重溫經典！《泰坦尼克號》四大經典鏡頭及拍攝技巧分享
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整理自 | FreeMove空中影像及時代電影推送
談到經典電影，大家腦海里都會浮現出泰坦尼克號。《泰坦尼克號》（Titanic）是美國二十世紀福斯電影公司和派拉蒙影業於1997年底出品的史詩類愛情災難片。由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導，攝影指導拉塞爾卡朋特（Russell Carpenter）掌鏡。
電影拍攝製作過程長達五年，總投資達2億5000萬美元，堪稱是電影史上投資最大的商業大製作。很大一部分資金用於置景和視覺效果，視效團隊此前從沒有這麼大規模的製作經驗，也是在實驗研究中一步步去完成。
隨著科技進步，拍攝不再變得昂貴而艱難。影片的輸出量如日劇增，質量也參差不齊。好電影的經典鏡頭更加顯得彌足珍貴，讓一代一代人一品再品。
1. 經典空中長鏡頭
影片中傑克和同伴一起登上泰坦尼克號，站在船頭高呼「I"m the king of the world（我是世界之王）」之後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號。這一經典橋段的台詞被美國電影學院評為百年來百句經典台詞之一。
上世紀的電影工業水平當然不能和現今比較，技術上不能支持實拍完成這樣的長鏡頭，只能在後期特效上下功夫了。製作團隊利用軌道運鏡，旋轉布景做相對運動，加上綠幕摳像完成了這一長鏡頭的製作。這10餘秒的經典空中長鏡頭的製作花費了100萬美金。
當人們問及卡梅隆為何要不惜成本拍攝這一畫面時。他談到：
「這一幕我最喜歡的場景，它另我無比喜悅，在我的內心中，我特別喜歡看到完美無缺泰坦尼克號在海洋中乘風破浪的樣子。我覺得我應該歌頌偉大的泰坦尼克號，我必須將這樣壯觀的畫面呈現給觀眾，這艘船的引擎有多大？它的威力有多大？它足夠提供船全速前進的動力。」
2. 史詩級經典片段 — 船頭「飛翔」
影片中傑克和露絲在船頭「飛翔」的片段絕對是史詩級的經典。
這一幕的拍攝一半是實景，一半是特效合成。天空中出現的醉人的紅色晚霞是實拍，如此的魔幻時刻轉瞬即逝，當時演員們根本沒有排練的時間，所有的鏡頭趕著拍攝，導致部分鏡頭焦點虛掉，但絕美的晚霞真的是上帝的恩賜。
當卡梅隆看到有幾條一氣呵成的長鏡頭時讚不絕口。當然，這組鏡頭的男女主角面部特寫是後來補拍的，在特效製作中補充了細節的修飾。
3. 一鏡到底鏡頭 如夢似幻
所謂一鏡到底，是通過鏡頭的起幅和落幅的精準設計和控制，達到流暢的畫面效果。同時導演也運用了一些其他技巧來掩藏剪輯點，比如在主體運動時觀眾往往容易忽略次要內容的變化、物體的運動過程容易被無視、鏡頭眩光、借用時間過渡造成的光影變化和實際光效中不經意的暗場，等等。而在運動在保持對焦的穩定是很難的，因此每個片場都有個職位叫跟焦員。
這個是片中主角視角拍攝的旋轉畫面拍攝花絮，我們看到最終呈現的浪漫效果，其實是攝影師單手扛機器，右手搭在主角肩上，跟著不停旋轉拍攝而成。在這種高速旋轉運動的畫面中，稍有不慎，更是容易跑焦。
4. 正反打鏡頭 — You jump，I jump
這句最為經典的台詞，鏡頭採用的手法是影視劇中常用的正反打。
正反打鏡頭，是一種攝影技巧，指的是兩個人面對面的時候鏡頭對人物進行互相切換。一般的取景為「越肩」，即越過背向攝影機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，切換插入幾個不帶肩膀背影的特寫鏡頭做為正反打組合的補充。
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