如何提高攝影水平？新手必看

最新 06-09

本文有6500字，請大家合理安排時間

如何提高攝影水平，這是很大眾化的話題，也是每個攝影新手都期待的答案，所以今天我會從我自己學習攝影的角度跟教學角度來分享一下這個話題。從昨天我們的話題【我為什麼攝影？（5000字長文）】跟大家分享了我的故事。

攝影，說實在，如果你有個動力在推自己，進步會更快，比如我要養活自己的，我必須要提高自己攝影水平，才能得到學員的認可。所以作為一個攝影愛好者可能缺少了這樣的一個動力，這就是為什麼很多人沒有堅持下去的原因，因為愛好總會被不同重要的事情來打斷！當然，如果一個人學習攝影，如果不堅持了，那我覺得是沒有什麼提高水平可講的。所以我今天講的主要是，在我們堅持學習的情況下，如何提高攝影水平！

我之前問過一位學員，

我問，你去了那麼多地方了，你還會去嗎？

他說，會，但是會挑一些自己想去的地方，再去一次

我問，為什麼

他說，因為之前是沒有學攝影，亂拍的，現在學了攝影，想拍好看一點，再走一次

為什麼，我會說這個問題呢？因為我也想拋出一個很實在的問題，就是我們在做一個事情的目的動力。

這個圖片，我相信大部分同學應該在某一些講座，文章，書本看到過，你可能會說，攝影跟這個圖片有關係嗎？有的。其實很多學員，從攝影愛好者來說，在攝影角度上，他們已經到了尊重需求這個階段了。

攝影角度來說，如何實現尊重需求？攝影水平的提高，作品的優秀，獎盃的證明，所以你會看到為什麼有些人會去參賽，或者加入一個協會，這些都是尊重需求的體現。不可否認的。

但是尊重需求，是多樣式的，比如有些同學實現這個要求的程度不一樣，有些人需要獲獎，有些人需要把作品拍的比自己好一點就可以了，甚至就是有些同學，也許只需要發到朋友圈，點贊比以前多就很足夠了。

不過有一個觀點，我是不贊同的。比如說：攝影是自己的事情，拍作品自己喜歡就好。我一直不贊同這個觀點。

如果學員說，自己喜歡就好，那就沒有必要作業點評了。說自己喜歡就好，其實我們的確是沒有什麼反駁的。因為這個世界價值觀自由化，我們很難說的清楚，這種感覺就像「話不投機半句多」。

不過我的觀點是什麼呢？學會溝通。因為我們是人，人是需要社交活動的。我記得第一次學flash的時候，會發到班級群，給同學觀看，有同學會驚訝，有些同學會表達不同意見，但是我知道了我自己問題在哪裡，於是我會下次做到更好，我第一次拍人像的時候，是一次服裝的作業，我還把我的作業列印出來，送給了模特，也給了老師一份，在點評作業的時候，老師表揚了我的形式很新，當時我很開心，因為被老師認可了，說明我的努力是值得的。我這樣努力就是需要一種認可！認可的背後，就是老師會考慮我的能力，我可能有更多機會跟老師學習不同的技能！

每個人的成長都會有幼稚到成熟的過程，我在教學過程，包括現在也是，我都會分享我的作品，每次分享出去，會的到一部分的認可，也會得到一些意見，有合理的意見，會對自己有幫助。

如果拍攝了作品不分享出去，對我來說有點難受。如果我錄的教程，沒有人需要，那就說明我不適合這個教學行業了。所以一定程度，我們攝影作品還是需要大家的喜歡的。

但是尊重需求，被人家認可，不是盲目的。這就是我說的80%認可！因為我們知道世界觀，價值觀，人生觀的三觀是多樣化的，每個人的成長環境不一樣，但是主流的價值觀，我們大部分還是認可的。比如中國人說百善孝為先，勤勞勇敢，求真務實，勵志自強，德行修養等等。

