Yang YuTang 中國寫實鋼筆畫畫家2-91年-93年
岳樺林 Erman』s birch forest
Dip pen and carbon ink on paperboard 14 1/2 x 15 3/4 inches (37 x 40 cm)
在長白山海拔1800米到2000米之間，生長著一種神奇的植物，那就是岳樺。岳樺的外形，軀幹短曲多枝，樹皮節理斑紋呈圖案性。岳樺林是由岳樺組成的矮疏林，它們之間相親相攜，在惡劣的環境中頑強地生長著。
介紹岳樺林，用「山勢陡峻」、「氣候惡劣」、「土壤貧瘠」等詞語，概括它的生長環境一點也不為過。據當地人講，一般胸徑十幾公分粗的岳樺，就得需要五、六十年以上的時間，因為它們每年的生長期只有兩三個月左右，其他的時間均為休眠期。
作品《岳樺林》，就是描寫岳樺在經歷過傲風斗雪之後的「燦爛笑容」。這幅作品表現難度較大，整幅作品基本是用 「反表現」法進行表現的。所謂「反表現」法，就是在作畫時，根據所表現對象提供的「特殊」物象條件，採用畫黑留白手法，進行的一種創作表現形式。這種繪畫形式是由於鋼筆畫的特殊性決定的，因為鋼筆畫的表現形式不能像其他繪畫門類一樣，可以「陰陽」相間處理。鋼筆畫體現暗中的亮線，只能靠在處理暗部的同時，將亮線「畫」出來的辦法，所以掌握「反表現」法是鋼筆畫創作必須具備的首要技能。「反表現」法在鋼筆畫的作品表現中，使用非常廣泛，一般表現逆光、側逆光等物象的鋼筆畫作品都採用這種方法。
這幅作品表現的是夕陽下的岳樺林，遠山的幽暗襯托著受光的岳樺林，形成了這種特殊的表現手法。在這裡要特別說明一下，在其它的作品裡，我也運用了這種表現手法，但只是運用的量較少，占畫面的比例較小，大多還是在「從外往裡畫」。所謂「從外往裡畫」，就是正常的在白紙上畫上黑色的線條，進行塑造形體。而這幅作品則相反是「從里往外畫」，所謂「從里往外畫」，就是在白紙上畫上黑色線條的同時留「白」進行塑造形體，也就是我們上面講的「反表現」法。
表現時，在保持著背景整體空間感的狀態下，把襯托著受光的物體表現出來，而且要不斷地將所襯托出來的物體，進行體量感處理。總之，在刻畫的整個過程中，要始終保持著畫面的統一效果。
從作品《岳樺林》的創作我感到，繁雜的畫面處理，在表現主要物體的同時，決不能忽略「無關緊要」的細節，用「反表現」法描繪的作品最容易丟掉的也就是這些。所謂感動的東西，往往是最「不經意」的，也是我們常稱為「無所謂」的東西。
雨後 After the rain
Dip pen and carbon ink on paperboard 14 1/2 x 17 1/4 inches (36.8 x 43.8 cm)
就鋼筆畫而言，作品《雨後》的處理難度與效果是成正比的。鋼筆畫表現水，表現樹木，表現森林，在這裡都一一的展現出來了。換言之，也就是在表現這幅作品的同時，要求展現一個人全部的藝術才能與綜合實力。
這幅作品的主題是森林，但這幅作品的內涵卻是生命。我沒有受表面的一些「紛亂」所左右，深度行走是我所行使的使命。一個藝術家的首要任務，就是要將人們的人道主義高尚理想從內心深處喚醒，使之歡樂，使之淚垂，從而使之奮進。
所有繪畫語言的基本元素，線條佔有重要的位置，但在客觀世界的物象中，不論是線條還是排線都是不存在的。基於這一點，在我們的意識中，要正確去理解所塑造的對象。鋼筆畫的線條只是一種表現語言，只有將其付諸於個人的思想和靈魂，其線條才有意義
水在這幅作品中雖然占的面積不是很大，卻有著豐富的變化。表現時，我是根據水的特有的性質來處理的，流動、反光、平靜等諸因素，構成了這幅作品水的形態的多樣性，把握住這些特徵，再進行處理，整體上就能得以控制。在手法的運用上，要掌握住用面來表現對象的能力，就是把單純的線，組合成各種調子的面來表現，這樣，各種效果的水就會在畫面中生動地展現出來。
