選擇范帖

選擇范帖是什麼意思呢？學習不能不先學前人的經驗，學前人經驗，就面臨學哪家和選擇什麼 樣的臨寫範本的問題，即選帖。所以，選帖即是拜古人為老師。我國歷代有許多優秀書法家，在書法 上造詣很高，能夠流傳至今。他們初時也是學前人范帖開始的，吸取前人各種經驗，綜合幾家的影 響，又根據個人審美興趣加以創造，創作出自己的獨特風格，受人喜歡，使他們的作品千古不朽，成 為後人學習的楷模。但是，幾千年來我國優秀的書法家很多，各種風格流派的碑帖也極為豐富。以 楷書著名的書法家和他們的碑帖以及無記名的優秀碑帖，數量也很大，前面已介紹了一部分有代表 性的楷書帖，包括大小楷書。初學楷書者究竟根據什麼來選擇作為自己學習書法的範本呢？從字體 來說，有大字、中字、小字，哪種字體作為初學的範本合適呢？從風格流派來說，那就更多了，究竟哪 種風格流派適合自己的審美趣味而為自己喜歡呢？

《玄秘塔碑》

關於字形的大、中、小，初學者以何種為宜？一般講以中字作為練習開始為好，即兩寸見方的字， 如柳公權的《玄秘塔碑》、《神策軍碑》等的字體大小適宜。如果初寫即練小楷，容易見效果，因為字形 小，筆畫間架間隔小，書寫時容易掌握控制。然而寫慣了小字，遇到寫大字，間架結構的筆畫間隔距 離大了，書寫時對筆畫、結構的掌握和控制就不容易了，極容易出現疏散鬆懈或緊密不勻，造成不協 調的現象。如果練兩寸左右見方的字，寫大字時有伸展的餘地，寫小字則更容易掌握，稍加練習即可 以掌握它。如初練即以大字作為範本，則不容易掌握，進度很可能就比較慢，因為大字的間架結構距 離大，初學者不容易控制和掌握。

《神策軍碑》

楷書家很多，風格流派也各異。如有豐厚雍容的，有緊密險勁的，更有欹側秀逸的，或挺拔剛勁的，等等。初學者選擇范帖，可以根據個人性格和喜好，選那種風格能引起自己的興趣的。還有一個 標準，即那種書體有利練筆力的，因為骨力是學好書法的一個因素，是基本功的一個內容。 此外，選定一家書體以後，還有個選這家哪種帖的問題。因為一家留有幾種帖，就要選這家最好 的帖和出版的最早拓本。如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，雖不是歐字最好的帖，歷史評論家曾說它不 如《化度寺碑》，但《九成宮醴泉銘》卻碑字最全，早期拓本字口也清晰，目前最好的版本是文物出版 社出版的故宮博物院所藏的宋拓本。所以寫歐字的，都選《九成宮醴泉銘》為範本，又以宋拓本作為 臨本。

選帖是個認真的事，一旦選好後就不要輕易更換，就要堅持下去，熟練地掌握一種書體的結體、 筆法、形態、神韻。明代書法家倪蘇門在《書法論》中曾這樣說：「必須取古之大家一人為宗主，門庭一 定，腳根牢把，朝夕沉酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派。縱有譽我、謗我，我自不為 之動。」只有這樣一種態度，才能掌握好一種書體。當然，為了創作個人喜愛的風格，也需要吸取各種 書體筆法、結體、神韻，也可以逐步臨寫各種流派的書體，進行創新。但開始臨習階段，不能朝秦暮 楚。

楷書家很多，風格流派也各異。如有豐厚雍容的，有緊密險勁的，更有欹側秀逸的，或挺拔剛勁。

《化度寺碑》

如何臨帖

選帖以後，即開始臨帖。如何臨帖，應有步驟，特別是沒有教師指導而靠自學的人和中小學生，應循序漸進，即從鉤摹或影格開始，再進入對臨、背臨。

1．鉤摹。即用透明或半透明的紙，如有光紙、硫酸紙等，蒙在選好的帖上，用毛筆或用鉛筆沿著範本的字，用極細的淺色的線條沿著字形的輪廓線（內外各佔一半）鉤出字的輪廓，稱「雙鉤」。然後在鉤好的輪廓線內，按字畫用毛筆寫出來（如範本是黑跡本，則要按墨跡的墨色濃淡來寫），稱為「填廓」。

