元代的書畫藝術
元代取消了五代、兩宋的畫院制度，除少數專業畫家服務於宮廷外，尚有一部分身居高位的士大夫畫家，其餘多為一些隱居不仕的文人畫家。元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統的基礎上有進一步的發展。其顯著特點是文人畫"的興起，人物畫相對減少，山水、枯木竹石、梅、蘭等畫成為主要題材。文人畫的基本特徵表現在異常突出繪畫作品的文學性和對於筆墨的強調，重視繪畫中的書法趣味和詩、書、畫的進一步結合。體現了中國畫又一次創造性的發展。由於社會的急劇變化隨之帶來審美趣味的顯著變化。在繪畫藝術上強調要有古意",和士氣"反對作家氣",摒棄商宋院體即所謂近體",主張師法唐、五代和北宋。在創作理論上進一步發展了蘇軾、米芾、文同等文人畫家的繪畫傳統，把形似放在次要地位，遺貌求神，以簡逸為上，重視繪畫創作中主觀意興的抒發，即把自然景物當作抒發畫家主觀思想情趣的一種手段，這與宋畫對於自然景物的刻意求工求似形成了鮮明對照。元代國運雖然較短，但卻是名家輩出的時代。在繪畫藝術上所取得的成就斐然可觀。
在山水畫方面，初期以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們對於唐、五代、宋山水畫的繼承和發展進行了認真的探索。錢選善畫青綠山水，注進文人畫的筆法和意興，表現了一種生拙之趣，自成一體；趙孟頫的山水畫則有多種面貌，他廣泛吸收各家之長，托古改制，一掃南宋晚期院體",積習承前啟後，成 就突出：高克恭出入於米芾、董源、李成之間，形成了自己渾穆秀潤的畫風，與錢、趙並驅。元代中後期，以黃公望、王蒙、吳鎮、倪贊為代表，號稱元季四大家"。在創作思想和創作方法上直接或間接受到趙孟頫般的影響，各具特色和創造。黃公望作品有淺絡與水墨兩種面貌，淺絡山水渾厚圓潤，水墨山水則蕭散蒼秀，筆墨洒脫，境界高曠。王蒙以水墨為主，間或設色，多用枯筆創。.牛毛續"法，其作品布局充實，結構茂密。他能擺脫外家規範，卓然成家。吳鎮山水樹石多為水墨畫，喜用濕筆，筆力雄勁，喜作"漁父圖"。倪璜創折帶績"法，多用水墨枯筆乾擦，偶爾著色，其作品多為湖山平遠之景，章法簡潔，蕭散秀逸。元四家以簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫提練到了一個新的高峰，代表了這一時期山水畫發展的主流，對明清兩代山水畫影響極大。
元代其他山水畫家尚有商琦、曹知臼、朱德潤、唐楝、孫君澤、盛憋、陸廣、馬碗、陳汝言、方從義等人，也都各有成就。此外工界畫山水樓閣者還有王振朋、李容瑾、夏永、朱玉等人，界劃工整，折算精確，工力派湛，超越前人。
元代山水畫與前代的主要分野，總的來說，前代山水畫特彆強調山水的內在結構和韻律；而元代山水畫則往往把它當作移情寄興的手段，藉以表現畫家的自我人格與個性。這種不同，直接影響了元代山水畫的筆墨技巧和時代風格，而這種變化，更加完善了中國山水畫的表現技法，它是在中國山水畫發展歷程中的一大創造。
元代人物畫比起山水畫相對減少，其主要原因由於一般畫家對人生抱著一種冷漠態度：方今畫者，不欲畫人事，非畫者不識人事，是多疏於人事之故也。"但也不乏高手。善畫人物最著名的有劉貫道、何澄、錢選、趙孟頫、任仁發、王振朋、周朗、顏輝、張渥、衛九鼎、王繹等人。劉貫道、何澄、王振朋服務於宮廷，劉貫道師法晉唐，集古人之長，為一代高手；何澄繼承金代院體遺規，人物線描多方折筆，背景中的山石樹木則多用焦墨而露鋒芒，開元代人物畫逸筆先路；王振朋筆法勁健，神，情生動，格調清雅。其白描人物，間之以淡墨渲染，突破了一般白描畫只用線描的程式。錢選人物畫衣紋多用顧飽之遊絲描法，工穩而不板滯，蘊清秀於古拙，自成一種格調。趙孟頫做人物、鞍馬畫法用鐵線描或遊絲描，風格古樸，具有多種面貌。任仁發的人物鞍馬畫多用遊絲描，筆法工細流暢，與趙孟頫順齊名。周朗是元代中後期著名人物畫家，衣紋筆法瀟洒，設色淡雅，有唐人遺意。張渥、衛九鼎均以畫白描人物見長，各具特色。張用筆瀟洒，被譽為妙絕當世"。衛的自描人物也不在王振朋、張渥之下。王繹善作肖像畫，造形準確，神態生動，成就最為突出。此外顏輝、朱玉等在宗教人物畫方面也都師承有自，各具面貌。