這幅作品中的水的表現，在控制調子的灰度上，是十分加小心的，調子越是淺淡的地方，處理就要越加註意。在林木的處理上，在保證其本身特有質感的狀態下，就是要注意光線帶給物體表面的變化。表現這種題材的作品，除了上述需要注意的地方外，更重要的還是整體空間感的表現，要有意識地加強或減弱作品中所表現的物體，以求統一畫面的整體效果。
荒洲 Shortage Island
Dip pen and carbon ink on paperboard 9 3/4 x 14 inches (24.8 x 35.6 cm)
生命的研究雖然屬於自然科學範疇，但是，當我們追其所以然之時，它似乎又進入了哲學的領域。到底最終應屬於哪個範疇，這與我們無關，我們所要了解的就是事物本身所具有的「生命」的意義。
對於事物本身的「生命」意義，個人有不同的觀點。雖然我們無法擺脫物質世界對於我們的制囿，但在精神世界卻有我們自由發揮的餘地。
一般情況下，客觀事物的「生命」皆屬於時空宇宙，是一種自然現象，一個過程。可是，由於人類的存在與思想體系的發展，我們觀念上的生命，在我們的世界裡，則由另一種形式存在——精神宇宙。在時空宇宙中，生命沒有其特殊的意義，僅為時空的一種過程而已。而在精神宇宙，它卻有著無限的底蘊和無限的意義。
這幅作品表達的就是我觀念中的精神宇宙，一個歲月造成的自然景觀。雖然這裡表達的不是山巒和曠野，但也同樣能傳達出感動世界的「生命」信息。自然的壯舉是驚人的，它所造就的「藝術品」，讓人類所謂「藝術家」為之興嘆。鮮活與枯萎，腐朽與再生，生命不斷地延續與「輪迴」。它究竟有多麼博大，只有經過了自然洗禮的人，心中才會清楚。
為了表達心中的精神感受，在作品的表現上我採用了較為粗獷手法，尤其樹榦的處理，其線條既奔放且舒緩又流暢。通過強而有力的排線，塑造了所要表現的枝幹「肢體」，來詮釋自然中微不足道的「生命」。
在研究過程中我認為，沒有哪種表現手法更合理。所謂的「更合理」，就是畫者本身對所要表達的事物，傾瀉著那種真誠情緒的體現。
要學會在雜亂無章中發現美好，在雜亂無章中尋找規律。這幅作品表現的主體，就是根干下面的「雜亂無章」，表現起來雖然麻煩但並不困難。這部分的表現，在把握住「自然」關係的基礎之上，將其細節「心平氣和」地表現出來。
水的表現，只是根據雜亂枝幹的倒影進行處理的。大面積的暗影，採用的表現方法，基本都是由橫向線條處理而成。
這幅作品在創作過程中，由於表現的手法過於簡單，總覺得作品的表現不盡人意。可隨著時間的久遠，再翻看起來，那些感覺已經不再存在了，留下的只是一種回味。
林中霜月 Cream Season
Dip pen and carbon ink on paperboard 6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)
在事物研究的前進途中，總有一些「小憩」的時候，往往這些短暫的「小憩」，總會留下一些不稱心的痕迹。
作品《林中霜月》，就是創作研究過程中的「小憩」。之所以將其稱之為「小憩」，就是因為這幅作品在創作時的情緒、感覺以及表現等，都是在一段時間的「停留」之後，重新進行「調整」的綜合準備。也是視之為「熱身」的作品。一般情況下，這種「熱身」的作品，都將被付之一炬。然而，為了便於研究，我將其保留了下來。
創作的衝動，是所有畫者的理想佳境，持有長時段的這種衝動，就是一位優秀畫者的成功因子。在我們的創作過程中，一段高漲的情緒過後，隨之接下來的將是一段平緩期和休憩期。在這段時期中，若想重新挑起高漲的情緒，必須要有良好的心理素質及清醒的意識，在一段的「熱身」作品過後，逐漸進入創作的理想佳境——新一輪的創作高峰。
作品《林中霜月》本身存在的問題較多，創作時情緒狀態不佳，是導致作品在內容上淺顯和表現上平庸的主要原因。但是儘管如此，在基礎訓練的課題上，這幅作品仍具有可以研究的地方。
