淺談明清的五彩瓷

明嘉靖、萬曆時期，在成化鬥彩的基礎上又創造性地燒成了 "五彩"。何謂"五彩"，並非五色，而是多種彩色之意。嘉靖、萬曆時期的"五彩"瓷器主要有兩類；一是紅、綠、黃為主的純粹釉上五彩，一是以青花作為一種色彩與釉上多種彩相結合的青花五彩瓷器。一般習慣所謂的典型嘉靖、萬曆五彩，就是指的青花五彩，而紅、綠、黃的釉上五彩瓷器比較少見。

五彩與鬥彩瓷器有明顯的區別，鬥彩是釉下青花為主，它與釉上彩互相輝映，爭奇鬥豔； 五彩則是釉下青花已失去了主調的地位，與釉上彩完全等同地作為其中的一種組合色彩。即是釉下青花與釉上彩的局部紋飾，組成一幅完整的圖案，而鬥彩卻是以青花輪廓線內填以各種色彩，藏品徵集：一三壹玲一漆壹叄玲玲肆這是兩者的一個主要區別。一般鬥彩瓷的胎質細潤、精薄，繪畫精細優美，而五彩胎體較為粗厚， 畫藝粗獷豪放。紋飾常以蓮池、鴛鴦、魚藻、人物、嬰戲和雲龍、雲鳳、雲鶴、團鶴為主，並以回紋等為輔助紋飾，色彩濃厚、鮮艷，對比強烈，達到了極為華麗的地步。有的五彩瓷器還加以鏤孔裝飾就更為富麗堂皇了。

該碗通高5.5厘米，口徑11厘米，底徑5厘米，重127.5克。器身均勻的繪著折枝的佛手、壽桃、石榴等果實，其間隔區域內彩繪著蝙蝠和「壽」字紋圖案。碗心彩繪團花圖案，內有兩支壽桃和一隻蝙蝠，碗底圈足內紅彩書「大清道光年手制」六字篆書款。整個器型優雅，色澤明快，圖案疏朗，構圖舒展，意境深遠給人以賞心悅目的感覺。

這件青花五彩瓷罐，無蓋，口微斂，頸短，豐肩，肩部曲線修飾柔美，矮圈足，釉色白中微顯黃。通高9.9、口徑3.9、底徑4.8厘米。口、頸、肩、足部分分別用筆塗抹一圈釉下青花，腹部繪樹葉、紅花和雙獅。樹葉為釉下青花，採用洗染技法，能分出濃淡。雙獅相向而行，採用釉上紅、綠、黃彩塗繪，活潑可愛，富有情趣。雙獅之間飾兩朵紅花，每層花瓣皆用釉上紅料一筆勾勒而出，局部用同種顏色塗抹，以顯其層次感和厚重感。花枝與葉先用釉上黃彩勾出輪廓，然後用釉上綠彩塗抹。

康熙五彩瓷器也可分為兩大類，一類青花五彩，一類釉上五彩，以釉上五彩最具康熙五彩特色。五彩描金的做法也很普遍，金彩鮮艷不易脫落。金彩還施在灑藍釉、青釉、紅釉等瓷器的釉面上，也收到了一種特殊的藝術效果。紅彩是康熙五彩瓷器中運用較多的一種色彩，紅彩比明代鮮艷光亮，畫彩技術精湛，方法也多樣。康熙五彩的另一特點，除了在白瓷地上彩繪外，還在各 種顏色釉瓷器上施彩，如在豆青地、米黃地、霽藍地、灑藍地、黑地、紅地以及各種瓷地上施五彩的做法，也是康熙五彩瓷器別開生面獨具一格的特點。

清雍正時期，由於琺琅彩與粉彩瓷器的發展，五彩瓷器日趨衰落，儘管還能看到一部分雍正五彩，但多為小件盤、碗之類，畫意還比較精細，不像康熙五彩那樣粗獷豪放。清代乾隆以後基本上不見單獨以五彩繪製的瓷器出現，而是與粉彩、琺琅彩等並用了。

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