道隱無名——奧拉維爾·埃利亞松的聖地

奧拉維爾·埃利亞松（生於1967年，冰島/丹麥）是一位涉獵廣泛的視覺藝術家，運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他贏得了廣泛的讚譽。埃利亞松的公共空間項目包括2008年的《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）以及分別於2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰鍾》（Ice Watch）。在2016年「全球私人美術館佔有率最多的藝術家」榜單中，年僅49歲的埃利亞松以全球第8位的排名僅次於畢加索。

自1997年至今，他在世界各地重要博物館舉辦的個展（包括紐約現代藝術博物館；金澤21世紀美術館；柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館；聖保羅SESC Belenzinho、SESC Pompeia和聖保羅州立美術館以及威尼斯雙年展等）為他贏得了廣泛讚譽。

自2012年起，埃利亞松與工程師弗雷德里克·奧特森發起了一個生產並向無電社區分發太陽能燈的公益項目——《小太陽》（Little Sun）。2014年，埃利亞松與長期合作者塞巴斯蒂安·貝曼（Sebastian Behmann）創辦了國際藝術與建築事務所——他者空間工作室（Studio Other Spaces)。

《道隱無名》是埃利亞松在2018年首次在中國進行的中國個展。這不僅是個人展的名字，也是埃利亞松的一種態度。

埃利亞松一個極其善用光影和自然元素的裝置藝術大師。他的作品裡運用了很多鏡子、玻璃、水、光等平價且易尋找材料，來營造出一種令人沉思的氛圍。

他的作品不僅是觀賞性的，也是交互性的，打破了傳統展覽只能看的格局，而是可以觸碰、進入到作品中去感受，甚至帶來某種啟示。

而小編有幸聽過埃利亞松所做的講座，本人是十分幽默風趣的。他所講的東西，所想的東西都是十分宏大且有遠見的。其思想並不拘泥於一個部分，並不拘泥於藝術一個方向，而是從社會、生態、人類等多方面考量。而其2012年埃利亞松和工程師雷德里克·奧特森啟動的「小太陽」項目就完全印證其思想的宏大。從人類學的角度出發，著眼於非洲難民的用電問題，卻和自己所學知識聯繫，從很小的點來幫助他們。

下面小編來帶大家欣賞埃利亞松最新的一些個展作品

作品名稱：《道隱無名》

材料：鏡面箔、單頻光、鋁、油彩（黑、白）

整個室內充斥著耀眼的暖黃色光，裝置為半圓形態，巧妙的運用紅磚美術館的結構，用鏡面組成一個巨大的環形，宛若天上明月。整個裝置靜靜地懸在天邊，讓人產生一種在肅穆中思考人生的禪意。

作品名稱：《聲音銀河》

材料：不鏽鋼、鏡、鹵素燈

整個裝置是由不同形態的集合體組成，宛若巨大的吊燈懸在上空緩緩移動。其中裡面的光線從縫隙流露出來，給人一種時間和空間的錯覺，仿若時光通道，這一秒時間貌似是停滯的，下一秒時間又在緩緩移動。

作品名稱：《未思之思圖志》

材料：不鏽鋼、油彩（黑）、HMI燈、馬達、控制單元、鏡面箔、鋁、織物

這件裝置和《道隱無名》有異曲同工之妙，使用鏡面來使半圓變成一個正圓，拓寬了整個空間。中間的裝置分三層、通過轉動投影到牆上，人可以與之互動，感受影子的變化和人之間互動。光與影本身就是很很奇妙的東西，而數不清的溝壑轉動，有一種混沌的美感，安靜的空間更能思考一些哲學和真諦。

名稱：《聚合彩虹》

材料：聚光燈、水、噴頭、木、軟管、泵

埃利亞松真的喜歡圓環這一元素，這一裝置是在外面看起來只是光打在水霧上而已，但是當人進入到圓環裡面卻別有洞天。聚光燈打到水霧上是彩虹的顏色。彩虹的形態飄渺而輕靈，給人一種處於現實與虛幻的奇妙境界。

作品名稱：《明日共鳴器與昨日共鳴器》

材料：稜柱玻璃環、彩色濾光玻璃（黃、藍紫）、LED燈、LED驅動器、不鏽鋼、油彩（白）、線

通過光、玻璃和鏡子形成一個極其獨特發散性的圓，這個圓彷彿有魔力一般，會有一種被吸入的錯覺，甚至腦海里還會有被吸入的感覺。

作品名稱：《水鐘擺》

材料：橡皮軟管、水泵、頻閃閃光燈

黑暗的展廳中，一條打開的水管從屋頂垂下，水流被頻閃閃光燈打亮。水管的強大壓力使水流在空中橫向翻騰扭曲，在頻閃閃光燈的照射下，噴射而出的水珠看上去宛如玻璃般堅硬的固體，斷裂的水流軌跡在空中只能依稀可循。但眼見之物並不為實。被閃光斬碎為一瞥之象的作品體驗出陡起終落的不穩定感。

作品名稱：《冰川風景》

材料：紙上水彩

這件作品主要是埃利亞松對於冰川融化的直覺與警醒。

這只是《道隱無名》一部分的作品，其中還有大量的裝置這裡就不一一展示了。埃利亞松的每一個作品，都承載著他自己在某一領域的思想和看法，希望觀者在欣賞他作品的同時，可以通過他的作品窺探出他想要表達的想法和主題，可能會產生新的想法和迸發出新的創意。

圖片均來自網路

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