鑒賞:一代繪畫大師吳冠中的藝術創作手法
吳冠中
(當代畫家)吳冠中(1919.7—)別名荼,江蘇宜興人。擅長油畫、水墨畫。1942年畢業於重慶國立藝術專科學校,留校任教。1947年留學法國,在巴黎國立高級美術學校蘇弗爾皮教授工作室進修油畫。後在魯佛爾學校學習美術史,吳冠中當代最傑出的畫家,吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一,他為中國現代繪畫做出了重要貢獻。長期以來,他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念,堅韌不拔地實踐著「油畫民族化」、「中國畫現代化」的創作理念,形成了鮮明的藝術特色。他執著地守望著「在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底」的真切情感,表達了民族和大眾的審美需求。吳冠中的作品具有很高的文化品格,從20世紀80年代開始,他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要,推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展。本專題五件作品,《江南》、《黃山日出》、《江南園林魚之樂》、《林間》、《山澗清溪》,將是對吳冠中一生繪畫生涯的集中呈現。
吳冠中是二十世紀「中西融合」這一藝術潮流的引領者與先驅者,他在七十餘年的藝術生涯中一直都在堅持不懈地進行著「油畫民族化」和「中國畫現代化」的探索。他將油畫的空間透視和筆觸引入到水墨畫的創作中,又將水墨畫中的筆法、韻味和意境融入到油畫中,兩種藝術形式各取所長,融會貫通,創造出一種全新的藝術圖式和審美趣味,拓展了中國當代藝術的表現空間,推動了現代藝術觀念的轉變和革新。
在吳冠中先生的水墨風景畫中,最負盛名、最標誌性、也最為人們推崇和喜愛的——便是以江南水鄉為題材的畫作。此幅《江南園林魚之樂》中,黑瓦白牆、亭榭迴廊、山石樹木、溪泉湖瀑、游魚飛鳥、人形花影……無不被吳冠中先生盡攬畫中,且無一不精、無一不美。江南園林美輪美奐,而吳冠中先生筆下的園林則更充溢出一位繪畫巨匠的浪漫與激情。也許, 只能用一句「江南園林太美,不如吳冠中先生的畫美」來形容愛畫者讀過吳冠中先生作品之後的感受。吳冠中先生描繪水鄉風貌的作品很多,而真正寫畫江南園林的畫作卻十分稀少,且大多又為小幅作品。此件吳冠中先生取名為「江南園林魚之樂」的畫作,不僅畫中內容豐富、畫面飽滿充盈、繪製嚴謹精美,且尺幅巨大。更值得一提的是,吳先生將此畫贈予之人苗玉路先生是全國知名的收藏家、北京東城區政協常委。從吳冠中先生第二次寫贈文字中幽默的語氣中可以體味到繪畫大師與這位收藏家之間的熟識與親密。
在吳冠中的作品中,鄉愁是非常重要的主題,他在各個藝術階段都反覆地描繪著故鄉宜興的風景:太湖沿岸的風光,幽靜的山村,白牆黑瓦的江南水鄉建築,小橋流水和燕子飛來的詩意小景,這些都是他揮之不去的深情記憶。然而在這其中直接描繪宜興北渠村的作品卻是相當罕見的。吳冠中在《自傳》中以寥寥數筆記述了自己的老家:「江蘇宜興北渠村,一個教書兼務農的窮教員和一位大家庭破落戶出身的文盲女子結婚後,生下一大堆兒女,我是長子。」雖然童年生活艱辛,北渠村的一草一木仍然如烙印一般留在了吳冠中的心裡,即使在晚年也念念不忘。此幅《老家北渠村》作於1994年四月初春,清明節的前三天。朱法鵬(此作藏家,吳冠中學生)陪同先生回老家江蘇宜興北渠村祭祖掃墓,吃過中飯在村頭看到此景,就支起畫架創作此作。
此幅吳冠中的《山澗清溪》將形式之美與優雅的意境完美地融合在一起,是吳冠中眾多抽象畫中的一幅佳作。大量線條的運用使畫面極富東方神韻,運筆並不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫。近景假山怪石崚嶒,畫中假山以線條勾出,直線、折線、曲線及弧線等等的組合,雅緻大方,顯得玲瓏剔透,妙在似與不似之間。而星星點點的彩墨繪出的象徵意味很濃,遐想空間很大,若柳條婀娜搖曳,又似婆娑多情。潭中的游魚以簡練的筆觸勾勒,掉尾生漣漪。畫中動靜相宜,線條,墨塊組合成的構圖流暢、明快、飄逸。
吳冠中不管是從油畫水墨畫毫不遜色張大千,齊白石,這些名家,吳冠中以中西繪畫的技法相融合,在國還沒有幾位可以媲美的,可見每一位繪畫大師都有他獨特的風格,吳冠中的水墨畫更值得耐人尋味。
【本文有『』藝術鑒賞文化『』發布,2018年6月8日】


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