《燃燒》評分大跳水！你到底覺得這片如何

完全沒想到，真正做到戛納零時差的電影，竟然是李滄東的《燃燒》。

在戛納看完不到一個月的時間，內地就已經有方法看到了。既然大家都看過了，我們終於可以稍微聊聊這部電影了。

與每部在戛納大受好評的電影一樣，當大家真正看到，都會有落差，就好像這部《燃燒》，戛納時候的評分是接近9分。

而大家看過才兩三天，已經跌到8.1分了。

當然，這其實也挺正常的。記得前年第一次去戛納，就聊過這個問題。戛納的媒體和觀眾，作為首映場觀眾，是有種強烈榮譽感的，帶著第一批體驗者的心情，總會給作品自帶光圈的。

稍有覺得值得一說的亮點，也會儘可能放大。包括《燃燒》也是，可不光豆瓣在戛納期間好評如潮哦。歐美影評人更是群嗨，別忘了，這片可是戛納場刊第一名，歐美媒體聯名較好的佳作。

然而，這麼高的預期，當家真看過之後，難免會有落差。就好像，你帶著4星的期待，發現確實很好看，然後再以5星的期待推薦給其他人，其他人再帶著5星期待去看，自然會覺得，與預期有偏差。

包括我在戛納，也是給了4星。當然，這也與我帶著原作小說的想像去猜測這部電影。發現確實各有優劣，有好的地方，也確實有沒那麼完備的地方。

影片本身，前半段基本遵循原作，反而會略平。後半段進入李滄東自己原創的部分，在情感與指向上，都變得更加明確，也更李滄東了。好處還是，影片有幾場特別亮眼的戲份，讓你沒法拒絕這樣的片子。

而李滄東對演員的調教能力也是有目共睹的，這部的幾個演員，也都非常出色。他們都是影片的亮點。

像上面說的，《燃燒》改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》。

村上春樹的小說不容易改編，他的文字有獨特的語感，有他自己的想像世界，影像化會失去這個閱讀的樂趣。何況故事結構常常不平衡，作品對於人物的塑造手法也和電影大相徑庭。

因此，村上春樹小說改編的電影至今只有六部而已，而在《燃燒》之前的五部都稱不上是成功的改編。

包括雷聲大雨點小的《挪威的森林》

大家都認為，把村上春樹的小說拍成電影，幾乎是不可能的任務，而李滄東大概是第一個成功的導演。即便豆瓣評分跳水，8.1分，還是一個很高的評價了。

而李滄東的高明，在於他知道如何在留白和填充之間做以取捨。

原著《燒倉房》是一個第一人稱的短篇故事，故事非常短，短到像沒寫完一樣：

「我」的朋友海美在非洲結交了一個富有的男友。他有一個不同尋常的愛好，時不時縱火燒掉沒用的倉房。三人相處一段時間後，海美失蹤了。「我」想盡了辦法卻追尋不到答案。

原著故事結構鬆散，筆觸清淡，東一句西一句的，一個沒頭沒尾的燒倉庫的故事，看似什麼事都沒挑明，往深處想，卻又細思恐極。讀懂文中的暗示後，你才會發現平靜的表面下埋著一個不敢深想的故事。

李滄東改編這篇故事的第一步，是提煉出了原著的關鍵詞，讓它貫穿在電影里，那就是：無力感。

他為角色設定不可逾越的階層差異，繼而導致他們完全無法溝通與理解。而這一切，全部是為了這個關鍵詞服務。

就像這張預告海報：

雨中，一個迷茫又困惑的男孩被玻璃門阻隔，想進入而不得。這個畫面可以看作是主人公站在真相門外無法觸及，也可以視為階層固化的象徵，一個穿平價T恤的底層男孩，無法進入那個他想進入的世界。

李滄東說《燃燒》是關於當下年輕人的故事。他認為韓國的年輕人對現實已經失望，對未來喪失了信心，這種無力感累積成一腔怒火而無處發泄。影片的名字「燃燒」指的是三位主角的三種生活狀態，他們因為不同的原因對現實產生了無力感。