鉤摹是因為初學者對范帖的字沒有認識，用筆也不熟悉，用這種經過雙鉤後再按筆畫來臨寫，以熟悉范帖的字形和筆法特點。所以在「雙鉤」以後「填廓」時，應按筆畫一筆一筆地寫，不能亂塗，摹寫時應按筆順從左到右、從上到下來寫，並要注意筆法，如逆入回鋒，頓筆收筆等等，按學到的筆法知識以範本的字為榜樣進行。不論鉤摹和填廓，都要態度認真，不可草率。到了已初步掌握范帖的字的結體、筆法以後，即可進入對臨。

《九成宮醴泉銘》

2．影格。用比較透明的紙蒙在範本上，為了不讓範本受墨跡污染，在兩層中間可以放一張完全透明的薄角膜片，然後照字的筆畫，用「描紅」的辦法，一筆一畫地臨寫，這就是影格。怕蒙在下面的範本字看得不特別清晰，可以多買一本范帖，放在旁邊作為參考和對照檢查。這樣可以省去鉤摹時間。這種方法的目的和鉤摹的目的是一樣的。

康有為曾經這樣說過：「學書必先摹仿，不得古人形質，無以得其性情也。故欲臨帖，必先使之摹仿數百反過，使轉運立筆盡有，然後可以臨帖。」意思是學習書法必須先摹仿，不掌握古人的間架骨力，就無法得到古人書法的神情氣韻，故必須先摹仿幾百次，掌握了古人起筆、轉筆和收筆等筆法，然後才可臨帖。不論是鉤摹填廓、影格描紅，都是為了熟悉和掌握範本的筆法和結體特點以及形態、神韻。為了較快地掌握一部分字的運筆和結體，較快見效果，鞏固記憶，對范帖可以一部分一部分練，如先臨習三四頁，反覆數十百遍，已基本掌握范帖的筆法、結體，再往後繼續臨寫，這樣一部分一部分地進行，易見效果，也可提高練習的信心，增加興趣。

（1）對臨。即對著範本的字臨寫。第一步是先用格臨。具體步驟是：先用角膜片或較厚的紙畫出九宮格、米字格（圖44）。九宮格的作用是為臨摹時便於掌握結體和字畫的位置，因為有上下、左右八條線作為依據，它和漢字的結構相一致。如左右、上下結構、上中下、左中右等並列結構，九宮格也分上中下、左中右九格，這樣臨寫時，就比較容易掌握各部分的比例、筆畫的長短位置和傾斜的角度大小，做到心中有數，也便於檢查。米字格的作用相同於九宮格。由於字的撇、捺等筆畫的斜度很難掌握，不容易看準，而米字格恰好兩條對角斜線可作依據，橫豎筆畫則有兩條中心線作標準，也便於掌握橫豎畫和各部分的位置。兩者都是臨摹時的有利工具（圖45）。

臨寫時將透明的畫有九宮格或米字格的角膜覆蓋在範本上，在臨寫的紙下邊也放一張畫有九宮格或米字格的襯紙，就可以臨寫了。這種格臨比鉤摹、描紅又進了一步。雖然有九宮格或米字格來確定筆畫的位置，但是怎樣起筆、運筆、迴轉、收筆及筆畫的粗細、長短、斜度等，就靠臨習者在前段摹寫掌握筆法的基礎上，憑觀察範本字體來進行。這樣，經過反覆格臨，在九宮格和米字格輔助下，能夠較準確地掌握字的間架結構和筆法以後，第二步即可對臨，即取掉蓋在範本上的九宮格或米字格，臨寫時可以在臨寫紙下襯一張畫有方格的紙，完全靠觀察範本上的字在方格中臨寫。格臨和對臨，首先要注意不要只看一畫寫一筆，要觀察和記住字的全體筆畫和長短等比例，掌握住整個字的間架結構和形狀神態。如果只看一畫寫一筆，只注意局部，缺少整體概念，就掌握不住字的整體，更不可能體現出範本字的神韻。所以一定要觀察到每一筆畫在整個字當中的位置和比例，從整體中看點畫。臨寫到比較熟練以後，就可以進入背臨階段。

