熱議 | 來一場美術館奇遇記？

原標題：熱議 | 來一場美術館奇遇記？

知道嗎？

你購買的下一個偉大的藝術品，

可能就掛在你的衣櫥里。

最近一次當你打開衣櫥，抓起一條裙子，然後不由自主地感覺「這真是一件藝術品」，是什麼時候？

Calvin Klein 205W39NYC圖案來自Andy Warhol印刷作品《Death and Disaster》,Andy Warhol博物館

時裝與藝術，總能達成最好的合作夥伴。想想看那些互動調情並成功的例子，Elsa Schiaparelli和Salvador Dalí、Yves Saint Laurent和Piet Mondrian、Helmut Lang和Vanessa Beecroft、Alexander McQueen和Damien Hirst、Louis Vuitton和Richard Prince、Stephen Sprouse以及Yoyoi Kusama（這份名單一直在持續更新）。最近，調情正在升級。

Celine印花來自義大利版畫家Marcantonio Raimondi作品《諸聖嬰孩殉道慶日》

春夏的時裝發布里，充滿了從博物館、藝術館牆直接取材的印花和圖案——裙子、襯衫和外套直接成為油畫布。你的身體，成為一座美術館。衣服和藝術品都是舊東西，當它們調起情來，足以成為趨勢周期里的新風物。

Prada的漫畫印花來自超級英雄形象《復仇女神》

Comme des Gar?ons裙裝圖案來自義大利畫家Giuseppe Arcimboldo的《Vertumnus》, 1590-1591

在Calvin Klein，作為Raf Simons主理的第4個系列，用了Andy Warhol在1960年代以死亡為主題的《Deathand Disaster》絲印作品系列，來講明他做的襯衫及連衣裙的存在意義。Raf Simons將其作為他對美國籠罩的恐怖主義氛圍批判的一部分。

Calvin Klein 205W39NYC衣服上的黑白印刷圖案,以及Andy Warhol 印刷作品《Death and Disaster》

事實上，Andy Warhol在本季春夏的登場，已有一段時間。藝術家最著名的時刻，便是1962年對瑪麗蓮·夢露的致敬事件上——50個浮動的夢露頭像，以波普橫豎排列，印於絲質畫布上，霓虹色及黑白色相間，在1997年Versace設計師Gianni Versace標識性的Warhol系列中被點名使用，直到今年春夏，Gianni的妹妹、設計師Donatella將這些波普圖象復刻成一個全新的Versace系列——印有Warhol作品、直抵大腿根部的高跟靴子、頭巾以及迷你裙魚貫而出，果不其然，這些單品成為這個春夏街頭的最大誘惑。

Versace印花來自Andy Warhol的夢露等波普作品

感謝Miuccia Prada，令上世紀中期最令人期待的當代女性藝術家們登場，尤其是漫畫藝術家，當中，June TarpéMills的名字赫然在列，她是第一位女性超級英雄形象Black Fury（復仇女神）的創作者，其作品響亮地授權給此次Prada春夏衣服系列，她的畫作，精神飽滿地被複刻到襯衫、連衣裙以及軍事氣息的夾克上，「我發現，女畫家用手中的一支鉛筆，便可以激發你無限的設計妙想。」Miuccia說。

超級英雄漫畫《復仇女神》,以及Prada的漫畫印花

在不斷湧現的藝術參照里，法國美籍藝術家Niki de Saint Phalle一系列異想天開的童真圖案，為Dior創意總監Maria Grazia Chiuri的進擊女孩遊行隊伍中，增加了新篇章——布里多尼水手衫上印著噴火龍，針織圖案里預先織進甜美的蜘蛛，從Saint Phalle作品借來的破碎鏡子拼貼，令晚禮服閃閃發光。

