藝術名家錄：吳大愷國畫山水新起點，筆下寄寫水墨之韻

家居 06-09

中國的藝術道路很廣闊，藝術的呈現形式是多元化的，就從繪畫藝術來講，中國畫被大體分為了山水、花鳥、人物幾個科目，歷代的文人墨客都為了中國畫藝術而貢獻者自己的一份力量。當代的山水畫名家吳大愷，則是選擇在中國畫的山水畫領域研究和創新，不斷的以自己精美的山水畫及豐富的人生閱歷，身體力行的推動著中國畫藝術面向大眾、走向世界的步伐。

吳大愷，1971年，原名吳強，曾用名吳虹堂，四川人，畢業於四川民族學院美術系，擅長現代雪景，水墨山水，青綠山水，古韻山水和富有現代審美特質的工筆寫意山水等。

國畫山水畫是中國的「大宗」，自魏晉山水畫從人物畫中析出成為獨立的一門時，中國山水畫便為世人所矚目。直至今日，一千多年的歷史演變，中國的山水畫更是得到的傳承與發展。當代山水名家吳大愷便是秉承於此，從自然之境中取材，畫中意境更加深遠，筆墨透出靈氣，渾然天成，意境高遠，令人嘆為觀止。

吳大愷老師的水墨山水畫中頗有一種禪意，畫中是在追求色與墨、點與線、勾勒與皴染的變化和統一，追求密集中的和諧與適度，追求意境的含蓄與深邃美。目光所及畫中，彷彿也在向我們訴說著它那深遠的意境：

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《山間老樹靜含煙》

中國畫的藝術中極為講究對意境的塑造與描寫，而吳大愷老師的山水畫中便是極為注重意境的塑造，正所謂一幅山水畫有了意境才稱得上是完美!

靜賞此畫，小橋流水的禪境讓畫面顯得更為的深邃有意境，橋上設立的三個人卻透露出這是一個下雨的場景，傘下的兩個人面面相談，挑擔子的人緩慢前行，一切的生活都是如此的愜意，這便是吳大愷畫中的一大特點：清。把我們帶入暮色蒼茫的幽谷山涯，使我們靈魂凈化，人格升華。有品位的家絕對需要這樣有韻味的山水畫!

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《千里雲煙隨風飄》

一幅好的山水畫一定是內有乾坤，而非空洞，這幅吳大愷的水墨畫中映入眼帘的是層疊的峰巒、溝壑的起伏，但他並不一味地強調丘壑的壯美，更強調筆墨的氣韻高華，力求在崇山峻岭的雄強氣勢塑造中透出南方山水溫潤秀美的墨韻。

吳大愷以「丘壑立骨」的山水在其中也潤含春雨，而以「筆法立骨」的南方潤筆山水在水墨氤氳中也內含筋骨。這正是吳大愷山水的獨特風格。「兼容蒼茫秀潤於一體，熔鑄南北山水於一爐」，一直是吳大愷山水畫的自覺追求和他作品所呈現的美學品格。

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《山際來煙水長流》

沉靜渾厚的山巒，山窩窩裡的村落，依山築起的石屋，山道上晨起的山民，溝溝岔岔的溪流，以及遠處的飛燕襯托出畫面的空靈美感，展現在我們眼前的便是一種山間雅士的一種不聞世俗事的洒脫感。

而從畫面層次上來看，吳大愷在對近遠景的處理上，突出中景，筆墨獨特，有宏闊深遠之感，在色彩的運用上，與水墨有機地溶在一起，讓人感到似墨似色，似有色而無色，體現了他靈敏的感悟和度的把握。層次感極強，富有意境，用以收藏也是絕對顯品位!

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《清泉帶雨出寒煙》

此幅水墨圖中，藉以山間林中一角來做意象描寫，更為突出清、雅、淡、靜、幽的意境，這些正是他山水畫作品中禪意的表現。中國的山水畫向來講究心與物的關係，其畫境自然隨心性而超然物外，禪意山水呈現出疏淡高遠、清逸空靈、凈澈澄明的境界。

觀之吳大愷的山水畫，總能感覺到那股悠然自在的生活禪意。名家的山水畫勝就勝在了意境，意境可謂是山水畫的靈魂，有如此意境也是基於吳大愷作品的結構、層次而言，收藏潛力不俗!

當代畫壇黑馬吳大愷山水畫作品《幽鳥無心去又還》

作品以「幽鳥無心去又還，迢迢湖水出東關。暮雲留戀飛不動，添得一重山外山。」為題款，詩中有畫，畫中亦有詩。山不動，水有情，動靜結合;鳥動雲不動，雲不動但視覺動，描寫了山林優美的風光。

而整幅畫作也正是在動靜統一的狀態下形成了穩定的結構，而山川、流水、雲煙與屋舍等在「高遠」、「深遠」、「平遠」中得到適當的配置，加上山體的實在性與雲煙的虛幻性的結合，使畫面產生了空靈感與飄逸感，不可謂不妙!

當代畫壇黑馬吳大愷力作山水畫《古寨晚秋》

此幅水墨山水畫中，吳大愷老師所用線條感極強，卻又不雜亂，他用筆沉穩而有靈氣，講究渴筆濕墨，畫線老辣、古拙，墨色變化自如。用宣紙的特殊性，水、墨、色相互融合與撞擊，形成一個意料之內和意料之外的美，獨到的藝術表現形式描繪山崗上鬱鬱蔥蔥的樹叢，茂美渾厚的山林，層層疊疊，恰到好處，山水畫中設立的一個人物更是讓畫面顯得靈動有意境。藝術是有意味形式，是美的，這一點吳大愷老師作到了。