（2）背臨。是指把範本收起來，默寫範本的字，是臨寫的最後階段。它是在鉤摹或影格和格臨、對臨的基礎上，對范帖的書體的結構特點和筆法都純熟了，閉起眼睛均可歷歷在目，才能默寫得出範本的書體。背臨，著重在對範本書體的形神掌握，並不要求筆畫的絕對相似。但從形神來說，應和範本基本一致，甚至是和範本完全一樣。所以背臨著重意臨。當然，初時背臨，不論結構、筆法和神韻都會和範本有較大距離，這就靠對照範本檢查找出差距，在進行第二遍背臨時改正。只要反覆進行背臨，就能越來越準確地寫出範本的神韻來。能做到這一步，就可以進入書寫了，說明已掌握了一家書體了。

那麼，掌握了一家的書體風格，再學另一家是否還需要再經過這些過程？這就不必了。因為，此時控制運筆及掌握結體特點的能力都已大大提高了，只要直接進入對臨即可，而且學會另一種書體的時間和過程都會大大縮短，實際上已經可以進入書法藝術創作。為了追求和創造自己獨特的風格，一輩子要臨寫和研究多種多樣書體流派，進行比較分析，吸取特點長處，為我所用。

關於創作

對初學書法者談創作，似乎未免太早了，似乎不是本書的內容。但是，第一，明確學書法是 為了能夠創作，這會堅定學習書法的信念。其次，書法藝術的習作和創作沒有絕對的界限，也沒 有絕對的階段，只要較熟練地掌握結構和筆法，習作和創作即可以相互促進。進行創作，也需要 一個練習創作的過程，故對書法創作知識做一些介紹仍然是必要的，依然是本書的範圍。

1．什麼是書法創作？書法創作是在學習古人書法的基礎上，賦予它以新意。也就是說書法創 作要滲進去自己認為美的趣味。如字形、筆法上的變化，引起情趣和意韻風格上的變化。所以學 好一家的書體很重要，只有熟練地掌握一家書體的結體、筆法的特點，才能在這基礎上加入自己 的意趣。特別是楷書體，必須在學宗一家書體基礎上才能進行創作。如果連起碼的結體、運筆都 不會，也不知怎樣寫才符合法度，那自然也談不上創作。當然，創作本身也有許多知識要學。

2．書法創作知識簡介。如果已掌握楷書的基本結構和筆法，要進行習作，應如何入手，程序 怎麼樣呢？

創作一幅書法作品，首先要確定形制。形制有多種多樣，如條幅、中堂、對聯、長卷、斗方、 題匾、題籤、扇面等等。確定以後即要確定書寫的內容，詩詞歌賦，短語警句，內容要適合形制。 如對聯，有五言、七言，甚至更長的聯語。初習創作，不宜寫得太長，過長不好掌握。其次，即 要鋪開字幅經營位置，也就是章法布局。特別是楷書體，要經過縝密的計算，在整幅畫面如何安 排合適，符合藝術要求。如疏密虛實，大小變化，題款印章如何安排，有對稱又有變化，有對比 也能協調，有呼應又能統一。楷書體一般隨自然結體，或大或小，或長或扁，但在全篇又能統一， 或取縱勢，或取橫勢。在行列上，或縱成行，橫錯列；或縱橫都成行；或橫成行，縱錯列；或用 筆畫出朱絲欄和畫格的。分行布白，間隔距離稍大的，字體秀麗，顯得疏朗秀雅，具有書卷氣；縱 橫錯列的，結體奇巧，變化較多，藝術氣氛較濃；分行布白較密，結體奇偉，顯得充實茂密。由 書體、風格和追求藝術氛圍不同而採取不同處理方法。第三，即要書寫了。書寫時的習作不宜過 大，最好一次完成。書寫時必須專心，書法是一次性創作，如寫錯寫壞一字，則全幅作廢。特別 是楷書，寫時速度較慢，花時間，費精力。寧可慢一些，也不能因求快而寫錯寫壞一個字。不管 是習作還是正式創作參展參賽作品，都是嚴肅的事情，一定要認真專註。第四，正文寫完後即要題款、蓋印。題款、印章是一幅作品的有機組成部分，處理適當，就能使作品完整完美；否則即 破壞了作品的完美，字雖寫好了卻不是一幅完美的作品。題款是構圖補白的說明書性文字，它的 內容分單款和雙款。單款只寫書寫時間和姓名，繁寫則可包括書寫內容的題目，自作或作者姓名， 地點齋名，等等。雙款是包括受書者的姓名，如某某先生正腕、斧正、雅正，等等一類客語。題 款一般用行書，字體要比正文稍小，寫在正文左側（如從右到左行順）一行位置，也可題雙行。有 的題款則比正文字數更多，也要和正文構成一個完整的整體。總之，題款應該隨機應變，處理得 很智巧，字數多少，字大字小，疏密虛實都要根據正文的情況來處理。但是，題款加印章上頭要 比正文低一字；正文字數少而字體較大，題款字多，超過兩行以上，也可以正文比題款低。一般 題款印章不得超過正文下腳；如遇上面講的題款字多而正文字少而大，則可超過正文下腳。總之， 以全幅協調為準。

