等了90年！今天開展！畢加索、梵高、達利、高更、塞尚…海量真跡齊聚墨爾本！

今天開展啦！

去年冬天的梵高展，是不是還記憶猶新~

今年冬天墨爾本NGV 又放大招，梵高、畢加索、達利、安迪沃霍、馬蒂斯等紐約現代博物館的獨家收藏，都要來到墨爾本！

2018年6月9日

到10月7日

MOMA 130年現代和當代傑出藝術作品專題展

墨爾本盛大開幕

維多利亞州國立美術館是自1929年紐約藝術博物館成立以來，全世界唯一與其合作的國際美術館。

也就是等了90年，

才有這麼一次神級合作！

200多件名作珍藏，共同展出，只要一張小小的門票，就可以一次欣賞梵高、高更、塞尚、達利、路德維希等眾多現代藝術大師的風采。

MoMa=現代藝術博物館

位於紐約曼哈頓中城，是世界上最傑出的現代藝術收藏地之一。

創建於1929年，主要資助者是艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒（小洛克菲勒的妻子）。營建和收藏品管理主要由洛克菲勒家族財務支持。

該館目前已擁有館藏個人作品超過15萬件，2萬多部電影及4百萬幅電影劇照。小微已經算不清這個美術館大概花了多少錢買這些東西了，數不清的零零零，都是錢啊！

根據前方特別線報！

小微為大家帶來獨家的展品大揭秘！

海量真跡，不看這一次

下次就要飛30個小時

去紐約才能看到了！

機票錢上千刀都給省了

梵高——郵差約瑟夫魯林

Vincent van Gogh – Portrait of Joseph Roulin

梵高的畫風辨認度極高，未經調和的顏色，用筆刷大塊的塗抹在畫布上。畫畫不僅僅在於對眼前看到的景象如實描述，更在於作畫者想要表達的心情。

梵高在法國阿爾勒的創作時期，約瑟夫是他的至交好友，梵高為他創作過多幅肖像畫。在梵高眼中，對政治充滿激情，喜愛高談闊論的約瑟夫是革命理想的象徵。因此，在他的畫作中，這位郵政官，常常體現出一種威嚴的氣勢！

畢加索——建築師的桌子

The Architect』s Table

真的是一張非常畢加索的畫作了。

建築師的桌子是什麼樣？

然而看到這張畫的時候，大家表情可能都是像吶喊一樣崩潰的，這畫的是個啥。

拋棄了透視法與寫實。

原始立體主義畫風的特點就是平面色塊，粗線條，錯位的一切。

達利——記憶的堅持

Salvador Dalí- The Persistence of Memory

達利的作品給人的感覺就是真實的詭異。

寫實的空間，扭曲的物體，壓抑的氛圍。

這副記憶的堅持，在看似真實的空間內，用簡單的幾樣事物，表現出無比詭異的氛圍。真的是看一眼，就會深深的記住。

安迪沃霍-瑪麗蓮夢露

Untitled from Marilyn Monroe

美國藝術家、印刷家、電影攝影師，是視覺藝術運動波普藝術的開創者之一。

波普藝術，翻譯成中文好像很高大上的樣子，其實看英文就知道就是 流行，通俗藝術。

重點！這些畫，不是畫出來的！是絹印版畫！就是印的！

這些看似沒有技巧的作品，實則是對藝術的反思。

藝術一定等於陽春白雪嗎，藝術的形式真的只局限於油畫雕塑嗎？這些問題，每個人心中應當都有自己的答案吧！

蒙德里安—紅黃藍的構成

Piet Cornelies Mondrian

蒙德里安主張「形式的美」，提倡幾何形體，拒絕曲線，完全摒棄藝術的寫實性。

橫線豎線，長方形和正方形的各種格子，在蒙德里安的創作下，代表了一切的奧義。

傑克遜波洛克——滴畫

抽象表現主義運動的主要力量。以他獨特創立的滴畫而著名。

激烈的情感的傾瀉，將美國產的油漆從罐中倒出, 油漆順著放在罐中的木棍流出。

有韻律的亂糟糟的油墨就是波洛克了！

藝術評論家羅森伯格將波拉克的繪畫稱作為「行動繪畫」，其含義是，畫在這裡呈現的已經不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。

