畢加索：如果我生在中國，我不畫畫，要當書法家

書法的概念是什麼？書寫漢字的藝術。這在中國大家都能理解。

書法有了一種新的定義，或者說這才是書法真正的原生定義――書法是人類表現自己情感的一種線條藝術。

我們知道，毛筆天生具有的那種柔軟性，中國人通過這支毛筆，使中華文化的精髓得以展現，所謂「書如其人」就是這個意思。

就算在藝術圈是一個呼風喚雨斥詫風雲的人物，在兒子克勞德面前也只有投降的份兒。

左邊牽著羊，右邊帶著兒子，好一幅其樂融融紀實照。

草書好像那些線條在跳舞，可以讓心情放鬆。還有的人說，覺得這些線條很有創造力。

畢加索在教自己兒子與女兒畫畫。

張大千與畢加索

這個實驗我前後做了20遍，也就是說有400個中國人和400個外國人參與了調查，結果得出的統計比例大致相仿。這說明什麼問題呢？說明中國學生看書法是以漢字為基礎的，而外國人看書法，他們更多是以情感和藝術作為出發點。

1956年，已經60多歲的畢加索邀請張大千去巴黎。畢加索知道張大千是中國著名的畫家，於是請他當場演示一下，張大千就用毛筆寫下了自己的名字。寫完以後，畢加索很感慨，他說，「我真不明白，你們中國人為什麼要到巴黎來學習藝術？」

當時畢加索已經是一個享譽世界的大畫家，他對中國的書法藝術評價非常高，他說過，「假如生活在中國，我一定是個書法家，而不是畫家」。

後來，畢加索專門送了一幅畫給張大千，那是《西班牙牧神像》。張大千也很有意思，回贈給畢加索幾支毛筆。他從自己的8支毛筆里選了2支給他，看得出是多麼精挑細選。

可以說，畢加索為中國書法藝術的走出去，早在上世紀50年代就作了很好的宣傳。

他曾被中國畫反常識的散點透視法

驚呆了！！！

國畫有平視、俯視

以及仰視等多元角度的透視繪畫

而這恰恰是畢加索希望找到的

與眾不同繪畫方式

他將這些反常元素運用

此外

書法家常愛用筆的鋒面轉換成多角度書寫

畢加索的畫則在此基礎上

開創了自己鋒開八面的趕腳；

書法作品的不對稱美平衡

在畢加索作品中

也能欣賞到那些不對稱構圖藝術

水壺和水杯 .1959

作品中出現中國漢字 「兌」

王羲之的晚年書法

從「古典主義」轉向「超現實主義」

而《蘭亭序》中

也有很多字表現出超現實韻味

打破了文字一貫的對稱&平衡

這種「二維平面立體表現法」

你能在畢加索的不平衡/不對稱先鋒藝術

發現相通的藝術原理

且兩者的表現力也很相似

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