除了「原地飛行」，你還知道哪些跨學科藝術？

天下 06-11

復星藝術中心展覽「原地飛行」成為了近日魔都拍照打卡的好去處。由於托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）藝術家與建築家的雙重身份，使其互動裝置中融合了建築學、自然科學、工程學等跨學科領域建設，以烏托邦式的想像重構了未來的人類棲居地。正是薩拉切諾對空間的再探索，為觀者營造出一種體驗化的未來式生態。

藝術與建築的界限伴隨著跨學科藝術（multidisciplinary art）的不斷發展逐漸模糊化。「建築界女魔頭」Zaha Hadid曾在 Zaha Hadid and Suprematism一書中闡釋她一直以至上主義等蘇聯先鋒藝術作為重要的靈感來源，並影響了她本人的建築設計風格與城市化建設。而Hadid在建築中經常運用的計算機參數化設計，也同樣得到了很多裝置藝術家的青睞。如今，數字化背後理性的邏輯語言，使裝置藝術具有強大的交互性，例如Zaha Hadid 在2007年為Serpentine畫廊前設計的大型裝置The Lilas installation，就體現了觀眾對多媒介融合的認知趨勢。

Photography Luke Hayes

Architecture Anomalies,pic by: ins danielarsham

當然，提起藝術與建築的跨界，就不得不提美國新生代藝術家Daniel Arsham。Arsham不斷演繹藝術、建築與表演學科之間的相互結合，試圖顛覆大眾對空間的認知。他的裝置作品通常建立在虛構考古學（Fictional Archaeology）之上，體現出他對環境和地球科學的興趣，他在日本東京 NANZUKA 畫廊正在展出的展覽——「Architecture Anomalies」中便體現出這一特質。

Architecture Anomalies, pic by: ins danielarsham

Snarkitecture事務所是Daniel Arsham與建築師Alex Mustonen於2008年合夥建立的實踐性工作室，他們通過與時尚品牌以及功能性設計對象的合作，探索材料空間內如何被服務於某個具有創造性的目的。Snarkitecture主張讓建築做不該做的事情，他們關注觀眾的經驗與記憶，並創造一些讓觀眾與周邊環境產生直接互動的精彩體驗和設計。

「Dig」是Snarkitecture事務所於2011年受紐約Storefront for Art and Architecture（建築藝術畫廊）委託打造的一個裝置項目。畫廊空間充滿了EPS建築泡沫、鎚子、鎬和鑿子，利用這些工業原料打造一個令人意想不到的洞穴。體現著Snarkitecture不斷探索原始主義與當代裝置的交匯點。