去故宮看吳昌碩的藝術人生

杜瓊

吳昌碩，作為近現代重要的書畫家、篆刻家，是傳統與現代交匯點上坐標式的人物，無論在哪兒，都是主角：在藝術史中，他與任伯年、蒲華、虛谷並稱為「清末海派四大家」，又與齊白石、黃賓虹、潘天壽並稱為近百年來中國畫壇四大家；在藝術市場，他是「億元大軍」的領頭者，作品《花卉十二屏》在北京保利2017秋拍中以2.093億元成交；在學術研究中，他又是各大博物館、美術館研究關注的焦點。

吳昌碩

6月3日，「鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展」在故宮博物院開展，這是故宮博物院首次為近現代書畫大家舉辦的個展，也是故宮書畫館自武英殿移至文華殿後的首次書畫大展。本次特展展出了吳昌碩的書法、篆刻、繪畫作品共119件，以習古融今、缶盧花香、石交傳馨、鐵筆柔毫四個單元分別呈現吳昌碩繪畫的藝術淵源、大寫意的繪畫風格、交遊與影響，以及書法篆刻四個方面，完整全面地還原了吳昌碩最具特色的畫風和富有生命力的筆墨。

吳昌碩刻「多祿長壽」獸紐壽山石章 故宮博物院藏

終日不離「金石」

年輕時的吳昌碩，一心鑽在金石篆刻里，整日在家與石為伴，同鄉發小取笑他像個姑娘，便送了個外號「鄉阿姐」，晚年的吳昌碩還專為自己刻了一枚閑章，名為「小名鄉阿姐」。

吳昌碩學篆刻時間最早，也最長，他曾言：「余少好篆刻，自少至老，與印不一日離。」在篆刻上，吳昌碩是公認的大師。對此，他也頗為自信：「我金石第一，書法第二，花卉第三，山水外行。」吳昌碩的藝術創作自金石篆刻入手，早期廣泛吸收借鑒戰國古璽、漢印、封泥、陶文等古代文字，不蹈常規，後期多參石鼓文的結體和筆意，風格更為朴茂蒼勁。對於吳昌碩的治印才能，《寒松閣談藝錄》作者張鳴珂給予極高評價：「倉石治印，獨往獨來，一空依傍，論者謂與吳讓之、趙撝叔，如鼎三足。」

吳昌碩刻「馬衡」青田石章 故宮博物院藏

吳昌碩刻「叔平」青田石章 故宮博物院藏

此次展出的吳昌碩篆刻作品多為其晚年之作，且皆為他人囑刻，如曾擔任故宮博物院院長、西泠印社社長的馬衡，晚清重臣肅親王善耆，內閣學士、帝師陳寶琛等。吳昌碩曾特為馬衡書寫齋名「凡將齋」，馬衡非常珍愛，還專請工匠做成匾額，此次展覽亦展出了這個匾額。

吳昌碩 篆書凡將齋橫披 故宮博物院藏

對於書法，吳昌碩真、草、篆、隸皆能，篆書成就最高。對《石鼓文》書法的畢生探索，成就了吳昌碩的篆書藝術，並且在臨學的過程中能夠做到食古出新，形成自我面目，獨步一時。此次展出的《篆書臨石鼓文軸》書於1915年舊曆五月，系通臨「田車鼓」。通篇體勢典雅厚重，用筆渾樸蒼勁，深具古茂雄秀之美，堪稱吳昌碩這一時期《石鼓文》書法的代表作。

吳昌碩 篆書集石鼓文六言聯 故宮博物院

鐵筆生花的「梅知己」

早在南齊時期，謝赫就提出品評中國畫的標準「六法」。而隨著文人參與繪事，基本改變了中國繪畫藝術的結構和品評標準，中國畫中的「形」逐漸脫胎成「意」的軀殼，「意」的高下則是畫的精髓，王維、蘇軾、米芾、梁楷一路「寫意」繪畫風格的出現，讓後世文人感受到藝術的獨樹一幟。明代復古與創新交集，出現陳淳、徐渭等縱情寫意派，八大山人、石濤、揚州八怪繼之。隨即清代趙之謙等人筆下表現出的金石氣，又極大地豐富了文人畫的內在韻味，任熊、趙之謙、任伯年等畫家把文人寫意繪畫推向了一個新的歷史高度。吳昌碩，正是在這樣的一個背景下橫空出世的。