所以我認為我所做的事情只要滿足80%的人認可就是優秀的，成功的。因為100%的幾率是不存在的。

所以人與人交往，為什麼要打扮，起碼的禮儀，還是需要的。攝影作品就是一個攝影師的名片，當你遞出去的時候，最好是讓人感覺舒服，而不是邋遢不堪。如果你邀請朋友吃飯，當然會盡自己的努力做最好的飯菜來接待朋友，你不能說我做飯就這樣，愛吃不吃，反正我自己喜歡。那這樣就沒什麼意義了，我覺得這跟耍流氓是沒有什麼區別的。

所以今天在詮釋這個問題的時候，多說了一點，目的就是說，我們努力提高攝影水平，更多是因為我們需要一種尊重需求。

如何實現呢？

1你首先要有一台屬於你的相機。

我們有句老話說，巧婦難為無米之炊。就是你想學攝影，你看再多的文章，看再多的理論，你都沒有摸一摸你的工具，你還是停留在紙上談兵。有了相機，才有可能實現第一步的可能。

有些人可能會說，我現在是沒有相機了，手機可以嗎？其實在10年前我講課的時候，卡片機市場還是一個類別的，今天來說，手機其實就相當於卡片機了，所以有手機也可以玩攝影了。至於有一些單反的功能，手機攝影暫時沒有實現，這個我會在後面的文章專題講解。

2嘗試看說明書。

有些人說，世界上最好的老師是說明書，這些其實都是片面之詞，如果每個人都可以看得懂說明書，這個世界也不需要老師了。那既然這樣，為什麼還要大家去看呢？就是希望你嘗試一下，是否看的明白。

如果看的明白的同學，我相信你學習能力是不錯的，如果看不明白的同學，我跟你說，真的很正常，說實話，我沒有體會到這種效果，因為我在看一個相機說明書的時候，我已經學過攝影了，所以說明書說的按鈕，光圈，什麼我都懂。

即使是這樣，因為我們目前有不同的相機品牌，按鈕功能會有少少區別，所以大家還是要保留好自己的說明書，當你學完初級班，掌握基本原理之後，有些複雜不常用的功能用到的時候，你去翻開說明書，就會很有幫助的了。

3自學還是去花錢學習。

這個我感受是比較深刻的。比如剛出來工作的時候，我省吃儉用，所以我更多也是在免費的互聯網找很多教程看，包括我學習PS,除了大學交的學費，其實我還真的沒有花錢去學過PS，那我是用什麼去學習掌握PS呢？是時間，彎路。也就是我花了大概十幾年的時間，通過自己的積累，自學，教學，形成了一套自己的教學PS的。

我大學刻錄了很多光碟都是資料，有電子書，也有很多素材，但是實際上我都沒有再看過，比如現在我看到很多公眾號，說回復，給你多少G資料，其實在教攝影（zhongbaidi)沒有做過這些。因為作為過來人來說，我知道沒有用，而且對我來說也浪費時間。所以為什麼現在精品很重要，就是直擊要害，沒有必要再浪費時間了。

寫這篇文章的時候，我35歲，在我30歲的時候，我就開始慢慢懂得了有時候，如果可以節省時間，我會花錢購買時間這個理論。因為有時候，雖然你有時間去折騰，但是有時候，時間就是效率！

所以有些人說，我30歲再進入這個行業可以嗎？沒有問題的，只要你有一點點天賦，但是有些年輕人，比如我在教學初期教的一些學員，都是十幾歲，然後從助理開始做起，現在基本都是一些工作室，影樓的創始人，他們用時間積累的成果，跟你30多歲再去積累是不一樣的。

為什麼這樣說呢？按照中國來說，30歲之後，要結婚生子，很多東西接踵而來，精力越來越分散，所以在30歲之前最好是在一個行業去積累，30歲之後就會有機會增長，甚至爆發了。

是不是30歲就沒有機會？不是的。我只是說在學習成長積累的階段，如果用時間去積累學習，那麼無疑是畢業到30歲前是最好的。這是我個人的理論。因為從我自己的角度就是，如果不是在30歲前完成積累，30歲之後孩子出生，家庭瑣事一大堆，根本不能向以前那樣出去外拍。多少你會有些牽掛！

是的我知道，現在有些人40-50歲會迎來第二次機會，是因為這個時間段物質積累到一定程度，有時間，有一定的儲蓄，所以在懂得花金錢購買時間的同時，還能夠有足夠的時間去學習。這就是優勢！

