國內武俠電影精選，沒有李連杰，卻無一不被稱為神作
10、《卧虎藏龍》
之所以看這部影片有如此深的感悟，正是因為曾經的我們和玉嬌龍一樣，想要追尋一個自由自在的世界。但是，我不是玉嬌龍，我不可能離家出走，我愛自由，但我不需要離家出走，我的家人不僅會給我自由，還會給我滿滿的愛。就這點而已，玉嬌龍已經染上了一層悲哀的色彩。長大了，我們已經知道，原來武俠片是今人所寫，是今人所演，誰也沒有經歷過真正的江湖，至於江湖夢，就讓它存在夢裡吧。
9、《刀》
這本電影之所以能給我帶來一些不一樣的感覺正是基於他的世界，弱肉強食，刀刀見血，人本身多少會帶有些破壞的慾望，他表現的淋漓盡致，簡單的復仇的故事或許更好，簡單的故事才能帶來更多的關於本質的思考，原始的感覺才能更加完全的釋放，本身不必說太多，所有的感覺都在簡單的故事裡毫無保留的爆發。這部《刀》做到了。
8、《新仙鶴神針》
之前看過一個故事。一個男生和他特別真性情的女友離別，女友搬家了，後來他們也失聯了。離別時他女友引用了這裡面的一句台詞，我們括蒼山見。後來他很想念女友的時候，就真的去搜了一下這個地名，其實是不存在的。就真應了這個電影，快意恩仇，江湖之大，後會無期。
7、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》
《鐵馬騮》中的主演雖然都不是大明星（甄子丹當時明顯是二線），但是選的很好，甄子丹的木訥和憨傻恰好和人物本身相符。最引人注目的是少年黃飛鴻的扮演者曾思敏，一個小女孩，其功力超出了扮演周星馳兒子的徐嬌。這部電影可能是因為沒怎麼宣傳，看過的人好像不多，不過回憶當時看此片的時候真是有一種震撼的感覺。袁和平的動作設計的想像力在此片得到充分展示，雖然片子里的人也是飛來飛去的，但是給人的感覺卻是相對很真實。
6、《笑傲江湖》
如果說，一輩子只看一部徐克的片子，那一定要看《笑傲江湖》。許冠傑演的令狐沖，劉兆銘演的岳不群，好到什麼程度？這麼說吧，只要一想起令狐沖、岳不群，我的腦海里必然浮現出許冠傑、劉兆銘。片中的動作元素和喜劇元素融合的絲絲入扣，絲毫不見生硬。繼承了八十年代香港動作喜劇的動作場面的無厘頭的傳統，並成功使之武俠化。
5、《俠女》
畫面有意境，詩意中帶有禪意。光線利用得好，陽光穿過竹林，營造了一種東方的傳統美學意蘊。而且要在竹林里進行武打等運動鏡頭的拍攝是很難的，特別是在電腦特效還沒出現的七十年代初。這個電影最後的一段也是極其精彩的，比如老和尚和徒弟表演輕功的那段，插入蘆葦和水光漣漪的鏡頭，一種飄逸感撲面而來，相當傳神。
4、《龍門客棧》
《龍門客棧》的另一特色便是中打鬥武器的使用， 名目繁多，變化無窮。影片中利用客棧的特有空間特點建立起雙方爭鬥的戲劇化情境，室內的器物道具也都一一信手拈來，巧妙地設計成打鬥的武器，筷子、酒壺、碗碟這些極普通的物品在都可以瞬間成為殺人的利器。使用刀槍和暗器的一招一式都充滿著力度和妙處，人物的眼神、道具的活用等安排得堪稱是天衣無縫，與影片節奏完美結合。
3、《新龍門客棧》
影片以忠開頭，穿插著義和利，以情升華。小小的客棧，包容萬象。論人物形象的刻畫，單說這老闆娘金鑲玉。沒想到張曼玉把一位風塵的老闆娘演繹的出神入化。徐克的武俠電影世界博大而精深，他的每一部電影構思都不同。電影的幾大主角都是影帝影后，在詮釋武俠人物的形象方面自然得心應手，加上導演傾心塑造的江湖氛圍，如此一場大漠黃沙的風雲際會讓我等看客心悅誠服。
2、《獨臂刀》
不難看出，由張徹與金庸的好友倪匡共同編劇的《獨臂刀》在很多故事設定上與金庸名作《神鵰俠侶》很像。推薦《刀》與《獨臂刀》，父子傳承看俠客生生不息。
1、《大醉俠》
《大醉俠》誠然是個前輩，有經驗又有智慧。1966年的古裝片，大導演胡金詮的第一部作品。武俠電影源頭原來是樸素的，看來樸素是最難保持的品質。.場景絕對很古典。客棧、寺廟、山林、雨夜、江湖高人，現在也是一樣，高手不在廟堂。
PS:再啰嗦幾句。當你現在再給孩子放張徹的《獨臂刀》，孩子多半只會不耐煩地打哈欠，說上一句好無聊。因為那個時代，那段記憶，那片星空，都只屬於曾經的那些人，屬於和過往有關的微不足道的回憶。面對一部四英寸的手機就可以帶來整個互聯網的現在，無所適從的不是孩子，而是不知道將來又會變成什麼樣的我們。
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