別把「老戲骨」稱謂濫用成吸睛標籤，這場白玉蘭評委見面會信息量很大

6月13日上午，白玉蘭獎評委見面會如期舉行，電視劇、紀錄片和動畫片三個單元共計13位評委一一亮相與媒體見面。適逢中國電視劇誕生60周年，本屆白玉蘭獎的入圍電視劇多為現實主義題材，在製作上都呈現了成熟水準。

電視劇評委會主席劉和平表示，今年擔當評委深感責任重大，評獎並不僅僅是頒發獎項，而是通過評選，讓真正奮戰在電視劇前線的有作為者得到褒獎，也將可貴的精品從海量作品中篩選出來，讓更多觀眾欣賞到。他希望，獲獎作品能成為一種引導和方向，激發更多品質優良，在思想價值和美學價值上更具突破性的新作品。

提升專業審美

第24屆上海電視節白玉蘭獎聚集了來自世界各地50多個國家和地區的800多部優秀節目報名，共入圍55部作品，其中包括了10部中國電視劇和10部海外電視劇。對於評獎標準，電視劇評委會主席劉和平解釋：「思想精深、製作精良、藝術精湛，是考量一部電視劇的三大要點。」

今年入圍的中國電視劇題材類型百花齊放，有當代題材《我的前半生》《美好生活》展現了都市生活的笑與淚，也有《急診科醫生》反映真實的職場風雲，還有《白鹿原》《情滿四合院》《生逢燦爛的日子》記錄變遷浪潮中的中國百姓群像，以及《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《那年花開月正圓》《琅琊榜之風起長林》《和平飯店》等作品重現歷史時刻。電視劇評委高群書表示：「我們追求的作品應該有獨特個性的情感表達，在戲劇性之外，符合普遍規律，直指人心，引發共鳴，能夠讓觀眾聯想自己，無論是現實題材還是古裝片，能讓觀眾感興趣或者感動，就稱得上優秀。而在如今技術迅猛發展，影視劇工業製作已經步入標準化，一切技術指標都有更高的要求，無論是攝影、道具還是表演，都要求製作方提升高度和精準度。」

談及近年來影視劇的創作創新，劉和平表示，縱觀整個電視劇產業，諸多作品都自覺成熟了，「這種成熟就是出新」。高群書直言，現在具有思想性、藝術性、突破性的精品是觀眾和市場迫切需要的。評委徐紀周補充道：「在當下的產業發展背景下，電視劇的創作態度是否誠懇、真誠成為了關鍵，要用作品與觀眾對話，交流出時代和對生活的看法。」

海外電視劇評委李·梅森、斯蒂芬·朗·米切爾也從電視創作者的角度評價了這次白玉蘭獎入圍的海外電視劇總體情況，他們不約而同地表示，海外電視劇的劇本如今有了不同以往的創作、講述方式，有些非常有新意。斯蒂芬說：「從電視劇中我看到，不同文化，其實都能找到共同的語言，講好故事。」

尊重影視藝術價值

演員徐帆今年首次擔當白玉蘭電視劇評委，她坦言這次在普遍製作精良的作品中要評選出獲獎作品，有些難以取捨，而她也強調了劇本創作的多樣化，「希望有更多題材的電視劇，能夠打開觀眾的藝術細胞，讓百姓看得更有意思，生活得更有意思」。而問及「老戲骨」戲路的問題，徐帆誠懇糾正：「我認為，大眾在用『老戲骨』這詞應該更新觀念，藝術家的成就和貢獻不是靠年齡熬出來的，有些生來就是為了這個行業奉獻的，這兩天集中看了入圍作品，演員都是正常發揮，具有專業素養。」

身為編劇的劉和平也強調了劇本在電視劇中起到的關鍵作用，也希冀編劇隊伍能夠保持專業，堅持在第一線鍛煉學習。劉和平曾花了七年時間打磨出了《北平無戰事》的劇本，並以該劇獲得第21屆上海電視節白玉蘭獎最佳編劇、第30屆中國電視劇飛天獎優秀編劇獎等多個獎項。在他看來，電視劇不同於電影，劇本是劇組正常拍攝的首要保證，「編劇是從電視劇製作第一階段就求出最大公約數的人，導演是把各種參數結合起來的人。編劇應該加強實踐學習和鍛煉，不僅要懂得敘事，還要懂得機位、拍攝、導演、燈光。創作時除了完成結構，還要考慮人物關係、刻畫、語言台詞、熟悉機位、哪裡上場……這也是劇本創作慢的原因，比小說難太多。」

經典會跨越地域穿越時間

紀錄片單元、動畫片單元評委亮相。左起：動畫片單元評委馬華、哈斯努·哈迪·沙姆斯丁、凱·本博；紀錄片單元尼克·弗雷澤、彭輝、松江哲明。

見面會上，白玉蘭獎國際電視節目評選紀錄片評委會主席尼克·弗雷澤也聊了聊這些天紀錄片看片的一些收穫：「中外的紀錄片入圍作品都很優秀，尤其是一些海外作品，他們以另外的視角去紀錄中國故事，很特別。而總體上，10部紀錄片來自不同年代，講了不同背景的故事，讓人非常驚喜。」

評委彭輝也曾多次參加海內外的紀錄片評審工作，而這次在白玉蘭獎的平台上，他也看到了當代國外紀錄片的多元化發展，「西方紀錄片的題材選擇性張力相對比較大，導演們都為了記錄當下，改變未來做出自己的努力。」松江哲明強調了紀錄片不同於劇場影劇會有預先安排故事，紀錄片是用攝影機面對現實，怎樣面對人，人性以及真實的故事，是最基本最重要的任務，「但凡提名的作品都是非常優秀的，與獎項差得是薄薄一張紙，有時候靠得是緣分。」

同時，動畫片評委會主席凱·本博也對這次白玉蘭獎入圍動畫片的多元化視角表示青睞，她來自英國，擁有25年以上的兒童影視內容領域工作經驗，動畫製作之餘，她目前從事動畫行業諮詢工作，在動畫片中能否看到對全世界孩子的成長有益的閃光點，是她衡量優秀作品的關鍵：「動畫最有意義的就是讓孩子更好的理解這個世界，讓我們也對未來更有期許。」此次入圍的動畫片中，不乏陪伴著幾代人成長的經典IP形象。對此，凱表示動畫人一直在找講故事的新方法，技術不斷在變，表現手法也日漸更新，但是否能夠理解彼此、關懷關切世界是創作不變的核心，打動人心是不變的最終目的，動畫形象也會歷久彌新。

動畫片評委馬華曾有在上海工作的經歷，此次來到白玉蘭獎擔當評委，他說就像回歸故里：「這次在國際化的平台上看到了很多充滿了驚喜和亮點，入圍動畫片中涵蓋了不同環境、文化、種族，針對年齡、不同層面的創作，對動畫行業的發展都有積極推動的意義。」來自馬來西亞的評委哈斯努·哈迪·沙姆斯丁也提出，做動畫更需要用通用的語言，用各種不同的說故事的方法，讓成人和孩童都能有所受用。

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