楊明臣：書法的底線

最新 06-12

(本文為作者在清華美院書法高研班授課時的講稿節選)

在文化大繁榮大發展的時代背景下，書法所賴以存在的許多方面都發生了根本性的變化，書法本體作為一種文化現象，無疑需要適應發展，與時俱進。同時，書法作為一種純粹的民族傳統文化，又必須遵循自身的傳承發展規律，保持其本質性的文化元素，惟其如此，才能放射出永恆的光華。

【楊明臣作品】

一、書法的社會功能改變了，但以漢字為載體的根本屬性不能改變。在古代社會，書法是文人、士人讀書、科考，從政、為文的一種工具，其功能主要是它的社會性、實用性。隨著經濟社會的發展，科技的進步，特別是現代辦公手段的普及，書法的實用功能日漸消失，其藝術價值，觀賞價值已上升到首要的位置，其社會功能也比過去單純的多了，主要是依靠作品的藝術性起到一定的激勵、教化、陶冶、娛悅、裝飾之類的作用。這種改變，作為藝術形式的書法作品要積極去適應，通過增加作品的藝術元素來提高觀賞效果，增強藝術感染力，但無論我們如何求新求變，如何追求好的藝術效果，都要堅持漢字的造型規律，離開漢字，毋談書法，至少不是中國書法。要在堅持線條美，章法美的同時，保持書寫內容的可讀性，如果誰都讀不懂，無法辨識，那就不如去畫一幅畫，書寫內容的作用至少無法發揮出來。現在常有大膽的人嘗試把漢字寫得像一個符號，或把完整的漢字切割開來，或把幾個漢字交叉擠壓在一起，這種作法作為一種美術和書法的結合體加以探索亦無不可，但不能稱為傳統意義上的書法。以漢字為基礎的中國書法，形象結構的圖式美，筆畫起始的節奏美，字義本身的意蘊美，內容詞句的情景美，共同構成了作品的藝術性，這是其他民族文字無法做到的。真、行、草、隸、篆五體書法，魏晉即已確立，此後兩千年並無根本性改變，歷代經典沒有脫離漢字而成立者。竊以為書法就是老老實實、扎紮實實把漢字寫好，在平正中求藝術性，在變化中保持漢字結構的穩定性，通過藝術創作體現漢字之美。

【楊明臣作品】

二、書法的書寫主體改變了，但書法所蘊含的文化精神不能改變。古代書法，是社會上層人物才可能做，才可能懂的事情，現在完全不同了，書法走進千家萬戶，成為中華民族最為普及的藝術，書法隊伍的主體改變了，底座加大了。現在黨政官員，高級知識分子寫書法的反而沒有老百姓多了。在這種情況下，我們不可能要求每個拿筆寫字的人都能寫出精品佳作，不能期待每個人都真正懂得書法。但是，書法畢竟是靠文人傳承的文化精髓，書法承載著中華民族的主流文化精神，書法作品中所包含的文化氣息、文人情懷、人文精神不能改變，這是書法的靈魂。在古代書論中，我們可以讀到骨氣論、神采論、人格象徵論、自然天趣論、人品書品論等等，實質是講書法作品中表現出來的文化精神。後人評價王羲之書法的中和美，顏真卿書法的陽剛美，宋人書法的韻致美，董其昌書法的書卷美，也是指作品中所包含的文化精神。書法作品，從書寫的內容、點線質量、謀篇布局、落款用印等等，綜合地體現著中國傳統文化中所崇尚的仁愛、中和、氣節、敦厚、平靜等精神元素。書法在中國傳統文化觀念中歷來是受到敬仰的，這正是由它所包含的文化精神所決定的，是一代一代書法前賢共同造就的，也是當代書法人所應矢志追求的。

【楊明臣作品】

三、書法的表現手段改變了，但書法的審美規律不能改變。古人作書，宋以前因受造紙技術的局限，多為小作品，明清之後方有大作品出現。古代沒有專門的書法展覽，只是在官宦文人之間交流欣賞，現在大不相同了，創作的紙張材料極大地豐富了，各種展覽成為展示書法的主要形式，展廳效應對書法的尺幅和視覺效果提出了新的要求，網路、報紙各種媒體的宣傳交流為書法提供了無限廣闊的展示空間。這種變化，極大地豐富了創作、交流手段，推動了書法的發展，也改變了人們的書法審美觀念。但是，書法作為一種特有的藝術形式，古人和今人在對書法審美的判斷上會有差別，而在大的方面大抵是一致的，欣賞大字有大字的看法，小字有小字的看法，欣賞石刻、墨跡、宏篇、小品種種藝術形式，都有其約定俗成的審美尺度，有些看法，今天仍是業內人士的共識。比如衡量作品的優劣，判斷一件好的書法作品，至少取決於三個方面的因素，一是是否有嫻熟的技法支撐，其中主要是對古法的掌握和運用，包括用筆的豐富性，結字的生動性，以及墨法、章的變化。二是是否能給人以視覺的享受和心靈的觸動，要能吸引目光、耐人尋味。比如，大字作品要能讀到端嚴正大的廟堂之風、慷慨之氣，手卷冊頁、尺牘小品，要能感到清逸簡遠、寧靜典雅的書卷之氣，凡此種種，作品總要向人傳達一種美的信息。三是是否有鮮明的個性，有原創性的表現手法，有個性化的書法語言，有自己的面貌風格。而這種個性化的風格面貌，是在對經典繼承的基礎上形成的，是在對古法的深刻理解、合理通融、整合運用的前提下，水到渠成的結果，而不是刻意求新求怪，或信筆塗抹的產物。