書法家在展廳中迷失了自我……
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書法是古人文化生活獨特的部分，雖雲「翰墨小道」，實則包容大千。古代文人通過書法感受著深遠的文化傳承。所謂「修身、齊家、治國、平天下」者，「修身」雖是一個人的事，但卻關乎「齊家治國平天下」的大事，所以修身是做人之本，是成事業的基礎，君子務修其本，而書法則是修身的重要課程。這是所謂的書齋時代書法價值的中心所在。
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中國傳統書法不僅僅是一種技藝和由技藝而生的形式，而是源於自然大道，承載著作者的學識修養，表現著人的品格高下，翰墨之妙又與文詞之美、文義之深共同構成了書法之美。這是所謂的書齋時代書法特徵之所在。
書齋時代的書法重在自我一人。重視過程，通過筆墨抒情、言志、怡性、養生。蘇東坡曾說：「明窗淨几，筆硯紙墨皆極精良，亦自人生一樂。」古代書法家重享受書寫過程，重在書寫過程中心手交應，物我合一。通過自然書寫的過程，通過所書寫的文辭優美，寓意深厚自覺或不自覺地達到「修身」的作用。
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當然前人的書法重過程，也重結果，但對書法作品的認識及價值判斷不僅僅在於形式美，而是「字如其人」，仍要聚焦於「人」的根本。
前人的書法是以「人」為核心，作品頑強地體現著人的在場。我們走進博物館，一個廳在展出當代書法作品，另一個廳是館藏的明清書法展，當我們看過當代書展而走進明清書法作品之時，會有怎樣的感覺?兩個展廳的反差應該說是極大的。當代書法展廳中眾多作者的作品在形式上爭奇鬥豔、標新立異，各以獨立的形式風格彰顯其個性，但這些形式給人們更多的是對眼球的刺激，而難以給人以心底的震撼，當我們走出當代書法展廳後，每個人的個性表現難以給讀者留下深刻的印象，而留下的是整體雷同的印象。
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為什麼每個人都極盡變化而又流入整體雷同之中?因為當代的創作聚焦於創造作品中個人的形式風格，而忽略了作品中蘊藏的內在文化風格和人格魅力，形式風格的千變萬化與文化風格的趨同歸一使得當代書法創作整體上有雷同感。走進明清書法之中，在對作品的細細品讀、對筆勢的細細玩味之間，有一種與古人「晤言一室之內」的感觸，這裡雖然表現出不同書家的不同筆法、不同體勢乃至不同的審美感覺，但沒有太多的形式張揚，而通過筆墨自然而然地透露出不同的文化風格和書家不同的氣質秉賦乃至人格魅力。與當代創作恰恰相反，在形式上整體無意標新立異之中表現出文化性的風格各自的獨立性。
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展覽時代的書法創作儘管高喊弘揚個性、宣洩激情、獨立特行等等，但在與古人相比之時就會發現，此時的書家是扭曲自我、喪失自我而不是突出自我，是為「他」而製作而不是為「我」而創作。
在作品形式上，要適應、適合展覽的需要，不自覺地成為展廳形式的「奴隸」，對形式設計嘔心瀝血力求出奇制勝，對作品要百般粉黛，力求吸引眼球，上次獲獎者的形式，成為後來者的樣板而趨之若鶩。
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儘管在形式上不斷求新求變，但其中不無自我價值的失落與扭曲。在作者的創作環境與生存狀態上，也失去了以人為本，要打探評委的組成，揣摩評委們的口味，研究流行時尚等等，同時要想著一旦入展或獲獎自己將得到的現實的、物質的利益。
創作時還要作出激情四射、天馬行空的樣子，而實是受制於展廳、評委乃至物質利益而失去或扭曲了本真的自我。
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「展覽體」書法解脫了「文」與「人」的載荷而羽化為「純藝術」。書法創作不但與文字的表意功能分道揚鑣，而且在書法遠離人本的時候，也就遠離了當下人的社會生活，遠離了社會人群，「展覽體」成為圈內人的鬥法爭寵與對鏡自憐，與社會大眾的審美需求漸行漸遠，一般讀者對獲獎作品感到莫名其妙。
一些創新者為了求新求異，只求不與古人、時人、別人雷同而悖離了美的普通規律。只求新與奇而不顧美與否，只有刺激人眼而不求感動人心。「展覽體」如同走「T」台服裝模特的表演，只可存在於舞台而不能使用於生活。當下書法的種種表現與書法人的創作態度乃至生存狀態，值得我們在「熱鬧中著一冷眼」，在安靜中作出反思。
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