於弓拱之間,蛇形畫廊夏季展亭首次來到中國
THE STUFF THAT REFINES YOU
自2000年起至今,蛇形畫廊 Serpentine Gallery 每年邀請不同建築師團隊對畫廊重新進行設計,今年,它首次來到了中國
2000年
Zaha Hadid
第一座蛇形展亭建於2000年,由建築師 Zaha Hadid 設計,這座白色幾何亭子開啟了蛇形畫廊著名的夏季建築系列。
2001年
Daniel Libeskind & Arup
2001年蛇形畫廊展館名為「十八圈」,由建築師 Daniel Libeskind 和 Arup 共同設計建造。
2002年
伊藤豐雄 & Cecil Balmond
2002年的展館由2013年普利茲克獎得主伊藤豐雄和 Cecil Balmond 設計而成,展館不同尋常的形狀在建築上創造了不斷變化的光影遊戲。
2003年
Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer 2003年設計的中國館展示了這位96歲大師獨特的曲線運用。
2005年
álvaro Siza、Eduardo Souto de
Moura 及 Cecil Balmond & Arup
展館由葡萄牙建築師 álvaro Siza、Eduardo Souto de Moura,英國建築師 Cecil Balmond 與 Arup 共同設計,由一個開放的不對稱木材和金屬框架製成。同年,蛇形展館開始了一年一度的「馬拉松」系列講座。
2006年
Rem Koolhaas & Cecil Balmond
2006年的蛇形展館由 Rem Koolhaas 和 Cecil Balmond 合作設計,屋頂結構充有氦氣,隨天氣變化屋頂動態起伏。
2007年
Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen
2007年蛇形畫廊展館由藝術家 Olafur Eliasson 與斯諾赫塔建築事務所的挪威設計師 Kjetil Thorsen 進行合作設計。
2008年
Frank Gehry
2008年,美國建築師 Frank Gehry 與兒子Samuel Gehry 在蛇形展亭上首次進行合作。這座建築是 Gehry 在英國建造的第一座建築,由木板、鋼柱和玻璃平面製成。
2009年
Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa
由一系列細長金屬柱支撐的反光浮鋁屋頂是2009年蛇形畫廊展館的突出特色,由日本 SANAA 工作室的 Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa 設計。
2010年
Jean Nouvel
2010年 Jean Nouvel 設計的紅色展館建成,採用了半透明平面和一道懸臂牆。
2011年
Peter Zumthor
2011年這座灰色的極簡主義風格展館由瑞士建築師 Peter Zumthor 設計,一座鬱鬱蔥蔥的花園隱藏在展館的中心,使它成為適合放鬆沉思的靜修之地。
2012年
Herzog & de Meuron & 艾未未
2012年的展館由建築二人組 Herzog & de Meuron 和中國藝術家艾未未共同設計,通過下沉地面展示了歷史展館足跡。同時,這座展館有一個用來收集雨水的鏡面屋頂,以及一個用軟木覆蓋的地下座位區。
2013年
Sou Fujimoto
2013年的展館由日本建築師藤本壯介設計。藤本是為蛇形畫廊設計夏季展館的第13位建築師,也是畫廊建築系列中最年輕的建築師。展館採用金屬薄片構成白色雲形網格,覆蓋在半透明面板上,為遊客提供庇護之所 。
2014年
Smiljan Radi?
Smiljan Radi? 設計的2014蛇形展館是一個半透明的由玻璃鋼模製成的圓殼,坐於巨大的石頭上面。展館的半透明外殼使柔和的光線被過濾至主要的木地板區域。
2015年
Jose Selgas & Lucia Cano
2015年蛇形展館設計的幕後設計是來自於馬德里的 SelgasCano 設計工作室。展館由多層織物製成的半透明膜板構成,設計師 Jose Selgas 和 Lucia Cano 希望通過改變結構、光線、顏色和材料等簡單的設計元素提供全新建築體驗。
2016年
Bjarke Ingels
2016年的蛇形展館由 Bjarke Ingels 設計。展館由玻璃纖維壓制而成的方形管搭建,用數百個T形鋁支架連接在一起。磚牆利用比例創造了一個塔形結構的微型實現。
此外,展館附近即是由 Kunle Adeyemi、Barkow Leibinger、Yona Friedman、Asif Khan 設計的四座25平方米的夏日涼亭。
2017年
Francis Kere
Francis Kere 從鄉村生活中尋找設計靈感,將展亭建為庇護所和集合點。建築由一個輕鋼樹榦狀框架進行支撐,具有像樹冠一樣延伸的木檐,形成斑駁光效,而在此之上,透明的聚碳酸酯圖層面板保護了整體內部空間,行人則從四個開放的靛藍色牆壁之間進入展亭。
這座建築充分考慮了英國的多雨氣候。雨水從聚碳酸酯屋頂流下,進入中心區域,最終通過澆築混凝土下的排水管道進行收集。
2018年
Frida Escobedo
設計師 Frida Escobedo 在展館的落地設計過程中注重時間性和個人體驗。受到科爾多巴清真寺拉梅茲基塔(La Mezquita)的啟發,這座展亭位於倫敦市某公園裡的封閉庭院。展館的多邊形結構創造了三個空間,兩個較小的庭院和一個中央庭院,均由多孔牆壁和英國屋頂瓦片構成,形成一個格架空間。
今年,海外蛇形美術館展亭
首次來到中國
伴隨王府中環開幕盛典,首座海外蛇形美術館(Serpentine Pavilion)北京展亭同時宣告正式落成。參與、聯接、共建,這些生動躍動著時代脈搏的詞語,是王府中環打造藝術、文化創意和體驗式生活方式社區的籌劃理念。此次蛇形美術館北京展亭是首座在英國以外地區合作委託和建造的蛇形美術館展亭,由中國傑出建築師、著名建築事務所家琨建築設計事務所主持建築師劉家琨先生擔綱設計。
劉家琨從王府井的深厚歷史環境和蛇形美術館展亭18年的國際運作中尋找結合點,超越中國表象符號,以放之四海、無處不在的「力」為表現主題,從弓箭原理中汲取靈感,以「張弓搭箭,引而不發」的狀態來傳達一種剛柔相濟的東方意識。設計的主要特點是以彈簧鋼板為弓身,用弦一樣的鋼索將其強力拉彎,又通過底部箭一樣的鋼樑使三者平衡,形成一個充滿能量,內在緊張,各方角力的新型自穩定結構 —「弓拱」。
蛇形美術館北京展亭是儒家文化中「威而不怒,內在平衡」的君子之道的外在呈現。劉家琨先生表示:「我們最終想要呈現的是一種超越功能性的空間裝置,向著當代建築實踐的極限拓展。我希望這件作品既能為引人思考的創意催化劑,又亦能為有趣的社區活動和愉悅的社交提供優越的環境,以激發靈感。」
王王可撰文
saltypink編輯
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