真正零基礎的成年人可以怎樣學畫畫？

送你一套普通人一學就會的繪畫課

昨天在知乎回答了一個提問：「成年人，真正的零基礎，想學畫畫該怎麼學？」這個問題本身就是我日常很經常被問到的問題，我認為應該關注兩點：

1. 從0到1，怎樣找到適合自己的學畫之路;

2. 從1到100，畫到一定階段後怎樣持續進步。

由於內容比較多，我會把這個話題拆解成上下篇來寫。這篇文章我們先來解決第一個問題：

從0到1，

怎樣找到適合自己的學畫之路？

這裡我說的「適合」，包含了兩個維度：難度適合和內容適合。

什麼是「難度適合」

很多人一想到畫畫就會覺得特別難，很可能是因為他們把畫畫這件事情放在了一個特別遙不可及的位置。當人們說「我不會畫畫」的時候，其實說的是「我無法像那些成熟的，經驗豐富的畫家一樣完成一幅完整而精美的畫作。"但是，誰說你一上來就必須畫出一副完整的畫作呢？

事實上，畫畫是一個特別簡單的動作。你只要拿起筆在紙上行走，塗鴉出一些線條或顏色，有目的地表達一些意象，哪怕畫出來內容非常單一，這樣的動作也是可以稱之為畫畫的。大家不要忘了，偉大的世界知名畫家達芬奇，小時候也是從練習雞蛋開始的。

所以如果你準備開始從零練習畫畫，首先你要給自己選擇難度適合的練習內容。

舉個例子，假如你想要學習畫動漫，你可以先練習下面這樣的內容：

當然，對於真正零基礎的成年人來說，畫上面這一張實在是太難了。那麼你可以給自己降低一下要求，比如說我們不畫色彩，先畫黑白的，像下面這張：

上面這一張黑白稿其實還是有一些難度，因為你需要表達出衣服的質感，頭髮絲的光影變化，也不是大多數零基礎的人能夠駕馭的。那麼我們可以再給自己降低一點要求，比如說，先畫單純的輪廓線稿而不畫明暗變化：

如果你覺得畫全身太難，還可以先畫半身的：

如果覺得畫整臉太難，也可以先從單一器官開始練習，比如眼睛：

通過上面層層減壓的案例，我想給大家說明的是，所謂「難度適合」，意思是你在剛開始練習時，務必由簡到繁，輕鬆地開始。最好的初始練習素材，要符合「跳一跳夠得著」的難度水平。相反，好高騖遠，要麼讓你輕易受挫放棄，要麼讓你連開始的勇氣都沒有。

因此，如果你喜歡動漫人物，不妨先從一對靈動的眼睛開始；如果你喜歡山水國畫，不如先練習怎樣畫好一片葉子；如果你喜歡流暢的水彩，那麼嘗試先塗抹出一片平滑的天空，也是意義重大的第一步。

什麼是「內容適合」

「內容適合」的意思是，你要根據你是誰來決定選擇從什麼樣的內容開始練習。都是成年人，都是零基礎，大家學畫畫背後的動因卻不一樣，想要達成的最終成果也往往不一樣。所以，不同人適合的學畫方式也有不同。

根據學畫畫的動機需求，我們大致可以把成年零基礎繪畫學員分為兩個類型：玩樂派和應用派，

大家不妨從下文中對號入座看看自己更接近哪一類人群，進而思考哪種方式更適合自己。

玩樂派

人群特質：為了興趣愛好而學畫畫

來我這報名學畫畫的大人們，大部分是為了圓一個小時候的夢或者是想培養一些工作之外的生活情趣，如果還能順便結交一幫畫友那是極好的。如果你和他們一樣，那麼太多重複性的枯燥練習對你而言會是種折磨，會讓你很快喪失對畫畫的興趣。（一部分大人如此，大多數小孩更是如此。這也是為什麼我非常反對讓活蹦亂跳的小朋友們在太小的年紀里就開始進行強調「規範、正確」的素描訓練，不過這個話題以後我們有機會再另作討論。）

學畫建議：多積累，多創造，多分享

多積累——常去畫展、常翻畫冊，常看網上的優美圖片合集；

多創造——如果看到自己喜歡的風格或作品，可以自己在模仿的基礎上進行改造創作；-

多分享——加入線上和線下的繪畫小組，多和同好交流自己練手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。

如果光看上面這三段建議，可能有讀者會說：「老師你說得好像我多逛幾遍美術館，或者翻翻幾頁好看的圖片，就能夠自己畫出來那種的水平似的!」別忘了，我們前面剛強調過的「難度適合」，你不用要求自己一開始就畫特別繁雜的作品，可以從簡單的小創意開始模仿。下面我會再舉一個例子告訴你，模仿大師和改造創作並非想像中那麼難，而且你可以把這件事情變得非常有趣。

