莫里哀和呂利的芭蕾喜劇《德·浦爾叟雅克先生》

2018國家大劇院國際戲劇季即將上演的《德·浦爾叟雅克先生》，是今年我最期待的劇場演出。誠然，世界著名戲劇導演彼得·布魯克一手創建的巴黎北方劇團對於空間的運用、對極簡戲劇手段的嘗試，都十分值得觀賞，莫里哀喜劇中令人捧腹大笑的橋段、古典的機智妙思在當今舞台上也十分罕見，但是這部劇本身的史料價值、無比珍貴的音樂價值，是我最期待的。它正是法國歌劇誕生前夜的代表，也是莫里哀、呂利兩位天才絕好的合作成果。幾百年之後，法國當代的頂尖藝術家們在近幾十年對古典戲劇和音樂研究的基礎上，復活了莫里哀和呂利創作的所謂芭蕾喜劇（Comédie-ballet），並將整部製作搬到了國家大劇院的戲劇場，三百多年前的劇本、樂譜，在當代戲劇導演、喜劇演員、音樂家、樂隊的演繹下，將帶來怎樣驚艷的觀賞體驗？更何況這樣罕見的作品，一輩子或許都很難現場觀賞一次！

莫里哀、呂利都是十七世紀藝術的巔峰人物。他們的一生都和宮廷緊密相連。呂利憑一己之力，創立了法國歌劇。讓我們簡單了解一下1669年創作並首演的《德·浦爾叟雅克先生》在音樂史上的坐標。

莫里哀（左）呂利（右）

1607年在義大利曼圖阿，蒙特威爾第的《奧菲歐》首演，第一部成熟的歌劇誕生。 同一年，法國國王路易十三還是一個六歲的孩子，第一次在凡爾賽狩獵。不過很短暫的38年後，1645年法國就上演了第一部「引進」版義大利歌劇——義大利作曲家弗朗切斯科·薩科拉蒂（Francesco Sacrati）的La finta pazza。路易十三時期，丞相大人、紅衣主教馬扎林也是出生在義大利。這樣一位對義大利文化推崇備至的當權派，自然傾心於義大利藝術，包括如日中天的歌劇。於是巴黎的宮廷里有了弗朗切斯科·薩科拉蒂的歌劇，有了後來弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）的《愛人阿喀琉斯》（Ercole amante）……而與此同時，法國本土的音樂也有了長足的發展，宮廷中流行的宮廷戀歌、假面舞會都發展到了很高的水平。宮廷戀歌也非常發達，雖然受義大利的影響很深，但基本已經走出了自己的路。

這個時候已經是1640年前後。距離法國的歌劇的誕生，只剩下一步之遙。莫里哀已經是成熟的戲劇家。如同後來德國歌劇在誕生前夜，出現了「話劇加唱」的繁榮時期，1661年莫里哀和呂利合作的所謂芭蕾喜劇（Les Facheux）也是類似的作品。整部作品是戲劇主導，莫里哀主導著表演、戲劇衝突，呂利配合著掌控音樂、芭蕾，形成當時十分流行的演出。大獲成功的黃金組合，1665-1670年間，多達七部這樣的作品問世，1669年問世的《德·浦爾叟雅克先生》和1670年問世的《貴人迷》是代表作。《德·浦爾叟雅克先生》在國王路易十四的香波城堡首演後，大獲成功，在巴黎連著上演47場，領一時風潮。

呂利和莫里哀最成功的合作就是1670年的《貴人迷》（Le Bourgeois gentilhomme）這部喜劇可以說是一個折中之作，莫里哀主導的戲劇路線和呂利試圖嘗試的歌劇路線在這裡交匯，前面一大半以戲劇為主，最後的尾聲呂利完全製造出了歌劇的境界，也正是在最後的尾聲里，兩人的思路完全不同，最終導致藝術上的決裂。

2015年，巴黎北方劇團曾帶來《貴人迷》為首屆國家大劇院國際戲劇季開幕 （王小京 攝）

呂利找到了菲利普·基諾，創造出了法國風味的歌劇——歌唱悲劇（Tragédie lyrique）。 Tragédie lyrique又名Tragédie en musique，清楚無誤地表明了其最準確的含義，就是「用音樂來表現的悲劇」——這也是起先呂利將其命名時的本意，首先是建立在古希臘悲劇基礎之上的所謂悲劇，其次是其表現形式——用音樂、歌唱等手段，和「抒情」實在是風馬牛不相及；此外呂利本人希望用一種全新的形式來和義大利的歌劇劃清界限。1673年菲利浦·基諾（Philippe Quinault）寫劇本，呂利作曲的《卡德繆斯與赫爾米奧涅》（Cadmus et Hermione）今天被公認為第一部法國歌劇。1674年，太陽王路易十四的大理石宮殿中庭，上演了呂利的歌劇《阿爾切斯特》（Alceste）。如今這裡每天遊人如織。

德·浦爾叟雅克被藥劑師和醫生追趕

19世紀出版的莫里哀全集中的插圖 德·浦爾叟雅克被藥劑師和醫生追趕

《德·浦爾叟雅克先生》初版的封面

《德·浦爾叟雅克先生》有著獨特的魅力。現代戲劇導演製作的版本，對古典巴洛克芭蕾作了相應的淡化處理，某種程度上反而產生了獨特的藝術效果，令我們更加專註地欣賞音樂的奇妙之處。在完整的歌劇誕生之前的前夜，呂利是如何發展樂思，如何思考戲劇與音樂的關係的。我們可以聽到織體清晰、音色柔和的樂隊，聽到具有宮廷戀歌風格的演唱，可以在戲劇推進過程中體會到音樂的力量。

