝者，他要有非常好的體力和運動能力。很多時候我們都會背著很重的設備，跋山涉水。
極限運動影片的構成與製作
極限運動的影片製作跟影視行業的工作方式很多時候都是一樣的，只是內容不一樣，對於人的見識和經驗也不一樣。
首先我們來講，拍攝器材的選擇。
拍攝極限運動是一個非常考驗攝影師的職業，我們前面講到過，拍攝極限運動都會在荒無人煙，很惡劣的環境下進行。通常我們會選擇什麼樣的設備呢？
第一，比較輕便。一個組可能也就三四個人來做這件事，如果說帶了大量的設備，或者說操作起來很複雜的設備，這對於拍攝來說就很耽誤事兒。
第二，一定要有抗躁性。一些電子產品本身就特別脆弱，關鍵時刻容易出問題。如果我們去很冷，很熱或者雨水很多的地方，那最好要有很強的抗躁性。
第三，操作方便。有些時候不可能派助理，可能跟焦、變焦、監視這些都得要攝影師自己來。
第四，能夠拍升格，畫質比較高。在野外拍攝，不可能帶大量的燈具、反光板之類的。最好選畫質好，能拍升格的設備，這是最重要的一點。要體現一個運動的特點或張力的時候，通常我會用升格來做一些情緒化的東西。
對於鏡頭，建議選擇焦段比較厚的，光圈比較大的，個頭也比較小的。如果焦點很薄，極限運動很多時候是抓拍的，速度會比較快，拍的時候可能就會跑焦。
極限運動本身講究的就是速度和驚險，在一些嚴苛的環境下拍攝，就需要我們去解決一些問題。
電子穩定器能夠解決畫面抖動的問題。比如說在顛簸的環境下，高速奔跑的跟拍鏡頭，還有一些飛機上的畫面，或者特殊視角。穩定性可延展性不錯，可以去拍環繞延時，移動延時，這樣的鏡頭做出來都比較漂亮。
無人機現在是相當重要的一個拍攝手段，它可以去到人去不了的地方。飛航拍也有需要特別注意的地方，第一是在每次拍攝之前，一定要檢查螺旋槳，有沒有鬆動。第二是現場的環境，是否有強烈的干擾，是不是在禁飛區。第三是飛機的電池、遙控器的電池，包括你手機的電池，都要考慮到。第四是盡量遠離人群，否則還是很恐怖的。
關於怎麼跟焦，第一個方式是使用變焦鏡頭，設置到相應的距離，讓它自動跟焦。第二個方式是上跟焦器，這個時候要有人看著畫面來操控它。第三個方式就是輔助設備，軌道還是比較方便的。
第一視角相機可以選擇GoPro，也可以選擇其他廠商的。極限運動里的第一視角還是比較刺激的，能夠讓觀眾有代入感。如果條件非常好的話，可以改裝頭盔。
如何讓極限運動影片製作更有看點
下面講一下，極限運動拍攝的分工。
在立項的時候，你的團隊就需要有一個完整的架構。導演、製片人、攝影師、航拍飛手、後期剪輯師，這些人都必須要懂極限運動。極限運動的拍攝有很多方式，擺拍、記錄、抓拍。
極限運動中，運動員是很少會去配合拍攝的。因此拍攝期間，所有人都要明確自己是來幹什麼的。前提是，你的拍攝不能影響到運動員做動作。這對於極限運動攝影師來說，是一個職業道德的問題。
如何讓影片製作更有看點？
極限運動影片更加講究創意，好的影片我總結的幾個特點，那就是：出其不意、一鳴驚人、人無我有、人有我特。
因為現在，其實已經過了做MV的時代了。就是說，大家可能看了很多混剪啊，集錦啊什麼的，很有張力，看起來很牛逼。但是對於一個好的影片來說，我們應該做讓觀眾有代入感、打動他的影片。
如果要做好的極限運動影片，不僅要有天馬行空的想法，還要有小心求證。比如說我想拍一個高難度的動作，那麼我首先應該考慮運動員能不能做得出來，合不合理。然後我要怎麼去拍，怎麼去講故事。
只是做千篇一律的東西，你的作品就不會脫穎而出。
拍極限運動影片之前，先確定整體的調性。是刺激，還是唯美，又或者震撼？在拍攝的時候，就圍繞一個主題來走。
無論這個片子用怎樣的敘事方式，我們都要記住一點：極限運動本身，就是一個真實的東西，千萬不要用假象去掩蓋它。我們的鏡頭，最基本的任務，就是去還原真實的一面。人物的心理也好，動作的張力也好，我們的鏡頭一定要忠於真實。
好看的、唯美的畫面已經不那麼容易打動觀眾了，那我們就需要一些獨特的視角。真實是基本，新奇才能更上一層樓。
後期主要分為三大類，配樂、剪輯、調色。
音樂當然是非常重要的，本身極限運動就是很驚心動魄的項目，我們在做片子的時候，都傾向選擇節奏起伏比較明顯，然後舒緩而又激烈的這種音樂，這樣你能夠帶著觀眾的情緒走。
但是有很多剪輯師，太過在意音樂的節奏，為了卡一些點犧牲掉很多好鏡頭。我希望剪輯能夠擺脫音樂的束縛，這樣的東西看多了會疲勞，也會限制我們的剪輯。音樂畢竟是為片子服務的，不能喧賓奪主。
剪輯師其實相當於二次導演，不僅導演要敘事，剪輯師也可能會發現一些新的東西。每條片子的具體製作流程各不相同，我的經驗是，可以在一開始做個很好看的片頭，率先對觀眾產生吸引。甚至你可以給觀眾埋一個伏筆，然後你在後期逐層剝開，讓觀眾自己去找線索。
極限運動影像行業的前景與發展
一定要從觀眾的角度去敘事，這不是個人化的東西。看完以後，你要捫心自問，對這個片子你有什麼印象最深刻。從觀眾的角度去思考，對傳播來說會有很大的幫助。
很多人問過我，說極限運動到底能不能賺錢。現在是一個大數據、自媒體和社交網路的時代，人們的個性化需求和社會多元化取向在推動傳統行業發生深刻的變革。
現在是90後的時代，對於他們來說，籃球足球這些大眾主流運動的影響力和吸引力在下降。標新立異彰顯個性的內容在快速興起。年輕人對於新奇的東西，是有很多渴望和需求的
極限運動攝影這一行，做的人比較少。我也希望有更多的人，能夠參與進來，這件事情未來的市場潛力還是非常大的。
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