構圖的原則——你和大師之間只差一個構圖的距離

開始之前我們先看幾張照片。

想必大多人拍照水平就跟圖一一樣，沒有條理沒有秩序，甚至自己都不知道要拍什麼，就是隨手一個動作。而稍微懂一些攝影的都會先構圖在拍攝。

構圖，也就是先為你所要拍攝的照片謀篇布局，這是照片的骨架。雖然在很多紀實攝影題材中不太重視構圖（比如戰爭、衝突），但大多數情況下還是需要構圖的。今天我們就來聊一聊攝影構圖的原則。

1

統一的思想

它指照片里的所有元素要形成整體，也就是說照片中要有中心思想。這個思想往往被理解成一個更狹義的概念，即興趣中心。照片要有統一的思想其實包含了兩層意思：一是整個畫面要有清晰的主體；二是，整個畫面主體不突出，但所有元素服務於一個中心思想。比如，拍攝一場足球賽畫面中沒有清晰的單個主體，但是看台上歡呼的觀眾，球場上奔跑的球員和裁判，場內的安保等等元素看起來很雜亂，但他們都是為了一個統一的主題服務，那就是——球賽。這時候如果有一個推著小車賣飲料的阿姨就會是畫面的不和諧因素，因為她和整個主題格格不入，我們構圖就是為了把不和諧的因素框在畫外。

再比如說照片里有一棵向外伸展的樹，位於一片開闊的土地的邊緣。如果要通過攝影有效地表現出這棵古老的巨樹，我們應該把它放在天空的背景下，讓它分離出來，而不是把它放在類似的樹木的背景中。即使放在類似的樹木中，它也應該很顯著，可以明顯地抓住你的注意力，而背景的樹木則變得次要。比如這棵樹經過多年的風襲，它歪了。這種明顯的顯著性，可以把讀者的注意力集中在歪了的樹上。顯然，這棵樹就是拍攝者所考慮的主題，是照片試圖表現的事物。

2

簡單性原則

少就是多。攝影是一門減法藝術。多年以來，我發現大部分不成功的攝影作品都是因為過於複雜而失敗的而不是因為過於簡單。攝影師無法很清晰、很精準地闡明自己的想法，會導致他的照片顯得不確定、沒有方向感。所以咱們在拍照的時候要考慮，我能不能把元素儘可能的簡化，能不能拍的再少一些，再少一些。

3

對比的原則

對比是攝影構圖中最為重要的一種表現手法，或稱基本原則。明暗、色彩、質感、形狀、體積等對比，是形成一張照片的基礎。運用對比，可以增強主體的表現力，凸顯主體對於陪體的特徵要素，如在綠色背景上的一朵紅花，就屬於色彩對比的範疇。

4

虛實的原則

虛實也是攝影構圖中非常重要的原則之一。在這點上，攝影與繪畫異曲同工，國畫大師潘天壽在畫理中講：「畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字」。能疏密，能虛實，即能得空靈變化於景外矣。

5

留白的原則

留白指在創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。留白最常用的構圖方式是負空間構圖。在畫面經營中，留白具有重要的意義。留白有助於突出主體，在被攝主體周圍留白，是所有造型藝術的共同規律之一，主體突出了，主題才能夠得以體現。

留不留白，留多少白，是在攝影構圖中必須要考慮的。在攝影中，這種取捨的實現方式很多，我們既可以改變視角和焦距，把需要捨棄的內容框到畫面之外，也可以使用虛化的方式把無法通過改變視角和焦距的內容儘可能得虛化，也算是一種捨棄，只要虛化到對主體產生的影響越小越好。對於留白的多少，主要根據作者需要的畫面效果而定，一般情況下，要盡量避免實體與留白的面積對等，這樣會使畫面顯得過於呆板。當需要表達空靈、通透、深遠的意境時，則需要留白面積較大，給觀者足夠的遐想空間。

6

角度的原則

角度構圖我只想說三句。一，你拍的不夠好是因為你離得不夠近；二，你拍的不夠好是因為你站的不夠高（大風光攝影尤其注重）；三，你跑的不夠好是因為你蹲得不夠低。俯下身子你會發現世界不一樣。

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