3．印章。印章雖小，但在一幅書法作品中作用很大。它在畫面中能烘托氣氛、調整布局、增 加變化，起著畫龍點睛的作用。有些作品，正文和題款都很好，但由於印章處理不當，或位置不 合適，或大小多寡不適宜，或沒能蓋好章，印文模糊等等，都會影響作品的完美，破壞章法布局。 印章分姓名章和閑章，有陰刻和陽刻。名章不論單名姓章或雅號章，都蓋在具名之下，或在 具名旁邊的空白處，用一方或兩方則要看題款後的空白之處而定。如空白處很長，可蓋兩方，先 蓋陰刻白文印，後蓋陽刻的朱文印，上蓋姓名章，下蓋雅號章。閑章其實不閑，它的內容往往寄 托著作者的思想感情，意趣和情操，願望和理想之類的內容，或是對藝術趣味的追求，可幫助觀 眾對作者和作品的理解。閑章一般蓋在右邊緊靠字行上面二三字之間的空白處，故又名「引首 章」。蓋在題名後的空白處，則稱「壓角章」。印章形狀有方形、圓形、橢圓形或不規則的。姓名 章和閑章的大小要和整幅作品、字體大小相一致。

4．格式。格式對書寫內容起決定作用，而書法作品格式是多樣的。各種場所、飯店餐廳、風 景區、書房客室等題匾，因場所不同，所題匾額也各異。下面，就主要格式做一些簡單的介紹。 立幅。也稱條幅，是豎寫的一種格式。裱成軸子的稱「立軸」、「中堂」。其實條幅和中堂也還 有所區別。中堂是懸掛在中式房屋的廳堂上首牆壁的中間，兩旁往往配有一副對聯，其畫幅比較 大。條幅則是懸掛在書房、客廳、卧室牆上的，篇幅較小。立幅用楷書寫，可橫豎成行，也可豎 成行橫錯列，以整齊、勻稱、清朗為好。書寫時首不空格，如是詞曲，兩首之間應空一字的空白， 作為區別。

橫幅。也稱橫披，裱後稱橫軸。橫幅的篇幅可大可小，視需要而定。其格式與立幅大致是相 同的，只不過由縱向轉為橫向，縱的字行短而行數多，字數少時，要安排勻稱，整齊而有變化、有 氣勢。

匾額。又稱牌匾，用在商店、機關單位、館、室、齋標明名稱字型大小。用在庭院、園林的門洞、 岩石上是起點景作用。前者也有豎式的。因字數不多，要細心經營布局，做到端莊而有變化，印 章也要相應。

對聯。是用途極廣的一種傳統格式。春節期間貼在門戶上，又稱「春聯」。將聯語寫刻在楹柱 上，也稱「楹聯」，許多樓台廟宇都有這種楹聯。對聯還用在喪事、喜事、書房、卧室，廳堂平時 也懸掛對聯。對聯分左右聯，首聯稱上聯，次聯稱下聯，兩聯相對。字數有四、五、七字不等，有 多達數十字，稱「長聯」，如昆明滇池大觀樓的著名長聯，單聯就九十字，共百八十字，也稱「龍 門對」。聯詞語句嚴格，講究對仗對韻。書寫對聯較難，不僅要注意本聯布局的勻稱和變化，上下 氣勢貫一，還要和次聯的字對稱，參錯呼應，故在寫前要注意經營布局，要求完美統一。書寫前，可根據篇幅的長短寬窄摺疊成格。書寫時，首聯右邊要題上款，故寫時要稍稍往左靠；寫次聯時 左邊要題下款，寫時要稍稍往右，如是單款則寫在次聯左邊適當地方。寫完一聯可放在旁邊，為 寫次聯時參考。 此外，還有題扇、題畫、書題等，難度更大，沒有較熟練技法不易寫好，而且隨機應變性大， 這裡就不再一一介紹。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！