鄭路：當暖氣片混入藝術圈，雕塑大腕兒帶你玩回不一樣的！

最新 06-08

在物質極大豐富，科技帶來更多高效和便捷的時代，

什麼帶給生活在地球上的人們生活的幸福感？

在城市與人、人與人的關係變得更加複雜而多元的今天，

什麼是城市生活的美好關係？

從2015年出發，四年中關於如何讓他人和自己更美好，

從「舊」出發，我們不斷探索答案。

2018年，本季我們將回顧與我們攜手走來的「舊愛」，

我們還邀請了更多的時尚界、藝術家界、設計圈和院校的學生一起再出發，

在更多跨界創意中感受啟發關於生活方式的新思考，

尋找城市中美好生活方式的幸福範本。

——策展人趙瑞海戴蓓

第四季聯合發起人：胡社光、鄭路、楊函憬、周宸宸、魏明輝、袁媛、張婕、李永玲、盈創回收+

主辦機構：曲美家居集團股份有限公司北京曲美公益基金會

展覽時間：2018年6月14日－17日

展覽地點：北京.國際展覽中心新館（順義）

本期舊愛設計人物 | 鄭路

舊愛設計 | 鄭路

當暖氣片混入藝術圈，雕塑大腕兒帶你玩回不一樣的！

鄭路，1978年生，本科就讀於魯迅美術學院雕塑系，最後學歷是中央美術學院雕塑系碩士研究生。2005年獲得L.V.M.H.青年藝術家大賽獎學金在巴黎國立美術學院學習。

鄭路在不斷的個人實踐當中逐漸構建自身的語言系統。早期以漢字為元素構成一系列雕塑如《淋漓》及《張弓無箭》等，作品以雕塑和文字之間的互動與衝突中索取支撐，

張弓無箭

2009年北京新時代畫廊的個展《讀空》，2011年台北MOT/ART個展《張弓無箭》，香港Schoeni畫廊個展《光陰》，2013年上海滬申畫廊個展《以水濟水》。

驚瀧

2014年在新加坡Gajah畫廊的個展《重現》，是他對於網路時代存在以及人類生存狀態這些根本問題的思考。2015年在北京之間藝術實驗室《H-O-H》台北當代美術館《潮騷》，以及2016年在北京芳草地展覽館《唯止》的幾個個展中，水作為物質依據，成為貫串創作實踐的線索，結合多媒體、技術及物理試驗為一體，他將物質、文字、水、時間、空間等概念納入自成體系的觀念構架中，形成了個人獨特的語言表現方式。

詞落去

北京宋庄，是地名也是人名，作為人名指的是宋代畫家宋庄，作為地名指的是宋庄藝術區。這裡藝術人才集聚，已形成了北京乃至中國規模最大、知名度最高的藝術家群落。全國最大的村級美術館--宋庄美術館，各類民營美術館或藝術中心，各具特點的建築外形和舉辦的眾多展覽，共同構建著宋庄的藝術生態。本次舊愛設計的參展設計師，中國著名雕塑家鄭路的工作室，就位於宋庄。

未到七月，北京的酷夏儼然已經大有流火之勢。晌午的日頭，毫不客氣炙烤著安靜宋庄，躲在樹蔭里一路尋找一路流連。這裡的一磚一瓦，一個雕塑，一隻垃圾箱，一棵樹一株草都以一種異常和諧的黃金比例交錯生長。彷彿誤入仙境的愛麗絲，走進了遠離市井的桃花源，土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。

沉醉在宋庄的斑駁樹蔭里，令人不得不思考，到底何謂藝術？一路思索，一路走走看看，直到路過一條小河，一轉身，方才看見遠處揮手的人—中國當代雕塑藝術家鄭路，一路小跑過去，我的答案就要揭曉了......

幾回求索，藝術，是件需要走心的小事兒

新浪家居：您對舊愛設計初衷能和我們談談么？

鄭路：初衷是覺得舊愛設計這個概念很有意思，我們做設計一般都是很主觀，這次在設計展很想命題作為，根據一個線索，反著去思考，很容易觸發創作思路。

近於禪之二

從舊物上反推設計，從興趣出發，還是很有挑戰性的。我更希望看到不同領域的設計參與者，我對自己作品還是有些不太滿意，因為時間關係，我還是用了自己所擅長的創作元素去設計和構思，擅長的因素和創作思路局限了我的思維，所以有些不甚滿意。我看到有很多設計師用。

新浪家居：作為一名藝術家，能分享下您的藝術成長之路么？

鄭璐：受家庭的影響，我父親從小學習美術藝術，後從業與文藝工作，耳濡目染，我喜歡美術藝術。很偶然的點，我有次隨父親一起去美院，在學校草叢裡找到一個石雕的小像，新奇和神秘感令我驚訝。

知何處

我不知道這是如何創造出來的。繪畫藝術我們從小接觸，畫的好畫得像是我們對於美術藝術的認知和期待，這些經歷一些專業的繪畫練習和訓練，就可以畫得好，畫得像。那我很新奇與雕塑藝術如何做出來的。所以這種神秘性一直吸引著我，開始慢慢開啟了雕塑學習之路。

