時尚的自然屬性

原標題：時尚的自然屬性

時尚的定義是什麼？每個人都可以給出自己的認識，但每個人的認識又不盡相同。人類創造藝術、創造時尚，時尚影響人類、改變人類。時尚不僅僅指服裝，時尚融匯在衣食住行的方方面面。時尚就像是人類與生俱來的屬性，它隨著人類社會歷史自然發展的進程而演變，然而在物質生活似乎可以滿足的今天，時尚與自然的關係陷入了一個怪圈。無論是Gucci 最近的Bloom 系列活動還是Dries Van Noten令人嘆為觀止的森林地板SS15系列，時尚總是以大自然為靈感，設計師從自然界獲取靈感，以自然界中的萬物為繆斯創造出許多精彩的時尚作品，但人類對時尚的無盡追求是事實上也正在對自然造成壓力和反噬。

> 披肩，奧古斯特·香波（Auguste Champot），約1895年，法國

英國維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum）將在4 月21日起舉辦一場時裝展覽，以「追溯時尚自然世界之間複雜的關係」為主題，通過藝術策展的形式探討時尚與自然從1600年起到現代社會錯綜複雜的關係。

展覽將從2018 年4 月21日至2019 年1月27日，持續 9 個月，在展覽正式開始之前的19 、20日V&A 博物館還舉辦了針對會員的優先看展和對話策展人的活動，更近一步了解策展人對時尚與自然的思考。探索Christian Dior ，Dries van Noten 和Philip Treacy 等設計師如何從大自然的美麗與力量中汲取靈感，並在博物館展出精美的作品。除了現代物品，如從注入了水母基因的蠶絲製成的服裝 ，還有歷史服裝 ，包括1780年代的男士馬甲和刺繡獼猴印花，以及更多當代性質靈感來源的產品，如帶有鹿角形圖案的Gucci手提包。

> 一對耳環，約1875年

展覽的策展人Edwina Ehrman希望在展覽的核心部分展示可持續發展的主題。當V ＆A 還將展示當代設計師可持續發展的服裝，如演員艾瑪· 沃特 森（Emma Watson）參加 2016年Met Gala穿著的卡爾文克萊恩（Calvin Klein）連衣裙，採用回收塑料瓶製成的禮服。這件禮服是作為綠色地毯挑戰賽的一部分而定做的，這是旨在將可持續性和魅力進行配對的一項舉措。

當然，作為具有環保和道德意識的時尚品牌的倡導者，Stella McCartney的作品將得到強調，她的男裝和女裝展示在由英國設計師Christopher Raeburn 製作的循環服飾旁邊。

> 模特肖像 ，1986

這次展覽的重點將放在過去和現在，從十七和十八世紀的天然纖維、絲綢、亞麻羊毛和棉花直至近年來時尚界流行的人造材料，人造材料的污染佔據了世界水和空氣污染的很大一部分。展覽還將聚焦了Vivienne Westwood等設計師以及時尚革命等抗議團體，他們致力於突出紡織行業日益嚴重的環境破壞。除了揭示時尚對大自然的負面影響之外，展覽還將為時尚可持續發展問題提供解決方案，更多的概念項目將展出。

策展人Edwina Ehrman希望觀者可以「思考他們自己的衣服，他們的衣服是什麼以及他們的選擇可能會產生什麼樣的影響」。但是，她補充道 ：「我不希望任何人感到頭疼。我希望他們對未來仍然感到非常樂觀。「

時尚的自然靈感

> 馬甲，1780-1789年，法國

拿一件18 世紀法國製造的馬甲來說。設計師從自然獲取靈感，兩隻頑皮的猴子在這件1780年代的背心口袋下面的棕櫚樹上採摘水果。象牙色的絲綢上同時綉有精緻的彩色絲綢。這幅圖片的設計被稱為Les Macaques，可以在法國里昂MuséeHistorique des Tissus的背景刺繡設計圖案書中找到受到水彩的啟發而使用了自然界的棕櫚葉，草葉和花枝。除了花卉圖案之外，在這個時期的其他繡花背心，田園風光也很受歡迎。

與上面這件馬甲一樣，靈感來源於自然界植物的還有這件17 世界英格蘭製造的女式刺繡夾克。

當時植物圖畫書很受歡迎，並且經常被用作設計靈感。夾克上植物的特徵包 括金銀花 ，紫羅蘭，康乃馨，毛地黃，琉璃苣，草莓，矢車菊，野玫瑰果，薊，鴿子和藤蔓 。還有豌豆莢，其中包括小銀縷豌豆，周圍都有小鳥，蜜蜂和蠕蟲 。滾邊上的金屬亮片則為夾克增加了美麗的細節。

> 短上衣 ，1600 - 25年 ，英格蘭

除了以自然為靈感，還有直接取材於自然的時尚作品。這對美麗的耳環由美國夏威夷的一種鳥類頭部製作而成，這是一個有著燦爛藍色羽毛的唐納家族的小鳥，塞滿了黃色玻璃眼。耳環的造型為小鳥捕捉一個金蠅的動作。每隻鳥的脖子上懸掛著一種潘普勒式鍍金銅合金流蘇。這種直接取材於自然的作品為時尚帶上了神秘的色彩。

