人類歷史上最有名的4位畫家，500幅正品原作，經典復刻
在名畫面前，兩種人最常見：
圖片來自網路
在家上網看渣圖，夢想著到世界各大博物館打卡看真跡。
跑遍了世界各地，卻發現真相是在博物館裡看人潮洶湧。
而沒錢也沒閑的小編，卻成為了第三種人：
不用滿世界跑
一人坐擁百幅名畫
想怎麼看就怎麼看
作品：維納斯的誕生
年份：約1484年
畫家：【意】桑德羅·波提切利
真跡：現藏於義大利烏菲齊美術館
作品：西斯廷聖母
年份：1512～1513年間
畫家：【意】拉斐爾·桑西
真跡：現藏於德國德累斯頓茨溫格博物館
作品：弗蘭斯·班寧·庫克隊長帶領的第二區民兵連（夜巡）
年份：1642年
畫家：【荷】倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因
真跡：現藏於荷蘭阿姆斯特丹國家博物館
作品：戴珍珠耳環的少女
年份：約1665～1667年間
畫家：【荷】約翰內斯·維米爾
真跡：現藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館
全靠這套堪稱藝術品的「費頓經典」系列超大開本畫冊。
畫冊與真人尺寸對比
藝術圈的朋友，一定聽過「費頓」（Phaidon）的大名：英國百年老牌、國際頂尖藝術出版商，全球一半以上的藝術圖書都是由它出版。
坊間流傳著這樣一句話，足見費頓在讀者心中的地位：
「人們購買費頓的書，
僅僅因為這是費頓出版的。」
梵高、雷諾阿、維米爾、倫勃朗、拉斐爾、波提切利
談及費頓，怎麼也繞不開它的成名作——「費頓經典」系列的大開本藝術畫冊。
共6位西方藝術史上赫赫有名的畫家，每本畫冊，相當於一位畫家的精選作品集。
80年前，系列中的6本畫冊陸續問世，有格調的設計+高品質的圖片+接地氣的價格，讓人們認可了費頓的精神：出版大眾可獲得的精美藝術書籍。
2015年，費頓出版社復現了上世紀三十年代的經典系列，設計更現代，圖片也做了增補和升級。
一條生活館給大家帶來的，是全新簡體中文版「費頓經典」系列，2015年英文原版引進，並保留了英文版的裝幀設計，共四位藝術大師：
《波提切利》
義大利肖像畫的先驅，佛羅倫薩最出名的藝術家。
《拉斐爾》
義大利文藝復興三傑之一，人稱「畫聖」。
《倫勃朗》
荷蘭肖像畫大師，17世紀最偉大的畫家之一。
《維米爾》
與倫勃朗齊名，荷蘭著名的「光影大師」。
每本畫冊中的圖片均超過100幅，收錄自36個國家，遍布128個收藏機構和私人收藏，包括來自大英博物館、盧浮宮博物館、大都會藝術博物館等頂尖博物館的館藏。
能同時獲得這些原作授權的，大概只有費頓。
在畫冊中看到的圖片，解析度高，色彩和原作非常接近，越近看越震撼，質量絕對吊打普通圖庫能買到的藝術圖片。
既有全幅原作，也有局部特寫，大藝術家們的真跡這麼看才夠爽。
部分重要畫作還被做成了超大幅折頁。
最特別的，是黑色紙上的貼片式畫作，巧妙模仿了博物館的布展方式。
這種裝幀需要手工完成，費時費力，在一般出版物上很少見到。
除了大部頭的圖片，還額外附有引言、圖片注釋、畫家生平。
這些後世評說，並沒有雜糅到畫作中，而是單獨成章，既可以幫助理解，也不會干擾你欣賞畫作。
8開超大開本，從內到外都堪稱藝術品的好書。
那些傳世之作給人們帶來的沉浸式體驗，在這裡可以真正感受。
你可以單本選購：
《波提切利》/《拉斐爾》/《倫勃朗》/《維米爾》
限時特價僅399元/本
日常銷售價436元/本
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「痴情男」波提切利
失敗的愛情成就了他一生中最著名的畫作
在15世紀80～90年代，桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，約1444～1510）
是義大利佛羅倫薩最出名的藝術家。
他的畫作典雅、秀美、細膩動人，大量採用教會反對的異教題材，大膽畫全裸人物，對後世影響很大，甚至被認為是「文藝復興三傑」之一的拉斐爾的前奏。
《波提切利》一書中收錄近50幅畫作，共120張圖片。
從《春》《維納斯的誕生》到《三博士來朝》以及西斯廷禮拜堂里的濕壁畫……他一生中主要的作品都通過大版面的超清插圖一一呈現，甚至還有不少珍稀鉛筆稿，可供與最後成品比對。
《春》授權自義大利烏菲齊美術館
《維納斯的誕生》授權自義大利烏菲齊美術館