洛伊利希滕斯坦——波普藝術家

Roy Lichtenstein- pop artist

這副被NGV 用作整個MoMA展覽的畫有什麼過人之處呢！

好像和普通漫畫沒什麼大區別。利希滕斯坦常以米老鼠、唐老鴨、大力水手作為主角創作。作品通俗易懂，接受度極高。

模仿通俗連環畫，創作了一系列少女，空戰等題材的作品。反戰題材是對當時時局與人性的思考。

芙烈達卡蘿——剪髮自畫像

Self-Portrait with Cropped Hair

二十世紀美洲

最偉大的女性藝術家之一

一系列自畫像，

是對人生哲學的剖析。

當丈夫與自己的妹妹開始曖昧關係之後，芙烈達剪掉了一頭長髮，和丈夫分居了。憤怒和傷害，從來不會讓芙烈達消沉，而是讓她更有力地回擊，生活，創作。

馬蒂斯——水邊的日本女人

Woman beside the water

亨利.馬蒂斯（Henri Matisse）, 野獸派創始人，畫家，雕塑家，版畫家。

乍一看可能根本看不出有個人形。但細看可以發現，一個束髮的女子低頭坐著，正在安靜地閱讀一本書。

跳躍的筆觸，鮮艷的顏色，卻烘托出安靜的氛圍，投入的閱讀中，身邊的一切，都化為了女子想像中的世界, 色彩斑斕，安靜美好。

杜尚——自行車輪圈

Bicycle Wheel

這是馬塞爾.杜尚（Marcel Duchamp）第一件現成物品藝術，充滿生活氣息的作品，把車輪固定在板凳上，就是一件藝術品了！

他利用光影投射效果，使其成為兩個車輪，因此顯出獨特的幾何圖像。

杜尚最有名的作品甚至是 一個小便池！

他的理念是，重視一般作用的日常用品，並把這些物品變成「藝術品」。

藝術的產生所需要的僅僅是選擇而已選擇一個事先已經存在的物品。這個看似簡單的理念，極大地衝擊了當時的藝術界，對後世產生了深遠的影響，見證荒誕主義的視覺奇蹟。

當然，這只是提前劇透了一部分，還有很多獨家館藏等待大家去尋寶。

而此前大家猜測的一些大作究竟會不會來呢？

比如：

梵高——星月夜

Vincent van Gogh - The Starry Night

梵高的畫風非常好辨認，明度極高，未經調和的顏色，用筆刷大塊的塗抹在畫布上。畫畫不僅僅在於對眼前的風景的如實描述，更在於作畫者想要表達的心情。

能畫出如此絢爛的星空的人，該是怎樣敏感又溫柔啊！

比如：

畢加索——亞維農的少女

Pablo Picasso - Les Demoiselles d"Avignon

這副作品是畢加索於1907年在西班牙巴薩羅那的一所Brothel中創作的。亞維農是當地的一條街道，畢加索最初的靈感來源於幾名站街女子。大師，就是這樣放蕩不羈。

比如：

達利——記憶的堅持

Salvador Dalí- The Persistence of Memory

達利的作品給人的感覺就是真實的詭異。

寫實的空間，扭曲的物體，壓抑的氛圍。

這副記憶的堅持，在看似真實的空間內，用簡單的幾樣事物，表現出無比詭異的氛圍。真的是看一眼，就會深深的記住。

重點知識來了，達利1928年與西班牙導演路易斯·布努埃爾共同創作了黑白無聲電影。

安達魯之犬

超現實主義的短片，16分鐘就能引起你所有的負面情緒。畫面包涵，刀片割眼睛，手掌噴螞蟻等數不清的詭異場景串聯。

小微親身觀感極度不適，不過其實這個片子NGV每天都有在放，不知道你有沒有留意過。

比如：

馬蒂斯——舞

Henri Matisse – Dance

其實，馬蒂斯是小微最喜歡的現代藝術家！

同樣都是色塊上色，如何區分畢加索和馬蒂斯，答案顯而易見，畢加索的化作多帶幾何形狀，線條粗狂，而馬蒂斯線條更為流暢不拘，保留了人體的特徵與美學。

晚年的他，創作了大量剪紙作品。雖然有人diss這種小兒科的剪紙根本不算藝術，但因為他是馬蒂斯，所以這就是藝術。

但是，真實俘獲小微的心的，是這座法國南部的小教堂。

Vence』s Chapelle Du Rosaire

當然，教堂肯定無法搬來墨爾本展覽，但是小微還是要私心安利一下。

陽光透過彩色玻璃照進室內，這是小微這一次體會到信仰的感覺！溫暖的熱度，真實地透過窗戶，照進人心。

如果以上這些都來

小微真的要狂喜了

那就拭目以待，

看是不是會有驚喜了！

逛展覽的正確姿勢

如何像一個專業美術學生一樣看畫！？

很多人覺得現代藝術，太玄乎！

色塊，點線面，一些難以辨認的元素，加上背後說不清的含義，難以欣賞，偏偏這些大師作品還個個價值連城，動不動就拍幾個億美金！

但只想說，不用太在意，每個人也許都能從藝術中有不同的領悟。

靜下來一個時光，

放慢腳步，細細端詳，

享受下生活

思考下人生。

足矣！

National Gallery of Victoria

國際館

地址：

180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006

時間：

Mon-Sun 10am-5pm

展出時間：

2018年6月9—10月7

交通方式：

Tram1、3/3a、5、6、16、64、67、72 乘至

Arts Precinct/St Kilda Road站

喜歡我，請關注我——天天都有好文章！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！