劉亞仁飾演的宗秀，原生家庭早已破碎，孑然一身在底層苦苦掙扎，始終得不到社會認同感。幾乎在所有社交場合中他都是渾身不自在的那一個，因為他深知別人如何看待他這樣沒有社會資源的人。

宗秀只能在各種不合時宜的時候（深夜、上廁所時）接到不出聲的電話，打出去的電話也往往是語音信箱。

而左右逢源的Ben卻總是打著手機侃侃而談。

有一個關於宗秀的鏡頭，靈感可能來自村上的另一篇小說《獵刀》，那也是一個關於無力感的故事，刀是主人公對抗麻木生活的工具。

宗秀望著牆上的那些刀具

海美成長在貧窮且不幸福的家庭，對於物質有深深的渴望，卻又始終得不到自己想要的。

這段啞劇「剝桔子」和原著一樣，是她對物質求而不得的無力感。

就像她在一屋子富人面前跳的「little hunger」和「great hunger」之舞。hunger一直是困擾她的一件事，當然，未必只是字面的意思。

即使生活優渥的Ben也被所謂富貴的生活磨光了激情，一路呵氣連天，始終與他的那個世界格格不入，只能以其他更刺激的方式來對抗虛無。比如：燒個倉房？

史蒂文·元的選角非常棒，很適合這個角色，看似優雅的他，卻總有點讓人覺得危險，連這笑容，都讓人覺得藏著些什麼。

李滄東還不斷用各種對比加深角色之間的階層差異。

比如宗秀的皮卡和Ben的保時捷

宗秀、海美的住所和Ben的高級公寓。Ben的廚房甚至比海美的整個家都大。

最可恨的是，Ben還一直那麼優雅，溫和，面帶成熟又親善的微笑，這種對比，更讓宗秀這種自卑的底層男孩受不了。

更殘忍的是，李滄東還告訴我們，如果宗秀的父親聽從別人的好意勸告，宗秀原本有可能加入江南區富人階層的。也就是說，他原本也是可能過上Ben那樣的生活的。

如果要說三位主人公有什麼共同點，大概就是求而不得的愛吧。

宗秀喜歡海美，卻只能眼睜睜看著她奔向金錢；海美可以回報宗秀的愛，卻出於對物質的追求斬斷了這種可能。

Ben無法付出愛，得到的也只是用物質和甜言蜜語換來的感情。看起來什麼都有的他，反而會嫉妒海美和宗秀互相珍視的感情。

無法理解，又無法成為，互相羨慕，又各自無法到達彼此。

而藏在這「無力感」背後的，就是孤獨。其實你會發現，這個三人，即便階級不同，家境不同，但是，三個人卻都非常孤獨，並且與周遭的一切格格不入。甚至那個看起來一切都很完美的Ben，也始終難以真正融入他的世界。

其實，與李滄東的《燃燒》不同的是，在村上春樹原作裡面，孤獨這件事是更佔主要位置的。而書中另一個話題則是，造成孤獨的原因：對他人的漠不關心。

原作里劉亞仁的角色「我」並不是底層青年，而是一個生活質量不錯的作家，起碼也是個中產階級的感覺（寫寫書、跑跑步）。他與女孩海美的羈絆也沒有那麼深。

海美只是他生命中可有可無的一個過客，沒事一起玩玩的伴侶。而這，也恰好是Ben對海美的看法。三個人其實都不關心彼此，也並不會在意海美到底有沒有失蹤。

真正讓兩個男人提起興趣的，大概只有燒倉房這件了。

原書里，有很大一段，是描述宗秀這個角色在得知燒倉房這件事之後，如何去尋找倉房，並檢查家附近倉房有沒有被燒毀的過程。顯然，對他來說，這才是最有趣的事，也是個他對抗無趣生活的方式。關於海美的下落，大概也只是隨口問起吧。