呂利直接繼承了佛羅倫薩作曲家們的精髓。短短時間（不到十年之後），他根植於古希臘悲劇基礎之上，發揚高乃依、拉辛等偉大的戲劇家奠定的法國悲劇傳統，賦予法語歌唱性。呂利是強烈反對當時義大利流行的歌劇的——到了17世紀的下半葉，義大利歌劇已經充滿了技巧的炫耀，而背離其初衷越來越遠。離開故土佛羅倫薩遠赴法國宮廷的呂利是不屑於和他們站在一起的，於是回歸傳統的同時，創立自己的流派，是宮廷的要求，也是自己內心的責任。

在欣賞《德·浦爾叟雅克先生》這部獨特的作品裡的音樂時，要格外留心它的樂隊。幸運至極，他們的音樂團隊和掌舵人是著名的繁盛藝術樂團以及他們的精神領袖威廉姆·克里斯蒂。

法蘭西藝術院院士、法國文化全球大使

復興巴洛克音樂的第一代巨擎們紛紛隕落，克里斯蒂毫無疑問是當今樂壇的翹楚，對歌劇的熱愛和舞台藝術的激情，驅使樂團每年都固定參與幾部巴洛克歌劇的製作和演出，近年來成績越來越顯赫，每年他們的王牌製作都是現象級的文化盛事，歐洲乃至世界頂級藝術機構趨之若鶩。如今年他們的王牌製作就是亨德爾《阿里歐丹特》（Ariodante），筆者3月在音樂之都維也納期間，曾有幸在維也納國家歌劇院現場欣賞這部亨德爾的歌劇，正是克里斯蒂親自指揮繁盛藝術樂團在樂池裡演出。《德·浦爾叟雅克先生》雖然還不是歌劇，僅僅是芭蕾喜劇，樂隊規模較小，但麻雀雖小五臟俱全。構成樂隊的重要通奏低音樂器，就是羽管鍵琴。義大利、弗蘭德斯和法國的羽管鍵琴還有一些細微的不同，其中雙層鍵盤的羽管鍵琴是法國人的特徵，有機械構造能使得在下一層鍵盤上演奏時，上一層鍵盤連帶也按下，製造出更加豐富、纖細的泛音。這種傳奇樂器本來要從法國運來，但後來聯繫樂器製造商，國內有一家文化公司收藏有一架這樣的雙層鍵盤羽管鍵琴，慷慨贊助借給劇院使用。

（演出中羽管鍵琴由北京諾鑫韻音樂文化有限公司提供）

呂利本人對Theorbe（即一種大型法式琉特琴）的偏愛使得這種樂器在歌劇中起到舉足輕重的地位。據歷史記載，一整排Theorbe琴所發出的低音轟鳴如驚雷滾滾，齊奏效果非常駭人。《德·浦爾叟雅克先生》的樂隊並不會出現這麼大規模，但仔細聆聽Theorbe琴的獨特音色和即興演奏裝飾音，現場體驗奧妙無窮。Theorbe琴、低音維奧爾琴、管風琴和羽管鍵琴共同構成了通奏低音的主體，有時候大管也會湊熱鬧，一起演奏通奏低音，加上弦樂組的合奏和木管樂器的豐富音色，基本上構成了伴奏的樂隊。

2018國家大劇院國際戲劇季

著名導演作品邀請展：

巴黎北方劇團演出莫里哀喜劇作品

《德·浦爾叟雅克先生》

原著：莫里哀

作曲：呂利

舞台導演：克萊蒙·赫爾維厄-萊熱

音樂總監：威廉姆·克里斯蒂

劇本翻譯：陳思

布景：奧萊莉·瑪艾斯特

服裝：卡羅琳娜·德·維瓦茲

燈光：貝爾特朗·庫德爾克

音響：讓-呂克·里斯道爾

編舞：布呂諾·布舍

妝發：大衛·卡爾瓦洛·努訥

音樂助理：保羅·贊祖

舞台助理：克萊蒙斯·布埃、奧萊莉·瑪艾斯特

以及：艾爾文·阿羅，克萊蒙斯·布埃，塞利勒·寇斯坦佐

???克萊爾·德博諾，斯特法那·法扣，馬緹約·勒克羅阿特

???朱麗葉特·萊熱，吉勒·普利瓦，吉約姆·拉瓦爾

???丹尼爾·山·貝德羅，阿蘭·特雷圖

演奏樂團：法國繁盛藝術古樂團

導演/羽管鍵琴演奏：保羅·贊祖

製作：法國巴黎北方劇團

合作：盧森堡城市劇院，繁盛藝術古樂團，卡昂劇院，凡爾賽宮劇院

???瓦隆堡國家劇院，貢比涅皇家劇院，小小農田公司，巴黎北方劇團合作夥伴

本演出在2018「中法文化之春」活動框架下進行，得到了法國駐華大使館的大力支持。演出中羽管鍵琴由北京諾鑫韻音樂文化有限公司提供。

部分圖片來自網路*

作者：卜之

通訊員：郭瑩瑩

攝影：Brigitte Enguerand 、Jean-Baptiste Millot

編輯：陸曉

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