在石頭的表現上。我是根據石頭本身所「提供」的語言進行處理的。石頭的質感粗糙，稜角分明，即使是河水多年沖刷的呈圓形的石塊，也擺脫不了它本身所具有的特質。另外，鋼筆繪製的線條，本身就具有硬度感，所以表現類似的物體是比較容易的。
石材的紋理，呈多樣性。有橫向的、有豎向的、有規則的、也有零亂的。在這幅作品中，石頭的表現基本是根據石材橫向紋理來進行的。橫向的紋理，其用筆基本採用橫向排線手法。局部有些處理手法的變化，也是根據石頭「提供」的紋理走向來完成的。
馬棚 Stables
Dip pen and carbon ink on paperboard 9 7/8 x 14 5/8 inches (25 x 37 cm)
馬棚，是農家生活和生產的重要設施之一。在東北農村，人們一般將馬棚建在居住房屋的側邊或院落一角。馬棚的形式多為正面開敞,三面有牆，上有棚蓋。早些時候馬棚大都是由土坯或木板所構築。
這幅作品表現的是山區農家的馬棚。一個細雨綿綿的黃昏，天地間籠罩在一片陰霾之中，在這陰冷凌亂的山區小村裡，一幅美妙的畫面進入了我的視野，那就是我所描繪的馬棚。在經過老秋雨水的一番「洗禮」，它更顯得沉穩與凝重。
這幅作品所表現的主體，是由「自然」之木構築而成的，其中包括木板搭建的殘牆，殘破的圍柵，以及橫倒的朽木等。作品表現木材的種類較多，紋理各異，但抓住木板的天然特性，表現起來就會容易得多了。一般的木材「自然」狀態粗糙，紋路比較有規律，每塊木材各自都有自己的形狀、特點。表現時，我是根據木材的具體特徵（紋理）和細節進行繪製的，線條的表現也都是按其紋路走向進行排列的。
屋檐下垂的苫草，是預留出來的，在處理暗部時，將其托出。細節的表現，我進行了仔細地推敲，因為一幅作品的內容是否豐富，就在於細節刻畫地是否到位。地面的處理我採用的都是橫向的曲線來表現的，在處理時，時刻把握住光影的空間變化，使畫面更具豐富性。
深秋 Late autumn
Dip pen and carbon ink on paperboard 14 1/2 x 17 1/4 inches (36.8 x 43.8 cm)
作為一個探索某種領域的人來說，成功是他所研究事物的一種暫時的結果。對於探索者來說，「成功」是不存在的，因為事物的可深入性是無止境的。我們進行某些事物的研究，在經過一段深入的探索後會發現，我們所研究的事物，正在與一些「無關」的事物相互關聯著，而且這些「無關」的事物像亂麻一樣相互糾纏在一起。只有當我們耐下心來，將這些「無關」的事物弄清楚，我們所研究的事物才有可能「浮出水面」。在研究中我們發現，人類為了掌握客觀世界的規律，將繁雜的事物進行分門別類，這樣做雖然有助於對具體事物的研究，但相反也限制了人們對事物與事物之間本質上的認識。由此，人類的探索將不斷的繼續下去。
在我的創作過程中，我一直堅持著「探索」二字，在探索中極力尋找著藝術的內在生命。在這幅作品中，我盡全力用灰調來處理畫面。灰調的表現，是鋼筆畫的難點，也是我的前進障礙。在鋼筆畫研究中我感到，畫面的灰調越豐富，表現的能力就越強，處理各種複雜的物體就會越得心應手，展現畫者的主觀意識就越容易。
灰調的處理，首先要在觀念上樹立意識，其次才是能力因素所致，如果觀念落後於能力，那麼，即使再努力，能力也不會超過觀念。這幅作品在表現過程中，我始終保持著「探索者」的狀態，因為我知道，情感上的「感動」才是我最終所要追尋的。
未來的發展是一個「迷」，最終所能到達的程度怎樣，我是沒有把握的。雖然這幅作品並不像某些作品給人的視覺衝擊力那麼強，但就研究角度來說，它卻有著重要且又深遠的意義。
這幅作品的處理仍具有嘗試性，在這裡我再次強調，筆墨、線條、調子以及手法都服從於人的意識與觀念，意識與觀念和個人的修養有著密切的關係，要善於觀察事物，掌握和分析事物並持有準確地將事物原本詮釋清楚的能力，只有這樣，才能步入真正的藝術領域。
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