「詩以傳情，歌以詠志」詩與流行樂，都是為浪漫的人所愛

我們現在的生活中，音樂已經成為不可或缺的一部分，音樂可以熏陶我們的情緒，培養我們的情調。大街小巷，商場街道，音樂幾乎無處不在。可以說，現代人的生活不能沒有音樂，如果沒有音樂，那麼生活將少一大半樂趣。那麼在古代，像音樂還屬於王公貴族這些高層社會的專屬享樂方式時，一般的百姓生活中替代音樂的是什麼呢?自然是是古詩古詞了。

在唐宋年代，沒有流行樂壇，取而代之的是"流行詩壇"和"流行詞壇"。那是的人們是無詩不歡，喝酒要吟詩，宴會要吟詩。有些個文人墨客，早起或睡前也要吟他個一兩首方才過癮。在現今，人們沒事就會哼兩句，不管是誰，都總有不少可以朗朗上口的歌曲。詩人就像現在的歌手，所以可以想像，像詩仙李白、詩聖杜甫、詩鬼白居易的人就是當時的大明星。就好比現在的張學友、劉德華、林俊傑等樂壇天王一般。他們都是被人崇拜的，只不過古人沒有"追星"這一觀念，因此當時人們還是重詩不重人。

這樣說來，在古時，李白的《靜夜思》，其吟頌程度可能完全不亞於現在的國民情歌《至少還有你》。杜甫的《三吏》與《三別》，可能就好比現在《一千個傷心的理由》與《愛你一萬年》。蘇軾的《水調歌頭》就如現在的《告白氣球》。都是人人傳唱，火極一時的口中"玩物"。其實詩與現代歌內涵的不同之處最大就在於，古詩詞重在個人情懷，而現代歌曲重在大眾情感。

古時的詩人詞人在創作時一般都是直接表達自身和感受，或是懷才不遇，或是感時傷勢，亦或是熱愛田園等。而現今的流行樂都是玩"小情調"，只要是情歌，無非是歡快歌曲就是暗戀，而悲傷歌曲就是分手，歌頌父母祖國就是雄渾和苦情。雖然現代流行樂也就這幾個套路，但人們也還樂此不疲。主要就在於現在的音樂人才總能在大套路中玩出新花樣，就好比古代有才之士總能在特定詩體中寫出新東西。這也是古詩與歌曲總能在不同時代流傳與發展的主要原因。總之一句話，規則是死的，但人是活的，而我國古往今來，總能湧現一些先鋒人才，引領各自時代詩與歌的風潮。

其實古詩詞對流行樂產生的影響也是不小的。在古時的王公貴族，他們拿到古詩詞後會為它們配上不同的配樂或是曲調。我想這也許就是現代歌曲的雛形，只是但是這種方式純屬個人愛好。而在現在的歌曲中，很多古詩詞也被重新翻出來進行譜曲，像《春江花月夜》、《臨江仙》等都有了現代的流行歌曲版本。古詩詞再現今人們看來，是一種藝術，它獨具美感。這也致使現在許多曲作家都喜歡在流行樂中加入一定的復古懷詩的情懷。這種情懷，有一種叫法就是"中國風"。我們所熟知的周杰倫就是因為創作了自己獨有的悲愴美"中國風"歌曲因此而火了起來，像《青花瓷》、《蘭亭序》、《東風破》、《菊花台》等都以是家喻戶曉。這都說明，古詩詞的魅力無處不在，即使它已不是流行主潮，但卻潛移默化的影響著我們的現代流行，乃至我們的現代生活。

"詩以傳情，歌以詠志"。很多時候，詩中有歌，歌中亦有詩。詩是傳統，歌是當下，我們當代的年輕人，在沉醉於一首又一首動人的流行樂時，也要時時有一種詩人的情懷，這能讓我們更好的欣賞音樂，對於創作者，也有助於更獨有的個人創作風格。詩與流行樂，在我看來，s在某種程度上是一種傳承，是韻律和詞的傳承。縱使兩者看似大不相同，但最終兩者都將成為文學與文娛的偉大經典。詩，將生生不息，世代詠頌。中國流行樂，將蓬勃發展，持續進化。生活，因兩者的存在而充滿"詩"情"樂"意。

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