4線上學習，還是線下學習？

還有一個問題，就是線下的師資是參差不齊的，那個老師講的好，基本就很受歡迎，那個老師不好，會誤導學生，因為能力跟不上表達，準確力跟不上實踐力，這些誤導不僅浪費自己時間，也浪費學員，這些事情時刻都在發生！

為什麼很多學生聽課聽不明白，就是跟不同老師的表達能力有關，有老師實踐跟不上，說一天，你也不知道他在說什麼，而有些人的表達就是準確有力，簡單，直擊要害，一針見血。

還有一個問題就是，比如你在其他省市，你也不可能跑來這裡上課吧，除了一些就業課，或者一些深造的課程，我相信學個初級班，你在北京飛過來深圳，那是不可能的。

所以線上的好處，就是你可以在家裡就可以享受最好的師資。當然這個就決定你的理解能力還有動手能力了。

關於後期，其實我就推薦線上了。因為線下後期，很多同學基本學了就忘，而線上只要你想學習，可以反覆學習。可以細緻觀看老師的每一步操作！想暫停就暫停。

而且我們知道，很多人在線下學習，雖然有時候喜歡問老師，但是如果一個問題你重複問，我相信你也不好意思。

我記得我在線下教學的時候，有個學員學了6次後期初級班，是因為他退休，有足夠的時間，但是還是很吃力，為什麼？因為後期的東西，你做的再多筆記，如果其中一步，忘記了，你就基本進行不下去了。

而且線下的後期課，基本一節課就是一兩個知識點，本來10分鐘就講完，但是卻要花費2個多小時來講解。

有些人會需要這時間慢慢熬，但是從我角度我覺得只要有一點電腦基礎，線上學習後期還是很快的。不過線下還是線上，其實都是需要大家根據自己的合適做出調整。

5 重視實踐，重視實踐，重視實踐

不恥下問是好事情，但是什麼都問，就是缺少思考。比如有些同學會問，鍾老師，用8光圈跟用11光圈有什麼區別？鍾老師，如果我用ISO太高怎麼辦？鍾老師我拍的照片過曝怎麼辦？

其實有一些問題我會回答，有一些是實踐就可以解決的，我就懶得回答了。比如初級班，其實如果每聽一次課，然後就實踐的，我認為基本沒有很多問題都可以解決，但是為什麼很多人沒有去做呢？因為很多人沒有意識到實踐是提高攝影水平最快的方法。

這是我今年說的最多的一句話。大家學了一定要實踐，可以實踐的，就去做。因為攝影技術的東西就這麼多，你把每一個問題都先實踐再去攻克，就是進步。攝影需要交流，但是實踐需要自覺！

6 看電影，看書畫，看宣傳廣告牌，看我們日常生活中跟攝影有關的東西。

很多電影真的很優秀，很多構圖值得我學習，比如最近的《厲害我的國》其實作為一個風光愛好者，或者人文愛好者，裡面的一些經典角度，大家就可以學習一下。而且電影構圖這一類不是說看一場就可以，要多看，經常看，多思考，經常思考，因為積累才有效果，一兩次打水只會蜻蜓點水。

大家知道當初是因為畫畫太花時間，所以攝影才因此誕生，所以從畫畫中吸取靈感是最好的，我們現在很多畫意跟攝影結合的效果，就是因為從中吸取了靈感，比如每次我拍攝荷花，我基本都是去看看國畫的，水墨畫的一些構圖，枝幹是怎麼排列的，拍攝那些面，荷葉怎麼擺放，蓮蓬是拍攝多少個。然後我去拍攝荷花，我就去尋找類似的畫面，進行拍攝。

看電影海報，看廣告拍，比如我看到明星，我會思考他的磨皮手法，會思考他的調色技法，會看看他的用光，如果看到不錯的系列，我還會進行搜索其他的作品，一起收藏。有時候設計的技巧，設計的位置，留白，這些都會注意，因為長時間留意，就會找到共性。

