這位用「錯覺」打造魔幻世界的藝術家親自和我們聊了聊他的秘密

設計 06-08

△Leandro Erlich，《泳池》（2001）

任何一個人都可以輕易地在鐘樓上攀爬或是小憩，這是怎麼回事？

試衣間的鏡子無限重疊延伸，這是怎麼回事？

站在樓梯口，樓梯向後旋轉而不是向下延伸，這又是怎麼回事？

△海報中即這次的特別展品：《建築—上海鐘樓（懸浮時間）》

去上海昊美術館看看阿根廷

「錯覺」藝術家萊安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的大型個展「虛.構」（Construction of Reality）

，就能親眼看看這一切不可思議的景象了，他的作品證明了一個道理：眼見為虛。

這是埃利希在中國的首次大型展覽，共展出30多件代表作品

，涵蓋了大型互動裝置、影像裝置、攝影等創作形式，其中大型的「錯覺」互動裝置作品有13件。（註：藝術家最為著名的作品之一《游泳池》被日本金澤21世紀美術館永久收藏，因此展品沒有出現在本次展覽中。《建

築——上海鐘樓》是為本次展覽量身定做的特別版本。）

△《虛·構》展覽的現場

「

虛」意指虛擬、虛幻，代表了藝術家利用視覺的錯覺落差呈現作品的手段；「構」，意指建構、構築，是藝術家在錯覺基礎上對建築空間的改造和重建。埃利希有著天馬行空的想像，擅長使用鏡面、投影、建築結構來「虛構重現」出現實的「表象」，從而帶領觀眾身臨其境，思考身體與空間的關係，個人與社會空間的關係。

我們在埃利希到達上海的第二天和他聊了聊。他喜歡大家叫他的中文小名「雷安」，2002年時他就在上海藝術雙年展上展出過他的作品《教室》、《試衣間》，這次又帶來了

《建築——上海鐘樓（懸浮時間）》

，雖然沒有在上海長住過，但這些年來上海已經成了他最常到訪的城市之一，從這個城市的變化里，他也找到了作品概念的新可能方向。

△藝術家Leandro Erlich

雷安的話：

從2002年到現在，我覺得上海變化很大。我對城市自身的活力更為關注也更感興趣，但現在有種感覺，所有的大城市總是以這樣或那樣的方式有所聯繫，比過去更為緊密，於是它們變得……越來越相似。

當然我們要牢記一點，

城市本身永遠比它街上的那些時尚流行品牌、快餐店、建築乃至交通方式擁有更多的東西，居住在其中的「人」是最為重要的元素。

不管今天的上海看起來如何摩登，擁有多少和其他世界大都市相似的特徵，但它仍然有獨一無二的東西，那源於它的歷史，「人」的狀態定義了文化的性質和質量，他們總會有獨特看待事物不同的角度和眼光。

△《試衣間》

我

往往用直覺去尋找城市中微妙的不同，當所有人的生活方式都越來越雷同的時候，

我想從那些大家都習以為常、認為理所當然的部分中找到可能被忽略的東西。

每當我到達一個新的地方，人們穿衣打扮的方式，他們的生活習慣都會讓我耳目一新，但那些細節往往需要更長的時間去觀察。

我第一次來差不多是2000年，當時注意到一些有趣的現象：人們在公共場所打太極拳、跳交誼舞。我在這裡待了一個月，和那些打太極拳的人一起編了一段舞，他們就好像鏡像一樣互相對照。那是個很不錯的作品，我非常樂在其中。

△《教室》

但讓你對城市留下深刻第一印象的往往是建築，特別是它們的外觀。我的父母都從事和建築有關的事情，我在成長過程中不停參觀各種建築的工地現場，那當然對我產生了很深的影響。不過孩子看待事物的眼光和大人不同，他們不會去考慮那些實用性的問題，比如建築的實際可以面積，或者哪裡可以按電梯之類的，而

只是好奇這些空間會有怎樣的故事。

這也成了我之後理解空間的方法，

空間幾乎成了一種語言，它創造了我能夠表達想法的渠道。

建築當然也是

一種

藝術形式，但它從來逃脫不掉實用的規則，但在實用之外，空間或者說物品總會告訴你一些故事，透露許多信息。

△《窗外》

我一直在思考的是，我們應該如何讓這些元素排列組合，去重新書寫另一段故事？

我曾經為香奈兒移動藝術展做過一個有關巴黎的作品，看起來就是雨后街道的積水裡倒映出城市的建築輪廓線。還有這次展覽中也可以看到的《窗外》，就好像無所事事的童年下午望出窗外的景色。很多人都會走到我的作品裡進行互動，

不管它的形式看起來多有趣，但背後總是有一個故事在支撐。

△《窗與梯》

新奧爾良的颶風災難過去之後，我去拜訪了當地，建築都被毀了，到處

都是狼藉一片，於是我做了一片殘存的窗戶和樓梯。這次的展覽中可以看到《

窗與梯

》的新版本，我把樓梯改成了更為古老的形態，就好像懸浮在半空中。除了作品概念的既定意義之外，我喜歡的一點是它可以發散出多重意義。

「當有人問你「這個作品是怎麼回事」的時候，我會說，你可以來告訴我你的理解。」

△《美髮沙龍》

我當然很清楚每一件作品創作背後的出發

點，但我始終認為觀眾也有他們的創造性，藝術的意義就是創造一些可以被解讀的東西。我們在學校里學到「1+1=2」，但

藝術的解讀沒什麼正確答案，尋找它的意義，這才是它的價值所在。

不然的話，人類的存在只能被局限在1+1這樣的線性規定上。

藝術的有趣之處在於，

人們擁有詮釋的自由。

人們接納一些東西，出於政治或者社會的原因，或者是心理上的因素，每個人對聽到的東西都會有一些不同的理解。我覺得他們的理解都是對的，只是他們把這個想法與他人分享的時候，又會出現一些變化，正是這種流動，慢慢會讓文化變得更豐富。