Dior裙裝圖案來自法國女藝術家Niki de Saint Phalle的藝術作品

在此之前，Coach就與美國塗鴉大師Keith Haring的作品進行了一系列狂歡，創意總監Stuart Vevers在衣服和箱型手袋，甚至是皮踝靴上，用刺繡、貼畫以及塗鴉筆觸，將Keith幽默的流行作品——《小舞蹈家》搬上時裝表演，渲染美式樂觀主義。「我不一定能看得懂藝術，但Haring作品裡的喜悅撲面而來。他是一位與現實生活息息相關的創作者，他的藝術出生在紐約街頭，對每個人都具有包容性。」Stuart Vevers解釋道。

美國塗鴉大師Keith Haring,Coach印花刺繡圖案均來自Keith的作品

再仔細看看，你會發現，Marni女模特身上的畫作，實則為設計師Francesco Risso從美國新表現主義畫家David Sa lle那些打電話及吸煙的裸女作品中偶然捕獲。至於Undercover上那些足球隊背心裙正面列印的面孔，則來自美國女攝影師Cindy Sherman的一系列自拍像，設計師高橋盾6年前遇到藝術家Sherman，此後便成為好友，高橋盾在引用Sherman作品中經常見到的女性形象原型時，更為大膽——老婦人穿著的舊鞋子，被注入悲傷和脆弱的情感。

美國新表現主義藝術家David Salle的畫作,以及Marni的印花

到這裡，你興許會明白，參觀國家博物館，或者當代藝術畫廓，和藝術家做朋友，對於設計師而言，是非常好的一件事。他們直接從博物館的牆壁或畫框里，以及跟藝術家的私交中，獲取設計線索。

Prada秀場上多位當代女藝術家的漫畫藝術作品

「自我表達和逃避主義在時尚界扮演重要角色，而衣服里和藝術植入包含了這些感覺。」Matchesfashion的買手總監Natalie Kingham解釋道，她以自己令人印象深刻的可穿戴藝術收藏及喜好而出名。「當你拿起你的Prada手袋，或者CalvinKlein連身裙，看到它被裝飾成一件藝術品，在某些方面，可以提升你的興緻及情緒。」

Prada手袋上的當代女藝術家漫畫作品

Net-a-Porter全球買手總監Elizabeth von der Goltz鮮明地指出，當衣服及配飾大膽地跟藝術品打交道，在Instagram時代，看起來更利於分享，引人注目，「我們並不能否認社交媒體在這一時髦趨勢中扮演的角色，任何好的照片，都可以立竿見影帶來衝擊，自然而然獲取更多注目。」

Akris印花來自紐約藝術家Alexander Girard的木偶作品

和那些便宜及快樂驅使下衝動購買、保質期最長僅有6個月、可能只用一個午餐時間便下手的衣服不同，帶有藝術品屬性的衣服，在快時尚年代裡，極具吸引力。它們意味著經典、持久力，以及超凡的工藝。「我們都能擁有《蒙娜麗莎》。」美國觀念藝術家Sol LeWitt談及觀念藝術時如是說，他曾這樣補充，「所有對藝術作品的再現，會加強這一觀念。」

Undercover上女攝影師Cindy Sherman的自拍照

你可能也會說：「我並不想令我的衣服有那麼多的文化植入，我只想要它有一個基本的樣子。」當然，藝術時尚新浪潮的到來，也面臨一系列的挑戰，大部分人會認為，它們只是一個印花，或者說，藝術品的「印刷品」。

Oscar de la Renta裙裝拼貼來自美國波普流行藝術家James Rosenquist的作品

那些年復一年、季復一季的單品，不同尺寸、形狀及色彩、花朵和條紋，另一角度令設計師看起來多才多藝，需要你耗費更大腦力去為混搭做好准備，但一件有Andy Warhol作品的連身裙，就足以表明立場了。

Missoni的針織印花來自義大利畫家Alighiero Boetti 1986-87年畫作《Everything》

對此，你也可以從衣服上的作品出處——藝術家本人那裡去尋找穿衣線索。Coach致敬的Keith Haring，在上世紀80年代曾穿著他的牛仔褲，搭配他自己手工塗鴉的純白色長袖T恤。或者，像Versace女人那樣，將Andy Warhol從頭到腳裝扮，但請記住，是你想穿著Warhol的作品，而不要讓Warhol的作品穿著你。

撰文&編輯/廖奕俊

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