這類是需要長時間的積累，灌輸整個攝影的學習期，不管是新手，還是高手，都養成這樣的習慣！

7去各大網站尋找靈感

很多同學都問我，可不可以推薦幾個攝影網站，或者我平時去什麼網站看圖片，其實大家知道，除了主流網站，這幾個大家搜索一下就可以了，我就不細說，但是作為攝影愛好者，除了網站，我還可以給大家一些建議，比如不同協會的一些比賽，我給大家看協會的東西，不是說加入協會之類，而是有一些比賽，比如古建築的比賽，國展的比賽，有時候，我們還是可以看看的，畢竟這些經過挑選的照片，可以省下很多我們翻看收集的精力。

還有我喜歡到國外的攝影網站去尋找靈感，我自己的靈感有點區別。因為我本身有了PS基礎，熟練應用，這些年教學也習慣了前後期的思考，所以我分析一個照片，會分析很多問題跟技巧。然後我自己會摸索。

大家對這個圖片，應該很熟悉吧，就是一個印尼攝影師的風格，2006年，我就收藏這個圖片，大學期間我在國外一個攝影師網站找到的，當然現在這個網站已經不在了。但是我在大學到2009之前，我都沒有拍攝過這樣的圖片，到了2008年這個攝影師的圖片被國內攝影網站轉載之後，就很多人很喜歡這樣的風格。

我腦海是很深刻的。到2009年一次在柬埔寨帶隊創作中，我無疑看到了一個場景很類似的。

那這個照片，大家看到了嗎？我的靈感就是從上面的攝影師借鑒過來的，借鑒了什麼呢？色調，光影，當時小孩是沒有笑的，因為他們也聽不懂我們說什麼，所以我就讓同學做了一個鬼臉，小孩子就笑了，我們就拍到了這個場景。

這個舉例，我不是讓大家說比較誰的照片好，而是我告訴大家在提高攝影水平的過程，我的思考，這個效果我潛意識積累差不多4年，但是總會有一天被我實現這個效果。

那就是說，我們想要提高攝影水平，除了我們掌握技術，前面提到的幾點要求之外，其實還有一個我最想說的，就是先模仿然後創新。

8先借鑒，然後創新！

除了，我拍攝的照片，自己喜歡就好，這個觀點，我不贊成之外，還有就是很多攝影師說，不要去模仿，這樣沒有靈魂。這個觀點我也不是很贊成的。

我對練字是最有感覺的，在初中高中我是臨摹了很多字帖，才形成固定自己的字的風格。包括現在我還是參考了很多不同攝影師的風格，構圖取景，然後在這基礎上發揮了自己的構圖思路。然後去思考形成自己的風格。

我也常常跟學員分享我是如何借鑒一個照片的，比如終身會員每周的靈感分享，我堅持的原因，是因為給學員養成欣賞思考分析的習慣，對我教學也是有幫助的。其實我們攝影作品，多少我們還是在生活基礎去升級一下藝術語言，如果我們看多了照片，多少看到很多不通攝影師模仿的痕迹，至於說沒有靈魂的模仿，更多是因為基礎不紮實，缺少自己獨有的思考。如果加入自己的創新元素，那就是成功的！

所以大家還是要多借鑒別人的照片的。如果你不對這個世界了解，難道自己可以想像出來嗎？我覺得很難很難！

9建立自己的樣片庫

我們看了照片，覺得好的就保存下來，按題材歸類好，比如說，小孩，逆光，廣角，慢門，青苔，碼頭，等等，慢慢積累。因為你看了照片會忘記，但是你只要歸類好，過一段時間再看，你會很有靈感。有時候你會發現不斷時間段收藏的照片，你的審美變化也不一樣，你以前覺得好看的，你現在看就不一定覺得好看了。

但是這個樣片的整理歸納，本身就是一個習慣，包括我們每次拍攝的攝影作品一樣，及時整理好，及時處理做到的人很少，但是如果你做到了，你會發現，這個對你的攝影水平提高竟然也有幫助！就是這麼神奇！

10找到有緣分的老師

這個話題我說了很多次了，也有很多同學私信給我，這是昨天一個終身會員給我的私信，太遠的我就不好去找了，但是昨天給我的留言，給大家看看