從個人到政治,美國驕傲月的展覽活動都在關注些什麼?
1969 年 6 月 28 日凌晨,警察對位於美國紐約市格林尼治村石牆酒吧的突襲,直接引發了 LGBT 群體一系列自發的暴力示威運動。短短數周內,格林尼治村的居民也迅速組織起來,為同性戀群體建立庇護場所,讓他們能夠公開自己的性取向,而不必擔心被拘捕。
這是 LGBT 群體和其他公民第一次大規模地集結起來,反抗政府主導的打壓活動。它也因此這被視為是現代 LGBT 權利運動的開端。
次年 6 月 28 日,第一屆同性戀驕傲月活動在紐約舉辦。數百人來到中央公園(Central Park),參與到克里斯托弗街解放日(Christopher Street Liberation Day)和美國歷史上第一場驕傲遊行中。
多年後,驕傲月仍然是 LGBT 群體舉辦相關慶祝和紀念活動的時刻。今年,橫跨美國各地的一系列展覽將會分別從個人和政治的維度出發,呈現多樣化的酷兒藝術創作( queer art )。
一起來看一看它們都在關注些什麼。
暴力的歷史(A History of Violence)
6月 7 日到 28 日間,致力於促進 LGBT 社群發展的洛杉磯文化機構 Queer Cultural Center 會在舊金山 SOMArts 文化中心舉辦 A History of Violence一展,期間將展出 15 位藝術家充滿政治色彩的藝術作品。考慮到現代 LGBT 運動的起源——對暴力、壓迫和審查制度的反抗——這一展覽將會對發生在酷兒群體身上的暴力事件的政治和社會語境做一次跨學科的探索。
LGBT 群體的特殊性在於,他們正是被暴力所塑性的。社會和文化排斥、定罪、醫學客觀化、宗教迫害、藝術審查、家庭拒絕和歷史抹殺……這些因素不僅來自外界,也有發生在群體內部的。他們共同「偽造」了 LGBT 群體的身份——無論好壞。
在此基礎上,展覽本身也在試圖和恐同(homophobic)、恐跨性別(transphobic)、以及基於性別的暴力(gendered violence)等現象發起基於平等和尊重的對話。
其中,作為對「俄羅斯在 2013 年頒布的反 LGBT 宣傳法」和「莫斯科官方宣布禁止在接下來的 100 年組織驕傲遊行」的回應,視覺藝術家 Jamil Hellu 創作了名為「 100 年的獨處」( 100 Year of Solitude )的藝術作品。在對作品的介紹中,Hellu 表示他會始終關注對同性戀者施加暴力產生的社會學影響,並致力於表達對侵犯人權的言論的反對。
「保持這種意識非常重要。因為在世界上的許多地方,由於對同性戀的恐懼,這一群體仍然受到壓迫和迫害」,Hellu 說。
主角陣容(Cast of Characters)一幅酷兒的肖像會是什麼樣的?6 月14日,在紐約總務局-酷兒分部(The Bureau of General Services-Queer Division)開幕的 Cast of Characters一展將通過 95 件藝術作品來對此作出回應。
值得一提的是,這還是一場沙龍風格的展覽。展覽期間, Bureau 空間會被改造成為一個溫暖、明亮的休息室,肖像錯落有致地懸掛在色彩鮮艷明麗的牆紙上。你可以在其中看到前性演員、活動家、甚至紐約州州長候選人辛西婭·尼克松( Cynthia Nixon )的人像攝影,它們勾勒出當下 LGBTQ 群體寬廣而複雜的生活圖景。
策展人莉斯·柯林斯( Liz Collins )將展覽視為對生命的一次慶祝:「它囊括了酷兒藝術世界對自我和他人的認知和呈現。觀者會被吞沒在眾生的世界中,收穫一場充滿活力和感性的體驗。」
黎明:新酷兒攝影中的主張( Daybreak: Affirmations in New Queer Photography )6 月 9 日起,《黎明:新酷兒攝影中的主張》在紐約 Leslie-Lohman 博物館開展,其中展出了 12 位紐約攝影藝術家的作品。這是一場主題相對寬泛的展覽——根據展覽的介紹,它在於「對性、性別、種族和民族等身份問題做一次審視」。你可以在其中看到來自 Andrew Jarman 的同性戀情侶肖像,還有 Alexis Ruiseco-Lombera 拍攝的變裝女王快照。
Leslie-Lohman 博物館館長岡薩洛·卡薩爾斯(Gonzalo Casals)對「攝影」在 LGBTQ 權利運動中扮演的關鍵角色做出了一番解讀:「它能夠使藝術家對外傳遞酷兒世界中始終存在的複雜性。傳統的肖像和風景攝影為我們提供了一瞥酷兒未來的機會。」
展覽將持續到 9 月 2 日。
結的變化( Knot Variations )來自紐約的跨學科藝術家拉什德·紐瑟姆(Rashaad Newsome )將他的作品 Knot Variations帶到了洛杉磯日落大道(Sunset Boulevard )的一對數字廣告牌上。這一藝術短片融入了曾於 80 年代出現在紐約哈萊姆區(在 20 世紀,其曾是美國黑人文化和商業中心)的舞廳文化和流行舞動作。
它源於紐瑟姆的一個思考:被邊緣化的群體如何通過他們創造的文化找到向上的流動性?因為往往直到它們迎合白人群體或是為白人群體改造後,才能被主流社會所接受。
另一方面,「在艾滋病危機開始的同時,甩舞開始流行開來了。越來越多的人『乘虛而入』,這場對話很快就被不屬於這個社群的人所驅動了。當然,這並不意味著人們不能參與到這一文化中去,只是那些創造文化的人需要對此有所介入。這項工作是關於、也是為了這一群體的。」
在那裡( Out There )今年已經是 Out There舉辦的第十一個年頭了。作為西好萊塢驕傲節的固定組成活動,這一由洛杉磯藝術協會聯合西好萊塢共同舉辦的展覽將目光放在了 LGBTQ 藝術創作者的「主體性」上。
在今年的展覽中,你可以看到藝術家 Dwora Fried 創作的基於身份探討的混合媒體裝置,來自肖像攝影師 Jim Zver 的攝影作品 「捧著西葫蘆的男人」( Man with Zucchini)……用洛杉磯藝術協會執行總監彼得·梅斯( Peter Mays )的話來說:「它為藝術家個人的體驗提供了表達和慶祝的途徑。」
展覽將持續至 6 月 15 日。
題圖來自:豆瓣
文內圖片(如未註明)來自: the guardian
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