工具和材料，技巧從入門到精通解析

文史 06-13

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第一單元工筆畫的工具和材料

工筆畫所用的版面材料包括：各類紙、絹等。這是傳統工筆畫的版面材料。現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙、麻布、樹脂布、棉布等。

絹

絹的質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆墨畫，故延用至今。

絹為純絲製就，呈平紋，有圓絲、扁絲兩種，有生絹、熟絹之分。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫作品中常見。在這種絹上刷上一層膠礬水後就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀，故絲與絲之間略有空隙，雖礬過但仍易漏，故目前使用者少。一般臨摹古畫時用，但目前也有一些畫家利用這種特性，畫出別具特色的工筆畫。扁絲絹是捶砸後的絹。扁絲絹有絲本色和仿舊色兩種，亦有未礬過需作者自己刷膠礬水的，礬過的絹質地稍硬挺，熟絹上色後不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法，尤其適宜於表現虛幻和朦朧的效果。絹適合畫淡彩法，濃淡相間法亦佳。選用絹作版面材料，應注意發揮絹的細潤有光澤的特點。絹較之紙，價格稍貴，學生可根據自己經濟條件選用。

此外，在裱絹時，要注意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，容易造成人物變形。

熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙，其性能是不滲水，就是不洇，故適合於畫工整細膩的工筆畫。它的品種較多，如清水宣、冰雪宣、書畫箋、雲母箋、蟬翼宣等。這些紙有薄有厚，膠礬水也有濃有淡，薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。雲母宣有微小的雲母點，一般用於畫山水或花卉，另有灑金箋和各種染色紙亦屬於熟宣紙類。此外，熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金塗制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用泥金紙繪製而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

紙類

皮紙、高麗紙、各類民間手工製紙都屬此類。

特點：紙稍厚，纖維長，略滲水。

高麗紙有條紋，便於做肌理，加之稍滲水，效果較豐富，故現代工筆畫家常用。高麗紙還能吸附厚重顏料，可畫重彩法的工筆畫，臨摹壁畫也很適宜。

皮紙以溫州皮紙較好，它質地較細，又呈長卷式，有數種長度和寬度，最寬為一米，最長為二十米，皮紙可礬為熟紙。

水彩紙

其性能與熟宣紙近似，水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

布類

棉布：我國西藏的唐卡就是畫在棉布上的，但棉布需加工處理。在棉布上加塗一層膠水和白粉的混合劑，干後磨平磨光，此布即不滲水且光潔好用。唐卡繪製方法與重彩法相同，多用礦物色和粉質顏料。現代工筆畫也有棉布的。

樹脂布：用化學合成樹脂塗制而成，質地硬挺不滲水。

麻布（亞麻布）：用亞麻布原材料刷一層膠水即可。

墨

傳統工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙兩種。

油煙墨：暖黑色

松煙墨：冷黑色，用於工筆人物畫中的頭髮和鬚眉。

傳統工筆畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶很好，很絨，它是中藥燈心草燒成。

現在大多數學生都選用一得閣，經濟實惠。還有紅星墨，價格稍高，如若一得閣墨略粗，可進一步研磨。

筆和硯

>>>>筆

勾線筆：多為狼毫筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。還有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色筆：大白雲、小白雲、中白雲和其他軟羊毫筆。純羊毫過軟，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面積平塗和渲染，寬度可選。

>>>>硯

硯以端硯為佳，但其他石質硬而細密能下墨的硯也可用，端硯價格昂貴。工筆畫所用的硯必須經常洗滌，否則舊墨汁分子聚合成稍粗的顆粒，會影響畫面的效果，應隨用隨研。

顏料

>>>>透明顏料

朱磦：研製硃砂時漂浮在最上一層的質地較細的淺紅色

曙紅：冷紅色

胭脂（焉支）：偏冷，不穩定，易變色

藤黃：又名月黃，有毒不可入口

赭石：與花青調合會出現沉澱

花青：易褪色

>>>>不透明顏料

硃砂：目前錫管裝硃砂並非真硃砂，臨古畫應用真硃砂，礦物質顏料

石青：俗名青金石，石青色制好後分頭青、二青、三青、四青等數種不同深淺的。頭青最深，四青最淺。

石綠：俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等。

黑色和白色

黑色：即墨色

白色：傳統繪畫中使用的是蛤粉

目前工筆畫所用白色多為水粉色中的鈦白，為錫管裝，使用方便且色質穩定。

雲母粉

金色和銀色

傳統的金色和銀色是用純金箔和純銀箔研製而成，但價格較高，一般作畫可用銅粉或化學合成的金銀色代替。

粘接劑

中國繪畫的色彩，鮮艷明快歷久不變，便是礬和膠的作用。

膠：一般選用明膠

礬（明礬）：半透明無色塊狀晶體

膠礬的用途：使生絹變為熟絹

固定色，「三礬九染」

保護畫面

2、膠礬水比例：

「二膠一礬二斤半水」即二兩膠一兩礬二斤半水，可換算為：明膠60克+明礬30克+水1250克

夏季：六膠四礬

秋季：七膠三礬

冬季：八膠二礬

按比例配製膠礬水，需注意，明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，畫的壽命不長，盡量少用礬。而膠大了，畫面打滑，顏色、墨色灰白無光。配製時寧稀勿濃。調配時一定要把握好尺度。

