專訪《路過未來》導演李睿珺：國產電影面前有一堵「牆」，總要有人去撞開的

國產文藝片《夏至》、《老驢頭》、《告訴他們，我乘白鶴去了》、《家在水草豐茂的地方》悉皆出自他手，「作者導演」李睿珺。

他在鄉村題材的藝術電影上有很高的才華和造詣，創作至今已經完成了戛納電影節、柏林電影節、威尼斯電影節這三大歐洲電影節的提名「打卡」。

新片《路過未來》，更是2017年入圍戛納提名的「華語獨苗」。

最近，WeMedia旗下電影頭條記者對《路過未來》導演、編劇李睿珺進行了專訪。

這是電影頭條導演系列專訪的第01期。

導演系列專訪 | 01期

專訪人物 | 李睿珺

採訪+撰稿 | 廢話隊長

從「故鄉」到「異鄉」：一脈相承的氣質

《路過未來》和李睿珺導演以往的作品最大的區別之處在於故事的視角，從發生在甘肅老家的「故鄉人」，切換到了在深圳漂泊的「異鄉人」身上。

外媒曾在影評中寫道：「這部電影的影像風格和鏡頭語言讓人印象深刻，這個寫實風格的故事很好地表現了中國當代一些在大城市掙扎的年輕人的生活。」

對於這樣的轉變，李睿珺從創作者的角度分析了自己會選擇這個故事的原因：「其實《路過未來》是對《告訴他們，我乘白鶴去了》和《家在水草豐茂的地方》的補充。」

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在之前李睿珺導演的作品中，我們可以看到，主要圍繞的是老人和孩子之間發生的故事。

那麼，中間缺席的一代人，孩子的父母、老人的兒女，他們都去哪兒了？

這也是整部《路過未來》所關注的核心問題——這些出走故鄉的第一代、第二代的「農民工」，他們在大城市裡的生存狀況如何？

「正是因為這些『故鄉人』，他們為了更好的生活而背井離鄉、遠赴他方，才成了『異鄉人』，才讓留在老家的父母和兒女成為了『留守老人』、『留守兒童』。」

「同時，他們來到大城市，也因為異鄉的身份始終不被這裡接納，甚至直接影響到了下一代人對於故鄉的存在感和認知感，這其實是整部電影的大背景。」

按照李睿珺自己的話來說，「轉型只是非常表面化的判斷。其實這幾部作品都是有內在聯繫的。」

片子看不懂？自己去體會

一直以來，藝術片都很容易被打上「看不懂」、「距離感」的標籤。

而李睿珺作品的運鏡手法，更是常常被大家評論有一股「冷冷清清的疏離感」。

在《路過未來》的結局部分，出現了女主人公「耀婷」身騎白馬、跨越沙漠這樣的一個意象，引發了許多觀眾關於「耀婷」命運的猜測。

聊到影片結尾給大家帶來困惑的時候，李睿珺微笑著說道：「看不懂很正常吧，我做電影的初心也不是讓所有人都能夠理解我。」

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如果把看電影比作吃飯，他想要的只是把「菜」做好，碼盤，擺在觀眾的眼前，而不是「一點點嚼碎了送到人家的嘴邊」。

如果把電影比作景緻，他希望給觀眾一條江河，雖然表面上只是一個小小的波瀾，但「水下的功夫」才是最吸引他的，而不是表面上「大開大合」的招式套路。

表達完態度，李睿珺導演還有些意猶未盡，又透露了一些創作時候的想法：「其實想要弄懂最後一幕，首先要清楚『玉佩』的含義，玉佩上刻著一匹馬，而馬正是耀婷的屬相。這是父母為耀婷求來的護身符，『馬』其實就代表著耀婷。」

「沙漠這個空間的出現，也和前面父母在荒地中上墳的那一幕有一個呼應，想要傳遞的是這種無力的寄託給耀婷帶來的影響。」

「包括周雲蓬老師的《九月》中『明月如鏡，高懸在草原。』、『目擊眾神死亡的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠』、『一個叫木頭，一個叫馬尾』這些歌聲的訴說。」

「包括民歌中『失我祁連山，使我六畜不蕃息。失我焉支山，使我婦女無顏色。』的念白的敘述，它們傳達出的意境，共同地構成了最後一幕，這是一個很複雜的意象。」

李睿珺導演的作品，從來不承擔娛樂的作用，也不簡單地只是一種「消費品」。

從這一點出發，其實每個人都對電影有自己的理解，擁抱生活的多元，才是導演創作的本意。

「電影永遠是前人栽樹，後人乘涼的行業」

「流量」、「IP」當道，真正有才華的國產導演難有出頭之日，這似乎是目前中國影視市場所面臨的窘境。

在這樣的環境下，這部《路過未來》投資達到了1000萬元，並且有著兩位「明星演員」的加盟，其實完全存在商業院線發布的可能性。

可《路過未來》偏偏選擇了在全國藝術電影放映聯盟（簡稱「藝聯」）專線發布，在無形中放棄了很大的一部分收益。

談及這樣的選擇，李睿珺滿懷感慨地說道：「幾年前我在拍攝《家在水草豐茂的地方》的時候也是這樣啊，就算提名了歐洲的電影節，也同樣沒有足夠的資金來完成拍攝，所以我深知這種痛苦。」

「到了現在，我作為一個創作者，本身不用出一分錢，是江老闆（《路過未來》出品人江志強）決定拿出一千萬來改善電影市場的生態。既然這樣，我有什麼理由不站出來響應呢？」

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「藝聯」院線成立至今，引進過《海邊的曼徹斯特》、《三塊廣告牌》、《第三度嫌疑人》這樣質量上佳的外國電影，但在國產電影上略顯薄弱。

嚴格意義上來講，《路過未來》算是第一部在「藝聯」專線發行的國產電影。

對此，李睿珺也和我們分享了他對這個問題的想法：「我們是第一批吃螃蟹的人了，有很多人還在觀望，觀望這部電影的成績，再去決定後面的方向。其實藝術電影在我們國家還是有市場的，雖然會比商業片小很多。」

對於國產電影的前景，導演不僅僅是有著美好的憧憬和希望，更是確實地在為之付出努力：「好比說擋在中國藝術電影的面前有一堵牆，我們明明知道它就在那兒，但如果都繞著走，那它就會永遠存在下去。只有去撞了，才能知道未來如何。撞牆的結果無非就兩種，要麼把牆撞破，走過去了；要麼頭破血流，直接倒在地上。這兩種情況我都能接受。」

中國電影，是需要有一批敢於「栽樹」，讓後人來「乘涼」的人站出來的，李睿珺導演認為自己義不容辭。

儘管有這樣的情懷在身，李睿珺也反覆強調，不希望觀眾來施加對於電影的故事以外的任何同情。

他只想做好自己眼中的「李睿珺」，講好自己喜歡的故事，就足夠了。

他的電影只忠於他自己，不為任何人服務。

責任編輯：廢話隊長

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