普渡

幾度求索，解構傳統背後的故事

新浪家居：關於您的雕塑作品，抽象和具像藝術奇妙結合，能跟我們分享下創作心態么？

鄭路：我受家庭氛圍的影響，父親，祖父，都是文字工作者，我從小對文字比較敏感和喜歡文字，文字帶給我最初級的藝術體驗。

太平有像

在我做雕塑初期，處於迷茫的階段，我都是在想如何通過文字承載我心裡的造型藝術，後來慢慢的我開始對中國書法中國漢字產生和雕塑創作相結合的想法的延伸和重新解構。我該如何把文字貼在雕塑身上呢，文字所承載的潛在引申該如何和雕塑造型做結合關聯呢？後來我開始慢慢研究古典詩詞中體味其深意，後來水系列作品讓我想起來白居易的的詩詞《玩止水》，這首詩的整體立意建立在中國古典哲學莊子最早提出的概念：「人莫鑒於流水，而鑒於止水，唯止，能止眾止。」

聞語心覺

古人用自然中一種很自然的物理現象作為比喻，作為一種道德的自我鑒識，以不變應萬變，方為大道才是大智慧。我就想流和止如何在藝術上完成造型的轉換，我想中國傳統的詩書畫是並行不悖的道理，我今天是否用當代的藝術語言做一種藝術結合呢，我覺得這是一種有意思的結合。

新浪家居：藝術創作中，您的瓶頸在哪裡呢？

鄭路：我覺得技術瓶頸不算困難，認知上的傳統慣性思維反倒是很容易令人迷惑，得不到突破和觀念上的創新，如何擺脫局限思維的固化？

失意

如何跳脫出固化思維呢，我習慣用金屬做雕塑但是跳脫出來的話，感覺自己或許多少也被思維固化了，現實生活中，再考慮的話，那麼藝術創作中，雕塑是否也會成為我的障礙呢，我理解的是，我從魯迅美術學院和中央美院求學的經驗教會我的是一個從印象派流傳下來的寫實的框架，整個中國的美術教育體系，沒有跑偏預設的軌道，那麼是否這種傳統是我們對藝術追去中的一種固化呢？

淋漓

其實很多行業都在顛覆，習慣的很多東西都是固化我們的，在創作過程中我一直在不斷反思：我是學習雕塑出身的，那麼我對於雕塑藝術的認知建立起的語言系統，引導我在不斷做創作這就是對的么？或許，這也不一定。其實從美術史角度講，每一種材料，前人都是經過嘗試的，軟材料是前人都用過的了，布、海綿、雕塑門類上來說，材料不是局限我們的根本。但是個人選擇上或許是會受到來自自身選擇的局限。梳理我們的美術史，雕塑已經不是問題了，現在流行的都是聲光電之類的創意和結合。關於跨界，其實我做過跨界藝術，只是沒有達到我認為的理想的效果和狀態。結合這個問題，藝術之間的結合聯結不難，但是結合的準確是件很難得的事情，可與而不可求，跨界這個事情如果做到有效的輸出，給人一種有效的影響，是一件很難的事情。

幾番斷舍，舊愛在心口難開

新浪家居：從生活出發，談談您對設計有什麼思考？

張弓無箭

鄭路：段舍離和當下生活，我認為滿和虧是一種過程，這個規律的過程首先得先有，我原來有個作品叫《張弓無劍》，取自《列子》大概是從前有個叫張弓的神劍手，天下無敵獨孤求敗，尋遍天下劍客找不到一個可以匹敵的人，終於有一天，聽聞在山上住著一個老人，劍術無敵，張工尋到山上一試究竟，二人比武之時，老人看到張弓，緩緩道，你的境界還屬於射之射，真正好的劍術是「不射之射」。蘊含著中華文化深刻的哲學道理，指引著我們追求生命的最高境界——「至為為不為,至言為無言,至射為不射」。正常人不經過物質的極大豐富的境界，很難達到這種頓悟的段舍離的狀態。

新浪家居：您會面臨斷舍離的狀態么？

鄭路：本身我有收藏癖，我喜歡收藏東西，從生活的段舍離角度講，我都是在做相反的工作，很難達到這種狀態。但是創作角度又有不同，區別在於，創作上是時要做減法，如何用最少的語言講最多的故事，如何做到少的語言堆砌做到最好的創作效果。對於我來講，我是個懷舊的人，舊的元素容易激發我的創作靈感，包括這次舊愛設計展，我也是把我對於舊的情懷融入進去。比如我在美院的時候，做過畢業設計叫《封存計劃》，

封存計劃

我把曾經和我有關的舊物搜集起來，封存起來，澆築在石膏里打磨成小方塊做好編號。極簡主義承載了很多記憶，有很多東西或許留著毫無用處，扔了又很可惜，所以那時候我把很多東西封存起來了。另外，我研究生畢業設計的時候，我做了一個公共藝術的創作，徵集大家有關愛恨情仇的物品，收集起來，然後封存起來。這些東西都和我的「舊」有關，這些物件承載了不同的故事，對於參與者是一種對於回憶和舊事的慰藉。

幾回折盡，螺旋曲線和北方糙漢的不解之緣

新浪家居：跟我們談談您的舊愛設計作品可以么？

鄭路：幾回折盡復重生，我出生在東北，對於暖氣還是很有情懷的。嚴寒的冬天，暖氣帶給北方人不僅是溫度上的舒適，可能每當供暖來臨的時候，暖氣會帶給整個冬天一種依賴和特殊的情感。我們了解每年供暖的各種程序和小細節，這是很擬人的一件事情，我們相互依賴和溫存，在寒冷的冬日，北方人對暖氣是特殊的情愫。但是隨著時代的不斷改進，我們的取暖方式都是越來越先進，地暖，風暖，寒冷冬日或許我們已經漸漸不再需要它，或許它的龐大和笨重已經已經跟不上時代進化的需求，去視覺的趨勢，漸漸讓我們越來越看不見暖氣了。我想了很久，代表生命象徵的螺旋曲線，最能讓人感動。