清代青花瓷 在瓷器中占著重要地位

清代青花瓷 在瓷器中占著重要地位：

青花瓷器是最富有東方民族風情的瓷器品種，它起源於唐代，元代發展成熟後主要為外銷瓷，從明代起成為中國瓷器生產的主流。到清代，青花瓷器仍佔主導地位，上服務於皇室，下普及於民間，外遠播於世界，無論是在工藝技術、繪畫水平還是產量方面都達到了歷史上的又一高峰。北京作為清王朝十世君王長達276年的都城，皇宮內、外流傳至今的清代青花瓷器，數量之多，品種之繁，是非常驚人的，它們都是來自瓷都景德鎮的產品，不僅時代特徵鮮明，而且燒造脈絡清晰，為世人再現了清代青花瓷器的發展歷程。

清代的康、雍、乾盛世，景德鎮制瓷業達到古代歷史上最後一個鼎盛期，青花瓷是生產數量相當大的品種之一，而且久盛不衰。乾隆後期至嘉慶早中期，其產品有傳承後繼的風格，業內歷來有「乾嘉不分」之說;嘉慶後期至道光期，其產品品質開始滑坡，由精巧向粗率過渡，業內又有「嘉道相近」之論。這塊瓷板雖然缺乏康熙青花「料分五色」的藝術水平，但也不似道光之後的粗糙草率。瓷板直徑47厘米，厚度為1厘米，圓形周整，板面平整，邊沿平滑，底釉潤澤，胎質細密堅緻，製作十分規整，工藝技術在當時應屬上乘。

總之，對清初民窯青花瓷器的鑒定，必須廣泛地接觸清初青花瓷器物，才能培奍和提髙鑒賞水平，也就是說只有這樣，才能得出正確和中肯的鑒定結論，正如古人所說：「操千曲而後曉，觀千劍而後識器」。這話說得很有道理，鑒定青花瓷又何嘗不是如此。因此我們應遵循這一原則，就要多看，多對比，多分析以識別真偽。清代龔軾在《陶韻》中曾這樣說過青花瓷：「白瓷青花一火成，花從釉里見透明，可參造化先天妙，無極由來無極生。」充分說明青花瓷的藝術魅力。你看，明明筆劃簡潔，卻有一種由內而外的華貴，明明色調單純，卻有一種無法比擬的絢麗，明明恣肆風流，卻有一種漫不經心的從容，明明清盈飄逸，卻有一種溫柔可融的意境……所以說與青花瓷相遇則是一種緣分，當你見到它時，定會立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷！

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康熙(1662-1722)朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗， 中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷;中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階(即所謂"青花五彩")而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵:琢器多二層台底;筆筒多玉璧底;圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的"鯽魚背"底，中期以後基本上是圓潤的"泥鰍背"底;大盤類多雙圈底， 這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，併流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

清代青花瓷 在瓷器中占著重要地位

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