元代花鳥、竹石、梅、蘭等題材的繪畫，隨著文人畫的發展而發生了顯著的變化。墨筆花鳥以及竹石梅蘭的廣泛流行，是其突出的標誌。在藝術上講求自然天趣，不假雕飾，以素凈為貴"。雖然以唐代邊蠻和宋代黃簽、徐熙為規範的宋代院體花鳥畫此時尚未中斷，但畢竟比起水墨花鳥、竹石梅蘭等藝術形式已相形見絢。究其原因，一方面由於元代審美觀念的變異，另一方面也是由於水墨花鳥、竹石梅蘭等最適合於文人以筆墨來寫意寄興。故元代許多山水畫家也都兼擅水墨花鳥和竹石梅蘭。
元代以善畫花鳥而著名的畫家有錢選、陳琳、王淵，張中等人。他們在繼承五代兩宋院體花鳥的基礎上，各變其法，錢選變宋院體花鳥的工麗細密為清潤淡雅，晚年更有不假雕飾的水墨花鳥畫法。王淵師法黃簽一派，作品多用水墨，變黃簽工整富麗為簡逸秀淡，成就突出。陳琳、張中雖法宋代院體，卻以粗簡為其特色，突破了宋代院體花鳥畫工麗細密的規格程式。枯木竹石畫家最著名的如李衍、趙孟頫、柯九恩、吳鎮，顧安、倪璜等人，大都繼承文同或王庭絡傳統而有新的發展和變化。而張遜善畫雙鉤竹，在元代幾成絕響。以畫梅花著稱者有鄒復雷、王冕等人，尤以王冕擅長墨梅在畫史上享有盛名。
元代書法藝術在元代初年直接受北宋及金的影響，士大夫多學顏真卿或北宋蘇、黃、米、蔡四大家。大德、延格間，趙孟頫椒、鮮於樞、鄧文原崛起，提倡師古，力追晉、唐，使元代書風在規範古代傳統的基礎上為之一變。趙孟頫椒、鮮於樞等人專以古人為法，對晉、黯書法進行了認真的研究和探索，扭轉了南宋書法衰弊風氣，為繼承和發展中國書法藝術作出了貢獻。趙孟頫善寫多種書體，其主要成就在楷書和行書方面，對元代和明清書壇影響很大。鮮於樞擅長行草書，其名聲與趙孟頫版相伯仲。鄧文原工楷行草書，尤其章草書成就較高。,他與趙、鮮於被稱為元初三大家。稍晚的康里蟆蟆善草書，自立門戶。此外，吾丘衍、泰不華、周自琦的篆書或隸書，饒介的草書，揭傒斯的楷書和行草書，楊維幀、張雨的行書，溥光和尚的大行楷書也都各具風貌。錢選、黃公望、王蒙、吳鎮、倪璜等著名畫家，亦擅書法，畫上的題字與畫相映，珠聯璧合。其他還有耶律楚材、趙雍、管道界、班惟志、姚遂、虞集、錢良佑等一代書法家，也都各有專擅。
元代書法總的趨勢是，繼承晉、唐風範為主，而有所創新。扭轉了南宋書法的衰退之勢，恢復了傳統的法度，具有自己的時代特點，但其成就不如繪畫突出。
元代在書畫鑒藏方面，主要集中在元內府，但私人鑒藏也頗河觀。元內府主要接收宋、金內府舊藏，也有一部分是。四方購納"的，自元世祖忽必烈時期就奠定內府收藏的基礎。至文宗時內府設立奎章閣",命柯九思為鑒書博士，審定內府書畫。文宗死後，柯九思去職，順帝至正元年(1341年)將奎章閣更名文宣閣"由康里暖蟆主其事，起用周伯琦為文宣閣鑒書博士兼經篷官。一三四九年十月又成立了端本堂",作為皇子肆業的場所。文宣閣與端本堂二者並存二十多年，直到元帝國滅亡。但自康里峨蟆去世之後，端本堂就逐漸代替了文宣閣。
元代書畫除內府收藏外，私人收藏也頗為豐富。其中尤以魯國大長公主為最，她是仁宗的姐姐，故亦稱皇姊大長公主"。由於她的特殊地位，以及她對於書畫的癖好，收藏了大量的晉唐宋以及當時人名跡，為我國古代少有的婦女收藏家。元代其他私人鑒藏家最著名的尚有喬簧成、焦敏中、趙孟頫、鮮於樞、張謙、郭天錫等人，他們收藏了許多唐宋名跡，在我國書畫收藏史上佔有顯著的地位。元代官私收藏，大都有鑒藏印記或題跋，這種現象自唐代以後已經出現，到了元代已形成風尚，為今天判定書畫的時代和真偽提供了重要的輔證。書畫的作偽，早自唐以前已經存在，元代書畫作偽更是屢見不鮮，不僅偽造前代法書繪畫名跡，當代名家也常有偽品出現。
元代書畫著述，數量雖多，但質量較差，遠比不上唐宋兩代，主要著述有下述幾個方面：史傳方面，有夏文彥《圖繪寶鑒》；技法方面，有溥光《雪庵永字八法以《雪庵字要以陳繹曾〈件貧林要訣》、李衍《竹譜兒柯九思《竹譜》、黃公望《寫山水訣》論述方面，有鄭構、劉有寇的《衍極》並注；著錄或品評方面，有周密的錯、雅堂雜鈔》、《雲煙過眼錄》、湯允漠的《雲煙過眼續錄》、湯墾的《畫鑒》；叢輯方面，有蘇霖的《書、法鉤玄》、呂宗的《書經補遺》、盛，熙明的《法書考》等。這些著作有的是專用，有的散見於文集中，這些對於元代書畫的研究，有一定的參考價值。
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