不過到了電影里，李滄東導演卻完全做了自己的變化，去賦予角色新的身份以及人物關係，也來表達自己想要傳遞的內容。如果說前半段，還勉強屬於村上春樹，後半段，就完全是李滄東自己了。

除了「無力感」，《燃燒》還有個關鍵詞就是：「謎」。

李滄東在設計這些「謎」時展現了非凡的功力，既活用原著設定，又充分利用了電影可以橫貫時間空間的優勢。

影片無數的疑團和懸念，有些得到了解答，有些始終沒有給出明確的答案。而解答的那些謎，往往引出了更大的謎與疑問。

比如海美說的小時候掉進井裡被宗秀救起的事，到底是不是真的，差不多每個人都會給出宗秀不同的答案，

這裡或許還有點《挪威的森林》原著開頭的影子。李滄東保留了這口井原本的象徵意義（女孩在看不到希望的生活中，男孩是她唯一的拯救者），同時又增加了一層含義：來自家庭的無力感。

海美沒有把掉進井裡的事告訴家裡人，家人甚至不記得有過這口井。加上這一句台詞，觀眾馬上能明白，海美同樣是一個被家庭放棄的人。

繼而聯想到宗秀，生父暴力抗法被判刑，母親出走十六年再次見面卻只顧刷手機。

宗秀母親的這件衣服和海美最後出場時的衣服顏色一致。也許她當年離開也是同樣的理由

而Ben卻有一個其樂融融的大家族，宗秀只能在遠處看著。

沒有來自原生家庭的支持，也就讓角色沒有了退路，而前方則是無法進入、無法對抗的權貴階層，一時無路可走。

再比如海美那隻貓到底是不是真實存在的。這個謎既表現了海美俏皮的性格，也在影片中加重了Ben的嫌疑。

至於宗秀和Ben的結局到底是幻想還是現實，觀眾當然可以選擇自己願意相信的答案。

李滄東只是想用這個結局讓宗秀心中的憤怒徹底燃燒，能讓觀眾感覺到這種冰天雪地的絕望中爆發的怒火，他的任務也就完成了。

李滄東的電影里，總有很多特別文學性的地方，就像上面說的井、貓、朝鮮的廣播、南山塔反射的一分鐘陽光、「little hunger」與「great hunger」、女孩到底哪去了、尤其是標題的「燒倉房」……

幾乎每個設定，都有其含義，並前後呼應、互相暗示，且有各自的解讀空間，很多都是曖昧和多義的。當然，這一面是影片的亮點，一面卻也讓很多人覺得不滿，畢竟太文學性與符號暗示，並不是人人都喜歡。

而感染我的，還是那三位主演，真的是每個都很出色，也都很符合各自的角色。

就好像對比《燃燒》與《老手》裡面的劉亞仁，完全是不同的兩個人

而新人女孩，也是眼神里都帶著戲的狠角色。

至於史蒂文·元，剛剛我們也說過了。總之，這些出色的演員，經過李滄東高超的調教之後，都爆發出強大的力量。

使得，村上春樹的小說有其曖昧不清的魅力，李滄東的電影，也有他直接的情感力量所以，我才會在第一次看這部電影的時候，就提到各有優劣。不過，李滄東的這部電影，還是做到了有嚼勁，有餘味，讓人有聊他的慾望。包括最精彩的戲份：落日舞蹈與結尾的燒車，我現在，還是念念不忘。

這是一部會讓人反覆想起來的電影。

此外，李滄東的鏡頭裡，往往連陽光都有殘酷的意味。陽光越暖，現實越冷。

《密陽》：人間溫情和神聖的宗教都無法拯救主人公

《詩》：寫詩的主人公發現了親人的深重罪孽

《燃燒》：海美在夕陽下的謝幕演出

可是這一次在這個殘酷的故事中，李滄東還是保留了一點溫情，那就是宗秀還在寫他熱愛的小說，他還沒有徹底低頭。

即使沒有出路，也要從容燃燒。

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