時尚對羽毛的追求似乎從很早之前就開始了，華麗的羽毛類服飾帶來的高貴質感吸引著許多人。這件19 世紀法國製造的披肩，由黑色和綠色的公雞羽毛製成。人工捲曲的羽毛被安裝在棉織物上，整個披肩襯有黑色絲綢綢緞。這件披肩可以穿在當時很受歡迎的大腿羊腿套上。這些將進一步加強披肩的肩部。這種穿著高跟鞋的服裝的普遍效果會使穿著者剪裁出一個相當具有說服力的身材。

> 帶裙裾的裙子（細節），約1890年，英格蘭

設計師對時尚的借鑒方式有很多，最令人熟知的就是動物保護色在時尚中的運用——迷彩。迷彩從戰鬥服走向日常時尚，從理查德· 詹姆斯（Richard James ）開始。這套迷彩印花棉布的套裝，理查德· 詹 姆 斯（Richard James ）品牌史上的一件重要作品。理查德· 詹 姆 斯（Richard James）於1992年在Savile Row 成立了自己的裁縫店，詹姆斯被稱為「新時代的定製裁縫師」之一。 理查德· 詹 姆 斯（Richard James）的標誌性剪裁，長而精緻的一鍵式夾克成為了一種特別追求的風格。這款於1998年設計的西裝使用迷彩圖案材料，更常用於寬鬆的戰鬥服裝，以顛覆傳統量身定製西服的想法。同年，詹姆斯為這件迷彩面料製作了兩件西裝，由達斯汀· 霍夫曼（Dustin Hoffman ）和羅伯特· 德· 尼 羅（Robert De Niro）穿著登上了美國雜誌《喬治》的封面，讓他的作品受到國際觀眾的關注。

時尚的可持續思考

今天大多數人都認為現代社會必須以更可持續的方式發展。這包括我們如何生產和消費服裝，鞋子，配飾和其他紡織品。更可持續的時尚可以被定義為以最可持續的方式製造，銷售和使用的服裝，鞋子和配飾，同時兼顧環境和社會經濟方面。在實踐中，這意味著要不斷努力改進產品生命周期的所有階段，從設計，原材料生產，製造，運輸，儲存，營銷和最終銷售到產品及其產品的使用，再利用，維修，翻新和再利用組件。

> 由Vegea所制的葡萄色連衣裙，一種由葡萄廢料製成的皮革替代品

近年來，時尚界也在可持續性上做了許多反思和努力。最受人關注的一場時裝表演是由綠色和平（Green Peace）組織在印度尼西亞被污染的水田上舉辦的「排毒時裝秀（Detox Catwalk）」， 印度尼西亞模特穿著由印度尼西亞著名設計師Felicia Budi，Indita Karina ，Lenny Agustin 設計的生態時尚服飾，突出服裝行業帶來的有毒污染，提出「美麗的時尚不應該消費地球」的想法。

服裝製作材料的可持續是時尚界的另一個思考。這件充滿光澤的紫色連衣裙是用葡萄廢料製成的皮革做成的。

時尚品牌Stella McCartney 近年來一直堅持著可持續發展的原則，尊重人、尊重自然、尊重動物。品牌表示「我們相信尊重環境並與自然相處，而不是反對。通過繼續採購儘可能多的可持續材料，我們希望豐富環境並為未來提供保護。「 比較出眾的一部分就是品牌對服裝原料可持續性的把握，比如再生羊絨，可持續黏膠纖維、有機棉花等。

> 女式套裝，斯特拉·麥卡特尼（Stella McCar tney），2017年冬季

當著名設計師對慈善環保組織使用自己的品牌影響力，希望帶來更多的關注問題的事業所得到的反饋往往是雙面的。人們要麼選擇支持和接受設計，要麼認為他們虛偽和別有用心。Vivienne Westwood 作為時尚界的激進環保主義者一直在受到非議。對Vivienne Westwood 來說，時裝從來都不只是表面的繁華，而是一種態度，一種政治上的表態。Vivienne Westwood一直以來都在通過自己的秀場發聲，近年則致力倡議環保時裝，以時裝來反對消費主義本身。2016年Vivienne Westwood 在上海K11 舉辦的綠色時裝展覽上，通過照片、影響及時裝等全方面的展覽方式，展示了設計師在日常生活中、在設計生活中對自然環境的反思，當中還包括大量設計手稿，表達她對環境問題的理解。批判消費主義和資本系統對環境造成的破壞性影響，全球變暖將不僅是對地球的傷害，更是對人類，對下一代的傷害。

自然界一直是通過符號和美學影響力的靈感來源，這些影響已被轉化為服裝的顏色和形狀，並轉化為配飾以及受植物和動物世界啟發的織物圖案。然而，全球大量生產的服裝和面料製造原料需求的不斷增長正在對環境造成越來越嚴重的影響。自然與時尚之間複雜的關係需要每一個人去認真思考。

藝術與設計

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