藝術不是科學，藝術不講道理

袁武（全國美展金獎得主）

1959年9月生於吉林省吉林市，1984年畢業於東北師範大學藝術系，獲學士學位，1995年畢業於中央美術學院國畫系，獲碩士學位。曾任解放軍藝術學院美術系副主任、教授；曾任北京畫院執行院長，2017年3月辭去北京畫院執行院長之職。現為中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會副主任；北京畫院專業畫家，國家畫院研究員，享受國務院政府特殊津貼。

心路

多少年來，畫畫一直是我生命的一部分，歪歪斜斜地走著一條很長的路。既活了一條軀體的生命，也活著一條藝術的生命。有藝術大成的人，可言藝術是生命，像我這樣沒有大成的人，也同樣面對繪事感到重要而不可少。提起畫畫，從來不敢說「隨意」、「好玩」更不能「飄逸」。從學畫時的艱辛到今天每搞一件作品的艱難，使我一直在體驗著畫一張好畫的不容易，一直感受著一件好作品的高境界是那麼可望而不可及。

我無法把畫面的事捋順成有系統、有章程的理論體系。面對時下大理論家、新文人畫家的高級、陌生、複雜的宏篇大論和費解、艱澀的對繪畫描述的新概念、新辭彙，我更加認為繪畫的理論高不可攀。所以，我乾脆掩耳盜鈴、只管畫畫，不問畫理。

——袁武

1

藝術不是科學，

藝術不講道理。

進 山

600×380cm 2006年作

2007年8月獲第三屆國畫大展優秀獎

（僅此一種獎項）

2

一幅好的中國畫作品應該有三遠：離別人繪畫方法遠；離真實生活遠；離科學道理遠。

抗聯組畫——生存

370×200cm 2004年作

2004年10月獲全國第十屆美展金獎

3

藝術不能較勁，不是畫的時間越長就越好，不能量比。

抗聯組畫——犧牲

2007年作

2004年7月參展中國美術館主辦

《紀念反法西斯抗戰勝利60周年全國美展》

並獲優秀獎

4

越花俏，藝術含金量越低，樸素是一個好藝術品的重要元素。

夏日，阿拉山口的雪

340×200cm 1999年作

2003年8月獲第二屆全國中國畫展優秀獎

5

藝術創作是一件痛苦的事，但這痛苦要來自於心靈和大腦，而不是軀體勞作的痛苦。現在許多畫家的苦都是來自製作的艱辛和巨大創作的勞作之累，將繪畫引向了複雜、巨大、精細的工藝製作和材料運用之途。

湯顯祖在廈門

200×90cm 2000年作

1999年獲慶祝澳門回歸中國藝術大展優秀獎

6

好的作品需要你的技術、你的才能、你的經驗，更需要你的靈光一現和當時的情緒。

大山深處

240×195cm 1995年作

1997年8月獲得紀念中國人民解放軍建軍七十周年全軍第九屆美術作品展覽獎

7

我不希望學生直接學我的筆墨方法，屋子裡建房子，能蓋多大？我們離得太近，學得太像我就是「近親結婚」。我有學畫的源頭，不要模仿畫家特有的表現效果，這些效果基本都是原創，你掌握再熟練，也是別人的東西，影響你的藝術表現和想法。