△《六個循環》

我現在正在寫一本書，主題就是人們在我的作品裡做過些什麼，他們如何看待我的作品。完成一件作品後我往往就離開展覽現場，但觀眾的參與會讓它發生不同的意義變化。我剛入行的時候還沒有Instagram這樣的社交媒體，至今也沒有Instagram的賬號——如果我也身在其中，就會想著如何發照片，會太清楚它的規則，就無法看到那種魅力。

我想要置身事外。但讓我驚訝的是，Instagram上有許多照片都標了我名字的TAG，

人們隨手拍的照片都是創造的一部分，這讓作品有了一種持續不斷成長的狀態。

△《堅硬的水》

很多人會用「錯覺」來概括我的作品，儘管這個詞是準確的，但我更偏愛

「認知」。

「認知」是你的原始本能，呱呱落地之後，我們通過眼睛、耳朵等感官去認識世界，

父母、學校、社會會告訴我們更多，我們也漸漸學習到感知無法直接接觸到的知識，比如花草樹木、星辰大海的原理。

成年後我們漸漸停止發問，而是把一切都認為理所當然。但

感知始終存在，找到它也是我作品的目的之一。

我

希望大家可以重新有驚訝的能力，「這和我印象中的東西不一樣！」樓梯不該是平行的應該是垂直的，在你疑惑的那個片刻問題會冒出來，然後你會再次細看作品，可能又會生出新的角度和想法。

△《電梯迷宮》

我最早作品之一是有關布宜諾斯艾利斯的建築和城市中的紀念碑的，我做了一個一比一等比大小的紀念碑模型。想像一下：你已經熟知上海美術館的位置和模樣，卻在幾公里之外又出現了一座一模一樣的建築，會發生什麼事？

建築是一個地標，如果有兩座建築，人們會有困惑，哪一座才是你說的那座？再細想一下，這是否和我們現在日漸模糊的城市面貌有點類似？在上海的星巴克里你能聽到英語、法語、日語，而在馬德里或者巴黎的星巴克里你卻能聽到上海話，讓你確認自己身在何處的坐標系

到底是什麼？

△《電梯》

每一次展覽我都需要根據場地調整作品

，並不是每一次都能有昊美術館那麼完美而巨大的場地，我也在很小的美術館裡做過展覽，完全就不是同一回事情。不過我從來不會因為場地而犧牲掉作品的需要和想法，畢竟我已經做了25年的裝置，所以總會把現場的實際情況考慮進去。

△《鄰居》

我不是畫家，並不是完成一幅畫，把它搬出工作室，掛上美術館的牆就算完事兒了。這次的展覽中我們想儘可能向上海觀眾展現作品的多個側面，空間的每個角落都被仔細考慮過。場地的變化也意味著創作可以一直繼續，

作品每次到一個新的場地的時候，其實就是一種重新創作的過程

，而場地也會給我帶來全新的靈感。

這次的展覽是我作品一個全面的回顧，但

我的作品從來不按線性的時間線發展。

我平均每年會有四到五個項目產出，但說實話，製作的速度跟不上我想法冒出來的速度。哪一個想法可以繼續？我的甄選標準很簡單：首先是一個清晰的我想表達的概念，其次，有一種激情敦促我排除萬難把它完成。

作品有它自己的「命」，我們在成長過程里會意識到自己的生活中能擁有的部分非常有限，你有想法和雄心，但一旦有意外發生，你要學會改變和放手。

△《樓梯》（照片里為藝術家雷安本人）

《盜夢空間》以及《奇異博士》等等電影里都有提到空間的摺疊和扭曲，但它們都在我的作品面世後出現，我也常常在一些電影里看到和我作品類似的場景，如果說我的想

法對他們有所啟發，我也很欣慰。

電影給我很多靈感，但主要是老電影，它們讓我意識到，

觀看者可以打破旁觀性，而置身為演員之中。

古典藝術常常會和觀眾保持距離，這會讓我感到無聊，我為什麼要去解讀其中的既定意義？好像需要專業人員特別給我講解其中的細節才可以。如果你需要解釋，那就會造成問題，人們應該被激發興趣，並主動採取行動。

△《房間》

更年

輕一些的時候我已經扛過了一種壓力，那就是如何面對自己和他人對作品越來越高的期待。幸運的是我一直有新的作品產出，而且我認為有句話說的很對，

評價一個藝術家的創造應該看他作品的總和，特別是那些第一眼看起來不起眼的東西，因為它們還有變化和成長的可能性。

我有一個12人的團隊，他們幫我解決各種里里外外的事物。但創作的瓶頸是我必須獨自去面對的，有時夜半三更想不到解決的方法，可能再苦思冥想到凌晨也不會有答案，反而在第二天打網球或者做什麼無關緊要的事情的時候，解決的方法自己跑了出來。某種程度而言我已經習慣了困境，它不會打擊我的自信，也不會讓我手足無措，反而讓我越戰越勇，

但孤獨，也是在所難免的部分。

展覽日期：即日起至10月15日

開館時間：

周二至周五：13：00 - 22：00

周六至周日

：

10：00 -22：00

昊美術館地址：上海市浦東新區祖沖之路2299弄1號

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