偶像時代要來了？差遠了！
種種跡象表明，娛樂圈正在經歷一場變革。
2018年打招呼的標準用語是「你pick誰？」
很多人的朋友圈、微博開始批量出現一大堆有些陌生的小男孩小女孩，好不容易認清了人，下一批年輕人又上架了。
因為《偶像練習生》和《創造101》創造的巨大影響力，偶像作為一個娛樂圈工種被更多的人熟知，兩個綜藝捧紅了幾十號人，面對如此高的性價比，很多人說，中國娛樂圈即將進入偶像時代。
真的嗎？
我的答案是想什麼呢，早著呢。
提到偶像，絕大多數人的印象中還是傳統明星的樣子，粉絲追誰誰就是粉絲的偶像。
而近些年來，偶像的定義開始變得越來越具體，在韓國，偶像的集合叫做「韓流」，EXO、防彈、少女時代這樣的就叫偶像。
而在日本，他們讚美自家偶像的多樣性把如今稱為「偶像戰國時代」，AKB48、嵐、早安少女這樣的就叫偶像。
對應到國內，我們有了TFBOYS，SNH48，又在今年有了一大波的練習生。
他們有團綜我們有。
他們有粉絲應援會我們也有。
甚至在粉絲的狂熱程度上，我們可以超過他們。
但這些都是表象。
就像很多人理解的搖滾風只是皮衣皮褲，嘻哈風只是大金鏈子小墨鏡一樣，很多人遠遠低估了偶像製作的難度，你是否也有這樣錯誤的認識：
認為強勁的舞曲搭配性感的服裝，冷酷的表情和眼線就是走韓系路線，而元氣的歌曲搭配蓬蓬裙，甜甜的微笑和小小的年紀就是日本養成系。
韓系偶像的競爭力就是實力強，日系偶像的競爭力是養成系，很可愛。
在我們觸摸到真正的偶像時代時，至少應該了解下我們的模板，日韓偶像真正的核心競爭力在哪裡。
其實很多人都有這種看法，韓流的舞蹈歌曲都一個樣，偶像打扮的一個樣，甚至臉型都一個樣，說出來可能不信，這正是韓流之所以所向披靡的原因。
幾乎所有的偶像組合，SM家的，JYP家的，YG家的，都在同一個體系內運轉，他們上的是同樣的打歌舞台，上的是同樣的綜藝節目，遵循同一套應援體系等等。
就算你是一個只關注一個組合的粉絲，也依然會清楚其他組合的運營軌跡，你們之間的對話不會有任何困難，你知道他說的門面是什麼意思，而他也知道你說的大米應援是什麼。
一大批相同的人聚集到一起催生出的就是一種文化，如果要走韓系偶像的路線，需要的是龐大的偶像數量來合作競爭，以及傳媒平台的支持。
就相當於做出一檔能夠穩定播出幾年甚至十幾年的巨型《偶像練習生》，你知道這個難度有多大了吧？
偶像數量可能很多，但有幾個能夠達到出道的水準？
而除了《快樂大本營》和《天天向上》你又能想到幾個能夠常年保持更新的曝光平台呢？雖然很多平台表示要做自己的打歌舞台，但在韓國，他們幾乎可以把一切都留給了偶像……綜藝、新聞、電視劇、電影全部參與。
可能很多人就想了，既然韓系需要做這麼多基礎工作，那是不是做日系團就好了？不需要能力，甚至不需要曝光。
恭喜你又想錯了。
跟韓流的天下是一家不同的是，日系偶像並不是一句養成系就能概括的，在看過了這麼多的日本偶像後，我總結出的日本偶像競爭力就是……紮根小圈子不動搖。
日本不光有傑尼斯、民工、AKB、早安，還有桃色幸運草這種國民團，BABYMETAL這種國際團，甚至每一個縣，都有自己的本土偶像，千年偶像橋本環奈，就是從福岡當地偶像組合被發現的。
但他們之間幾乎隔著的就是整個世界，你知道BABYMETAL的演唱會是不說話的嗎？你知道民工至今都沒有一個純唱跳組合嗎（馬上就要有），你知道桃草是日本女子偶像組合里演唱會最賣座的嗎？
一旦鎖定了小圈子，就意味著知名度上要打折扣，你只能依靠小圈子的力量去自發傳播，我們真的有足夠偶像生存的小圈子嗎？
有，但真的不多。
在這方面，做的最好的無疑是SNH48，擁有自己的小圈子，有數量客觀的粉絲，有一年到頭不停的公演可以看，還有完善的變現手段，也正是因為對日系偶像粉絲的壟斷，才導致了其他組合的解散……
能不能充分發掘特定群體的喜好，才是日系偶像道路的關鍵。
以上，只是簡單說明了我們想要達到偶像時代需要的條件，就算單純摸著他們往前走，依然有很長的路需要走，更不用說國內娛樂圈跟日韓娛樂圈還存在著許多不同。
如果非要讓我說出偶像時代來臨的信號，我想是這樣的，作為一個最依賴粉絲的娛樂圈工種，粉絲的感受才是最重要的。
你覺得自己作為粉絲，在面對偶像的時候地位有提升嗎？
如果答案普遍為是，偶像時代也許才算真正來臨。
所以你覺得呢？
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