論油畫創作的造型藝術，世界古典人體油畫里美若天仙的女子賞析！

油畫是造型藝術。造型在油畫寫生中就顯得尤為重要。造型是作為一個畫家必須具備的能力,我們不要把畫面造型簡單的理解為一個型准,像就可以了,或者是有體積、明暗就夠了,他在畫面當中的作用更大的是使畫面變得和諧自然,我們應該更多的去研究在油畫寫生中如何去利用造型讓整個畫面變得更加和諧舒服。

一幅油畫作品呈現在大家面前的時候，我們首先注意到的就是這幅油畫的視覺效果，作者的情感表達以及作品的衝擊力等等，而作品之所以能帶給觀者這樣的感受，其中最主要的因素就是受到造型的影響，其次就是色彩等方面的因素。造型藝術極大的豐富了油畫的形式和意圖，使油畫能夠豐富多彩，各有不同。

當創作者在創作一幅藝術作品時，首先想到的就是這幅作品該如何起稿，該通過哪種手法將自己的個人情感表現出來，在構思起稿與表現手法的時候，自然就離不開畫面的構圖，而決定構圖方式的就是藝術造型。油畫中的造型，就相當於蓋房子時的基本框架，它奠定了整幅畫面的基調，也決定油畫的格調。造型藝術使油畫具有形式美，它是油畫形式美形成的主體，在一幅油畫作品中，油畫作品繪畫的內容、它創作的歷史背景以及創作者想要表達的思想感情都是通過造型藝術來進行表現的。「造型藝術作為繪畫藝術的本質，就是畫家內心的自我表現。

經典的油畫作品離不開造型藝術的支持，更離不開藝術家的藝術修養和個人愛好，每一個藝術家的藝術修養和個人愛好都是各不相同的。就以我們都熟悉的印象派來說，莫奈和馬奈同是印象派的代表畫家。他們注重的是時間和空間那種稍縱即逝的光線，畫面唯美夢幻，相比較而言，莫奈的畫色彩變化豐富，他的畫面通常用顏料豐富的堆積疊加；而馬奈的畫注重光色關係，模糊空間透視，光線清澈明快，筆法闊大而準確。即便他們是同一畫派，但是他們的作品造型風格仍有不同，更不要說不同畫派的畫家之間的區別了。任何一部優秀的作品都有著自然情感和人文哲理的融合，有著自然藝術情感的抒發，有著對於社會的感悟和體味，進而衍生出多種樣的人文哲理形態，保持著油畫藝術作品向前發展的活力。

精品來源於人們的生活，最為傑出的藝術作品反映著油畫藝術的共性和特性，藝術化的作品風格表現著時代藝術家最本質最靈動的藝術體驗，描繪著時代的藍圖。無論是古典主義油畫還是當代的新生油畫，時代化的藝術造型始終是油畫的內在骨架，它貫串於油畫創作的始終，賦予油畫一定的精神特徵，通過造型藝術表達了藝術家的內心世界，造型藝術在油畫中的靈活運用及穿插，使藝術家的藝術情感充分融入到藝術作品之中，其技法大多細膩，真實，充滿對生活的體驗和熱愛，也愛表現現實生活中的人與事，藉助這些熟悉的人與事，訴說對人生的感受與體味。

形成具有自身獨特的造型藝術，而這種造型藝術形成了他獨特的藝術風格，給觀者帶來視覺衝擊力和感染力。時代藝術在油畫作品中的運用，真實的表現了油畫作品的歷史時代背景及藝術家個人修養，最終使油畫達到一個嶄新的高度。時代的精神意象和時代的人文精神集中表現在藝術化的時代作品創作當中，眾多的天才藝術家通過感悟時代，理解時代的風格創造出最為優秀的藝術精品。

油畫的造型藝術是油畫作品的骨架，凝聚著油畫作品的精髓，要想創作出最為經典的油畫作品必須要在時代藝術精神的框架內，結合油畫的自然人文精神來創作，要描繪自己心中的天地，將自己的藝術精神集中體現出來，達到藝術創作的高峰。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！