比如：

上面這張畫是美國知名現代藝術家安迪·沃霍爾的作品，他的作品有一個顯著的特點是：不再用傳統的紙和顏料來表達，而是用現成的工業印刷品元素形成新的畫面語言。在上面這張插圖裡，他用了瑪麗蓮·夢露、可口可樂、速食罐頭、香奈兒香水等等現代化元素，表達出了當時美國的時代精神風貌。在他的作品裡，也不止一次地出現過瑪麗蓮·夢露這個意象。

好，假設你作為新手愛好者，剛剛通過畫展或者通過資料圖冊了解到上面這個背景知識，現在讓你來模仿創作，你可以怎麼做呢？我們來參考一下其中一位網友：

小黃人和夢露都是我們熟知的形象，把這兩者的圖片或照片稍加改造整合，就可以形成一幅你自己新的創作畫作了。就算你不會使用PS等修圖軟體，也可以用列印圖片再剪裁拼貼的方式來進行你的模仿創作。

除了看畫展能給你帶來靈感，你還可以多從生活中找找你的練習素材。再舉一個之前我們繪畫系列課線上學員的例子（請允許我在這裡直接使用分享課PPT頁面）：

大約是2017年春節前夕的時候，這位學員家裡的熊孩子在家裡新刷好的窗牆面上亂塗鴉。這位媽媽當時正在學我們的鋼筆畫課，她看到孩子塗鴉成的這個牆面之後，將錯就錯，把原本牆上無規則的筆跡改成了一幅鋼筆畫，變成了家裡的新裝飾。這個故事同時也告訴我們，不用把畫畫看成是一件太嚴肅的事情，生活中的一些小意外，也可以成為你的靈感來源。

舉了這些例子，想對大家說明的是：對玩樂派的同學來說，能夠驅動你持續學畫的最大動機，絕對是有趣，有趣和有趣。因此，多去積累，看看畫展，看看優美的圖景，甚至是逛逛街，讓這些觀察到的美好事物形成里肚子里的墨水和創作素材。看到心動的事物時不妨去模仿和創造，在這個過程中找到你自己的創作力和表達欲，這樣的學畫方式會更適合你。

應用派

人群特質：為了實用目的而學畫畫

除了前面說過的玩樂派，也有一部分學員想要學畫畫是因為有一些直接的目的或者需求，比如有些人是為了轉行做設計才想要學手繪。對於這一些目的性比較強的新手愛好者來說，漫無目的的練習和嘗試不能夠儘快達到你的目標。比畫得開心玩得愉快更重要的，是儘快打好紮實的繪畫基本功。

學畫建議：素描！必須素描！

如果你是為了以後的工作做技術準備，特別是設計類行業，那麼我強烈建議你先從素描開始。因為素描是最基本的再現我們的視覺世界的一種表達方式，幾乎所見即所得。如果把歷史往前翻個一兩百年，你會發現那時候有些醫學生都能夠畫出精緻的器官素描。為什麼？因為他們需要用這種方式來強化對各種器官原理的認知和記憶。即便是在電腦建模技術非常成熟的現在，手繪依然是頭腦風暴過程中最有力的武器。而想要保證你的手繪能夠精準傳神地傳達出你腦中的設想，素描的基本功是必不可少的。

我認為學素描的過程中最重要的核心技能其實是結構造型能力和明暗造型能力。結構，通俗地可以理解為一個物體的骨架；而明暗，你可以粗略理解成物體表面的皮膚質感。

如果我們把畫素描類比成創造世界，(其實畫素描的本質就是在平面的紙上呈現出一個立體的世界，)那麼，結構造型能力能夠確保你創造出來的頭有頭應該的形狀，肩膀有肩膀該有的形狀；而明暗造型能力則是能夠確保你畫出來的東西有立體感，讓皮膚有皮膚的質感，絲綢有絲綢的質感，金屬有金屬的質感。

還有一點，不要以為素描畫面看起來只有黑白灰，學到的技能也很單一。事實上如果你學好了素描，對你畫其他色彩風格也會有非常大的幫助。

拿我上課的教材作為案例，請看上圖：同樣一組元素，同樣使用彩鉛上色，如果具備素描的基本功，那你可以把畫面畫得非常有立體感。

哪怕是初學素描沒多久的新手，在理解了素描原理後也可以很快舉一反三遷移到色彩繪畫中。比如下面這位：

上面這位同學是輕素描特訓營的線上學員，在聖誕節前夕自己嘗試用彩鉛畫了一張賀卡。而那時距離她第一次練習素描才過去不到2個月時間。

如果你有意學素描，我不建議真正零基礎的小白對著書本自己摸索，因為難度太大。自學時候你會遇到很多解不開的坑，但事實上這些疑惑只需要專業老師稍微一點撥就能恍然大悟。所以，有條件的話還是選擇一套系統性的課程跟著老師學習吧。

以上就是我對「從0到1，怎樣找到適合自己的學畫之路」的回答。「適合」二字，包含了難度的適合和內容的適合。難度要選擇自己跳一跳夠得著的水平來練習，而內容要根據自己學畫畫的目的決定。至於「從1到100，畫到一定階段後怎樣持續進步」，請留意之後的同系列下篇。

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