當藝術與時代同步，科技化是必然趨勢嗎？

最新 06-08

中國藝術現場關注正在發生的藝術事件！

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（本文刊載於《絕對藝術》雜誌第八期，【特別策劃】欄目）

從藝術發展史來看，當藝術家們開始研究「光線」和「材料」時，藝術與科技就已經結下了不解之緣。從達 · 芬奇（Leonardo di serPiero da Vinci）到馬塞爾 · 杜尚（Marcel Duchamp）等，他們都具有超前的觀念，將他們定義為藝術家，顯然太狹隘，將他們稱之為科學家、生物學家或發明家才更為恰當。到了西方近代，法國作家居斯塔夫 · 福樓拜（Gustave Flaubert）也曾預言，「藝術越來越科技化，科技越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將于山頂重逢。」

詹姆斯·特瑞爾光影裝置作品

在近兩年舉辦的一些展覽中，可以看到越來越多的新媒體藝術展亮相，如去年Teamlab團隊的巡迴展，上海龍美術館舉辦的詹姆斯· 特瑞爾（James Turrell）個展等，這些以聲、光、電等高科技手段的炫酷展覽成為熱門焦點，異常火爆。而教育領域也緊隨其後，紛紛行動起來，例如，中央美術學院於去年舉辦了全球規模的藝術與科技大會［未·未來］，邀請到眾多國際知名的科學家、教育家等進行宣講與討論；眾多藝術院校都在近些年紛紛開設新媒體藝術或藝術與科技相結合的專業與課程；行業內的眾多論壇、活動也都在討論藝術與科技相關的話題，種種跡象表明，藝術與科技之間的關係已經密不可分，而原本不太相關的兩個領域的界限也越發模糊。

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installation / 裝置

PVC sheet with UV print / 油透 UV 列印

2016

對於非藝術專業人士而言，他們更加喜歡3D、VR（Virtual Reality，虛擬現實模擬技術）、AR（Augmented Reality，即增強現實技術）、交互（Interactive）等視覺炫酷或互動性強的藝術形式。通過這些現象，我們可以看到，高新技術給人們的感官帶來的體驗與享受是前所未有的，互動性的展覽形式也打破了以往繪畫、雕塑等傳統藝術形式與觀眾之間的被動觀看模式，同時也降低了對於觀眾的專業性要求，從大眾的角度，藝術變得更加親民和老少皆宜。從藝術的語言和形式層面，高新技術也使藝術的媒介與形式變得更加豐富和多元化。

第二屆今日未來館展覽現場

以上討論的是科技為藝術帶來的優勢與利處，但從另一個層面而言，也為藝術本身帶來了很多值得思考的問題。當我們討論藝術與科技之間的關係時，其實主要在討論技術與觀念之間的關係。當今天的想像力已經不再受限於技術時，藝術家們是否還存在困擾？人們對於當今藝術的要求，早已不只停留在審美層面，而是對於精神層面提出更高的要求，在炫酷的展覽和作品脫去華麗的外衣時，人們在追問啟示性或是否能夠引發思考。技術永遠都在推陳出新，但好的觀念和思想卻不存在時效性，存在時效性的藝術，勢必只是過眼雲煙，轉瞬即逝。在藝術領域的專家們看來，無論科技如何發展，藝術家都不應只把精力放在追逐技術的更新上，而是應該將精力集中在思考上，藝術存在價值與意義不就在於其精神層面嗎？在好的觀念面前，技術始終要服務於藝術和藝術家，高科技如果沒有藝術家的想像力和創造性思維，也必然是空洞乏味的花架子，只有將二者完美地結合才能促成更好的發展。在當代藝術領域中，有很多這樣的藝術家，如徐冰就運用「大數據」，將監控錄像彙集起來，創作成了電影《蜻蜓之眼》。

徐冰：尋找與時代文明相匹配的工作方法

胡介鳴：技術有新與舊，觀念在本質上不存在新與舊

隨著科技與時代的飛速發展，福樓拜的預言更加得以印證。人們討論和關注最多的話題都是互聯網、大數據、「雲」端、人工智慧等，這些領域對於社會中的日常生活影響之大，範圍之廣，都是不言而喻的。在此種情形下，藝術作為社會生活中的一個門類，也必然受到影響，人們對於藝術的理解和認知也隨之發生改變。當相機、印刷等複製技術出現時，就對繪畫和平面藝術提出了更高的要求；當3D 等技術出現時，就對雕塑家提出了更高的要求；當網上美術館和博物館出現時，就對實體美術館或博物館提出了更高的要求……由此而衍生出的問題眾多而繁瑣，從歷史發展的軌跡來看，只有不斷地的新老交替，才能推動事物的發展和進步，今天我們所謂的傳統，也都是由當初的「革命」變成了「傳統」，任何事物能夠流傳下來都是在優勝劣汰的進化中留存下來的。簡而言之，人們對於今天的藝術家、策展人和美術館、博物館等都提出了更高的要求，適者生存的道理是哪一個領域都適用的。

譚力勤：科技乃藝術靈感源泉之一

李振華：在反媒體的觀念里，走得更遠一點

我們可以試問，當藝術與時代同步，科技化是必然趨勢嗎？

高鵬：藝術形式都是大浪淘沙，好作品會沉澱下來