筆洗和調色盤

1、筆洗：盛水，用以洗筆和調墨、調色，陶器、瓷器、較大的盛水器皿均可。

2、調色盤：白色蘸碟，不要太大，小、深為好。

二、特殊技法

1、揉紙

把紙揉皺皴染底色，使底子出現自然紋裂的肌理。

2、拓拍

把紙放在凹凸不平的底子上拓印，或用絲瓜瓤、紙團等蘸色拍打底子都可以產生不同的班駁陸離的紋理。

3、噴染

噴彈大的白粉色點表現雪花，細小的色點可代替渲染大片底色，或把某一部分噴虛，製造朦朧效果，可用單色，也可用幾個顏色間著噴，還可以將刷過墨或重色的紙鋪平，趁濕噴清水，製造斑點效果。

4、積水法

前面已介紹過，不再贅述。

5、灑鹽

在染色後趁濕灑鹽，鹽把顏色推開，產生肌理，干後把鹽除掉，效果新奇。

6、油水混用

在國畫水質色彩中混入油類或油質顏料，利用油水不相溶的原理，使墨與色產生意想不到的效果。

7、用蠟

畫生宣空白用膠礬水，畫熟紙、絹則需用石蠟，在石蠟畫過的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、絹後作畫

利用絹的透明性，在絹背後勾染，正面虛虛濛濛，也可把主體畫在絹上，背景畫在托畫的紙上，畫托好後虛實對比，效果也很好。

9、洗刷

在熟紙上先上重顏色，干後，在紙下墊入有肌理的物體，如水彩紙、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生動。

10、潑墨

此法常用於大寫意畫中，但用於工筆畫中，卻可造成大氣磅礴的特殊感覺。

11、駁落

完成勾線，染色後，按照形象及畫面的需要，把厚薄不同的粉狀顏色塗在畫面之上，等厚顏料干後，有目的地將某些部分或揉或刮或用刷子刷，讓其自由脫落，造成自然天成的班駁效果。

特殊技法頗多，只要從表現主題，意境出發，我們還會在傳統筆墨的基礎上創造出更多新鮮的技法。

三、工筆花鳥畫的用色特點

1、活色

2、裝飾性與自然生動性相結合

3、用色調渲染意境

四、工筆花卉著染的形式和步驟

工筆花卉著染有濕染、淡彩、重彩、沒骨等多種形式。

1、墨染

用濃淡不同的墨色著染，不用色，充分利用焦、濃、重、淡、清的多種層次及不同勾皴筆法來表現花卉的形質、空間，適宜表現野逸的情致。

2、淡彩

用透明水色為主進行著染的形式。

淡彩的著染步驟：

染莖葉：葉子正面用花青或墨分染，再統染大的層次，再用綠色罩染，然後可用花青勾側脈，如染得充分或者是小葉也可不勾。葉子反面綠色的用草綠色分染、統染，罩偏黃的草綠色，亮部分染三綠，用草綠勾側脈。葉子反面為胭紅色的可用赭石調胭脂染葉尖，用淡草綠與之接染或點染，勾胭脂脈。秋天紅葉，一種方法是用墨分染底色，罩色時用草綠和赭黃、朱磦、硃砂等色接染，正面偏紅，反面較淺；另一種方法是以胭脂或深曙紅分染，罩染朱磦。以上兩法都可用胭脂勾側脈。

草本莖的染法與葉子反面相同。木本莖先用不同墨色勾皴之後，用赭墨與青綠色接染，一般嫩枝偏綠，老本偏赭。染完後還要用墨或用花青墨、赭墨、草綠、赭綠等色點上苔點。

染花頭：一般淺色花都以白粉平塗或以亮面向暗部分染為底色，然後用各種色彩分染。如白色花用淡草綠加少量赭石調成芽綠分染；粉紅色花用淡曙紅分染；黃花用藤黃分染，最深處可在藤黃中加少量赭石分染；淺藕荷色可用曙紅加少量花青分染。也可以用各色與白粉接染。

橘黃色花頭用藤黃加白粉打底，用朱磦加藤黃分染。

硃紅色花先用深曙紅或胭脂分染，罩染朱磦。

點花蕊：點花蕊須在花頭染好後進行。雌蕊明顯的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草綠和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多數用白粉勾花絲，用濃藤黃的粉立粉法點花藥。