帶你一起去看《米蘭攝影展》
第一站
米蘭大皇宮
在光線下（In Piena Luce）
本次展覽的主題是通過九名來自不同國家的攝影師的獨特視角來展現梵蒂岡博物館。本次攝影展的主題圍繞著時間、歷史、記憶、空間、藝術品等元素來展開。在米蘭展出的只是部分的作品，全部的200張精選作品集被收錄在了梵蒂岡博物館的當代藝術收藏里。
隨著小編的腳步一起來看展吧，我們在進入展覽門口的時候，映入眼帘的是一張博博館的平面圖上面用不同顏色標註了九位攝影師在梵蒂岡博物館工作的不同位置。
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第一個展廳是來自義大利南部的攝影師Massimo Siragusa，他的作品呈現出一種舊式義大利劇院的畫面感。
這個主題攝影師選擇的是《空間與主題》，同樣的場景拍攝，換句話說，用攝影這樣的藝術形式如何來表現空間，這就十分考驗攝影師了，當Massimo開始創作這個主題性的項目的時候，就要考慮作品呈現的構圖、色調、空間關係，這些也都是根據所拍攝博物館局部取景具體的內容有關係的，換句話說這些單一的場景其中的藝術環境氛圍給予了他靈感。
攝影師本師鎮樓
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接下來的是攝影師同樣來自義大利南部的Francesco Jodice，
他本人的此次主題是拍攝世界各地來參觀梵蒂岡博物館的觀眾，拍攝這組作品歷經四年之多，攝影師不斷地篩選他心目中符合「博物館流浪者」的人選，選擇了梵蒂岡博物館五個角落，徵求了那些理想人選的同意，拍了寫真，照片中的遊客都擺好了姿勢眼睛看著鏡頭，當你看到這些照片時，他們的眼睛就像是在看著你一樣，更加真切地感受到這些照片中主角們。
當然最後攝影師照片鎮樓
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接下來的這一位攝影師Antonio Biasiucci的作品是我最喜歡的，主題靈感來自梵蒂岡博物館的倉庫，
他本人的作品風格呢就是擅長用黑白與低感光度對藝術品進行局部的特寫拍攝營造出一種「神秘感」。
因為特色的拍攝方式，所以他只在晚上一個人在梵蒂岡博物館的倉庫工作，這些作品通過不同位置的光線展現出大理石雕塑作品的極具特色的風貌，類似蝕刻板畫的質感，
每一幅單獨的照片放在一起的時候，會讓人感覺到有一種馬賽克拼接工藝的效果，與觀眾建立一架溝通的橋樑，就像是從記憶之海中尋找那零零碎碎的記憶片段。
攝影師工作照
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第四個攝影師來自英國的Martin Parr，這一位擅長拍攝趣味人物的攝影師通過自己敏銳的眼光在梵蒂岡博物館的內外尋找那些自己感興趣的鏡頭，通過拍攝那些用手機自拍的遊客，照片中就出現了這種「畫中畫」的荒誕感。
攝影師 Martin Parr
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第五個攝影師是來自日本的女攝影師Rinko Kawauchi，她的主題是：回聲。她的作品是這九位中最為偏向抽象化的攝影作品：時間與空間的間隙、空曠的角落、旋轉的樓梯、遊客的熙熙攘攘等等。
本身尋常的場景和事物，通過攝影師的獨特視角和感受將這些內容得以創造升華出獨特的藝術靈魂，這種更接近於東方文化的神秘感和朦朧的美感，讓我們欣賞的時候會更有一種愉悅感。
攝影師工作照
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第六個攝影師是Mimmo Jodice，同樣也是來自義大利南部的攝影師，在業內也是備受矚目的大師，本次的作品表達了一個記憶中的歷史的主題。
攝影師逐個地篩選了部分古典大理石頭像，來為這些既定的「演員」拍攝這些「肖像畫」，然後通過自己具有個人特色的沖印膠片的技巧，來重新校對膠片的對比度來達到自己的理想效果。
攝影師 Mimmo Jodice
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第七個攝影師來自加拿大的攝影師Bill Armstrong，他選取的題材是在西斯廷禮拜堂的內部的壁畫中的人物形象，其中包括米開朗基羅著名的《創世紀》和《末日審判》，
在中間的是夏娃的形象，環繞著十三世紀的人物形象，以及九幅像是跳舞姿勢的同系列作品傳達了一個聖經中的故事，即夏娃食禁果所代表的人類的原罪。
攝影師 Bill Armstrong
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第八個攝影師來自德國的Peter Bialobrzeski選擇了站在了梵蒂岡博物館的頂部來拍攝周圍的環境，以這種接近「鳥瞰」的視角來表達一種博物館本身與周圍環境的有機結合。
攝影師 Peter Bialobrzeski
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第九個攝影師是法國的Alain Fleischer帶來了：永恆和無限這一主題，他使用了特殊的拍攝技巧，通過拍攝博物館內部的藝術作品與其周圍環境，延長畫面內部的空間縱深。
從而使觀眾自發地探尋一種作品與博物館之間的關係，深刻地感受到梵蒂岡博物館的那種歷史的厚重感，其攝影作品會帶著觀眾穿越回到那個屬於藝術大師群星璀璨的時代。
攝影師Alain Fleischer
整個展覽看下來的感受就是雖然九位攝影師使用一種新型的藝術創作表達方式（攝影）來展現博物館，他們也不盡相同地通過自己的藝術理念，或是拍攝主體是已經存在的那些大師們的獨具匠心，也依然賦予了自己作品新的意義，換句話說，讓我們看到了一個獨具魅力的博物館。
展覽信息：米蘭大皇宮
截止日期：2018/7/1
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