《春》和《維納斯的誕生》，是波提切利一生中最著名的作品。
相傳，波提切利曾愛上有夫之婦西蒙特，兩人相識不久，西蒙特就因肺病香消玉殞，她的美貌曾驚動全城，卻因死亡被人們迅速遺忘，丈夫也很快另娶新歡，唯有波提切利對她念念不忘。
他筆下的維納斯，就是心中西蒙特的模樣。
「高富帥」拉斐爾
「文藝復興三傑」中最年輕有為的一個
拉斐爾·桑西（Raffaello Santi ，1483～1520），義大利「文藝復興三傑」中最年輕的一位。
他家境優渥、長相清秀，37歲便英年早逝，卻靠著短短20年的創作生涯，獲得了「畫聖」的稱號。
拉斐爾一生創作了大量的聖母像，作品總是充滿安寧、和諧的美感。
《拉斐爾》一書中，共128張圖片。
從聖母像、祭壇畫和肖像畫，到濕壁畫、掛毯和素描，拉斐爾一生中極為重要的百餘幅作品，都能看到。
《花園中的聖母》授權自法國盧浮宮博物館
拉斐爾創作的聖母像中，尤以這幅《花園中的聖母》最著名。
雖然是宗教畫，他筆下的聖母卻並非以清苦的形象示人，她就像人間的母親，有著人性的溫情。
《雅典學院》授權自義大利梵蒂岡博物館簽字室
《雅典學院》你一定不會陌生，這是拉斐爾巔峰時期的代表作之一。
以柏拉圖和亞里士多德為中心，畫了50多個大學者，從中展現出的肖像畫才能和空間構成技巧，震驚了世界。而這時的他，年僅26歲。
「自戀狂」倫勃朗
專註給自己畫自畫像 總數超過100張
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606～1669），17世紀荷蘭藝術「黃金時代」最偉大的藝術家之一。
歷史畫、風俗畫、肖像畫……倫勃朗的畫作體裁非常廣泛，其中最特別的是，他一生畫了100多幅自畫像，記錄了自己從年輕到衰老的過程。
《倫勃朗》一書中，共121張圖片。
從廣為人知的《夜巡》和大量自畫像到各類宗教畫、肖像畫和素描，完整回顧藝術家創作生涯。
甚至還有一些半成品，比如《男孩肖像》《瓊·德曼醫生的解剖課》，因為未完成，所以目前市面上的很多出版物里是看不到的。
《自畫像》授權自美國弗里克收藏館
在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像佔了很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。
圖中是倫勃朗52歲時創作的《自畫像》，也是他晚年的真實寫照。
《夜巡》授權自荷蘭阿姆斯特丹國家博物館
另外，倫勃朗的「明暗」處理手法也是一絕。
在這幅無價珍寶《夜巡》中可以看到，畫中人物像是站在黑色舞台上，一道強光打在重要人物的身上，主次立顯。這種魔術般的明暗處理，構成了他畫風中強烈的戲劇色彩。
「平民偶像」維米爾
他最偉大的作品被譽為荷蘭版《蒙娜麗莎》
約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632～1675年），荷蘭藝術「黃金時代」最受喜愛的畫家之一，與倫勃朗齊名。
他的作品很接地氣，大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，尤其喜歡畫女性。且善於使用光線，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱「光影大師」。
《維米爾》一書中收錄36幅畫作，共115張圖片。
從《戴珍珠耳環的少女》和《倒牛奶的女僕》，到自傳性作品和城市風景畫，大幅面插圖+清晰細節圖，共同呈現了維米爾現存的36幅作品。
《倒牛奶的女僕》授權自荷蘭阿姆斯特丹國家博物館
維米爾喜歡畫忙碌的僕人，《倒牛奶的女僕》里，他將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令觀者產生不同的懷舊心理。
畫面雖小，但人和物的質感卻更強烈了。
《戴珍珠耳環的少女》授權自阿姆斯特丹國家博物館
《戴珍珠耳環的少女》，是維米爾一生最偉大的作品。
300多年來，世人都為畫中的女子驚嘆不已，她側身回首，欲言又止，似笑還嗔的回眸，大概只有《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。
點這裡，把大師名畫搬回家
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