他將寫意繪畫與金石書法完美結合起來，將書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他曾說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

吳昌碩 墨竹紅梅圖 故宮博物院藏

在他的一生中，畫花最多。在其留下的作品裡，花卉、蔬果兩千多件，山水、人物、鳥獸畫得極少。此次展覽的缶廬花香單元，呈現的便是吳昌碩最精彩的大寫意花卉、蔬果作品，打破以往以創作年代為序的陳列慣例，以四季花卉為表現主題，選取吳昌碩作品中各季的代表花卉，並穿插一些節令題材，最大程度地展示吳昌碩的繪畫面貌和藝術風格。此外，值得關注的是布展也別出心裁，在玻璃展櫃的轉角處，陳設了可以與畫中景物對應的盆景，使觀眾在吳昌碩的大寫意世界裡品四季輪轉，賞花落花開。

吳昌碩專攻大寫意花卉，尤其酷愛梅花，他曾專門鐫刻了一枚「梅溪釣徒」的印章，在他的詩和畫中，以梅花為主題的佔了近三分之一，他還為自己起過一個「苦鐵道人梅知己」的綽號，人們也喜歡用「梅知己」來稱呼他，是因為他喜歡梅花的苦寒傲骨，亦是因為梅花就是其自身的真實寫照。吳昌碩畫梅，少有全樹，也非千枝萬蕊，多取疏枝一路，尤喜表現老梅。老梅枝幹厚重、虯曲多姿，花開未必很密，但是綻放在斑駁蒼勁的老乾上，更顯示出一種生生不息的姿態。展出的一幅吳昌碩《梅花軸》便截取三五梅枝，皆有昂昂向上之姿。筆作中鋒，運筆似疾實緩，「謂是篆籀非丹青」正是如此用意。

吳昌碩 梅花軸 故宮博物院藏

吳昌碩 牡丹水仙圖軸 故宮博物院藏

吳昌碩的筆下世界，堪稱一部花的百科全書。除了梅花，吳昌碩還善畫牡丹、葡萄、紫藤、菊花等，此次便展出了一幅他七十四歲時所作《牡丹圖》軸。此圖用胭脂畫紅，色彩古艷，背景粗朴的石頭，又為色彩作了平衡。除了各類花卉，觀者還可以看到吳昌碩「接地氣」的市井題材類作品，《珍果圖卷》便依次描繪了荔枝、大桃、西瓜、倭瓜。文人描繪市井之物古已有之，但吳昌碩在處理這類作品時採用鮮艷的色彩對比，在他的描繪下，這些瓜果並不是只供欣賞的，而像是可以真正品嘗的。

吳昌碩 花卉蔬果卷（局部）故宮博物院

吳昌碩的畫著色極其講究，打破古人窠臼，使用複色畫法，大紅大綠，重赭重青，喜歡在衝突中取得協調，通過微妙的色彩變化，整幅畫面既鮮艷厚重又得斑駁蒼渾的古趣。他的著色方法在傳統基礎上，汲取了民間繪畫的著色特點，漸成雅俗共賞之風。正如祝勇在其新作《本來的顏色》中所講的，五彩繽紛、大紅大綠，這顯然屬於中國民間的色彩譜系，與清雅深邃、富於哲學色彩的文人畫涇渭分明。當宋代的玉骨冰心、簡古淡泊的藝術風格，引領著中國畫脫離了形似階段，走向靜穆深遠。在文人畫山窮水盡之際，現世的審美在吳昌碩的手中煥發出五彩繽紛的生機，又見柳暗花明，其身後追隨者絡繹不絕，便有了齊白石的「青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才；我欲門下為走狗，三家門下轉輪來。」

資料來源：故宮博物院

圖片來源：網路

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