涼山布託人

200×200cm 1997年作

1997年3月參展全國首屆中國畫人物大展

並獲優秀獎

8

意象造型不能簡單的理解為是具象和抽象之間的一種形式，意象又時有具象的元素，有時有抽象的元素，意象造型更多的含有詩情和性情。

沒有風的春天

230×200cm 1994年作

1994年獲全國第八屆美展獎牌

北京·中國美術館

9

表現語言沒有對錯，只有高下。藝術表現一定符合畫家的審美，有人喜歡簡單，有人喜歡複雜，這與表現對象無關，與畫家性格和師承有關。

大 雪

210×90cm 1989年作

1989年作品獲全國第七屆美展銅獎

北京·中國美術館

10

看好的畫家寫生，你會發現一個問題，他比你用的時間長，他能簡、也能繁，他能畫出許多你看不見的東西。

人 流

317×144 cm×4 2008-2017年作

11

寫生時，要把形象特徵抽出來放大，強化，把常規形象忽略，即主觀，編導致概念，抄導致匠氣。

袁世凱

335×137cm×2 2017年作

12

盡量不要靠比例確定造型，要靠感覺。

涼山布託人之二

150×360cm 2016年作

13

繪畫作品一定要熟後生，才會非同凡響，熟後熟一定油滑、匠氣。

和平鴿

310×145cm 2015年作

14

繪畫中的構圖是作品的一個重要環節，在美術館看展覽，最先吸引你的不是技法有多好，形象有多精彩，是不是大名家，而是構圖，特別是外輪廓線的把握和設定。

大昭寺的清晨系列作品選八張

68×82cm×8 2014年作

15

倪瓚、漸江的藝術，不僅有筆墨、有文化，最重要的還要有心態。

水不深

193×624cm 2013年作

16

把畫面畫鬆了很難，把畫面畫整體了也很難，畫畫最常犯的毛病是緊了，碎了。

抗聯出擊

2012年作

17

形象是有兩種區分的，生活中的生理造型；繪畫中的藝術造型；兩種造型都要有距離和分界。

在朱耷山水上耕種

340×340cm 2011年作

18

西方素描給中國畫最大的啟示，不是光影、明暗、立體，而是整體的把握。

抗聯戰鬥

120×65cm 2009年作

19

人物寫生要把握三層關係；一、整體與局部的關係；二、主觀與客觀的關係；三、筆墨與造型的關係。

重大題材(抗聯）

580×300cm 1999年作

20

一個普通的藝術家，一輩子靠技術吃飯，一個優秀的藝術家，一輩子靠感覺吃飯，一個藝術大師，一輩子靠個性吃。

大山水之十二

300×120cm 2008年作

21

當一個畫家發展到一個高度後，就不能什麼題材都畫，否則你是沒有藝術方向的，不能什麼技法都用，否則你的藝術是不成熟的，不能什麼展覽都參加，否則你是沒有思想的。

扒苞米

360×160cm 2007年作

22

一件作品不必太完美，沒有毛病，就沒有個性，完美往往就接近通俗，通俗不是錯誤，但卻是沒有藝術高度的。

吳昌碩 黃賓虹

齊白石 張大千

173×74cm×4 2006年作

23

現在畫寫意人物，畫臉全力抄照片，服裝、身體卻又大筆耍筆墨，其實這是比較低的表現手法，因為它犯了一個藝術表現的大忌！不協調，格調也不高。

咕得毛嚀

240×200cm 2005年作

24

繪畫高手與低手的區別往往是畫得越好，整體感覺越強，畫的越不好、越繁瑣，主觀的東西少、概括能力差，面面俱到，從頭畫到尾，是平庸畫家的通病。

母親看我畫小平

260×200cm 2004年作

25

線描是什麼？是簡化到只用線的藝術語言來表達的一種藝術形式。不能白衣服就用淡線，黑衣服就用重線，這樣用線就失去了線描單純的意義。

毛澤東詩意

198×90cm 2003年作

26

練習速寫的時候要練寬、練深、練活。寬是什麼？表現力。不能說只會畫老人，只會畫破屋子，臉上沒褶的年輕人就躲著不畫，挺直平整的房子就繞開不畫，所謂的練深，就是對物象的理解，要複雜的東西簡單畫，簡單的東西複雜畫，要概括和強化並用，藝術表現不能單靠技法解決，藝術需要一些主觀感覺，只有這樣，你才會發現幾個畫家畫同一個模特，都會畫出不同的藝術形象。練活，就是繪畫表現的應變能力。

老 海

220×90cm 2002年作

27

造型，不只是比例、特徵、形象，還有感覺和習慣。

秦始皇

200×180cm 1997年作

28

現今中國人物畫狀態：一抄照片，又細又膩又俗，二軟，線軟、形軟，沒有用筆。三乏味，沒有筆墨味，沒有繪畫味，沒有趣味。

垓下歌

220×160cm 1997年作

29

藝術的感覺，有時是靈光一現，不是隨時都有的。

塞外春天還不曾蘇醒

240×200cm 1995年作

30

我們的畫裡面看不見自己的情緒，性格，大家都在運用一種公共模式創作，是相同的表達方式，是大家都認可的，大家都能駕馭的方法。所以現在的作品多是平庸的。

又是一年春草綠

160×200cm 1988年作

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