藝術家必須具備哪些特質？
這是2012年我創辦的《城市檔案》雜誌專訪老友畫家胡世鵬的稿件，再來重發以飱讀者。
——鄭波
Death Is Not the End
Red Letter Day
Lady Godiva
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原標題：心境悠然，凝墨黔山萬木
——青年畫家胡世鵬訪談
文/鄭波
自然間山水花卉的美與藝術的美，似乎相距甚遠，但胡世鵬卻將貴州得天獨厚的地貌美景與藝術完美的融合在一起，將一幅幅靈動的山水畫現於筆端。
胡世鵬畫作。下同
十二月的貴州，如往年一般細雨紛飛、寒風刺骨。與胡世鵬相約而見的地點，是他的家中，雖說是家，卻也多少有些同於畫室；蓋天鋪地的都是畫，有的畫夾掛在牆壁，作觀賞，斟酌，修改之用，有的畫已裝進了專門製作的玻璃鏡框，整齊地排列掛在另一面牆上。
桌上冒著熱氣的茶香與屋裡淡淡的墨香結合，給人一種寧靜舒適的感覺，與世鵬的訪談也在輕鬆愜意的環境下，侃侃而來。
世鵬為人謙和至極，語言溫婉，不急不躁，有中國傳統文人的儒雅氣息，言談舉止且彬彬有禮。世鵬打小便在外公劉知白老師的耳濡目染下專研山水畫，書法、篆刻、詩詞上亦有極高的造詣，其畫風細膩入微，下筆清晰，巧妙將其自然地溶入畫景之中，似飄浮煙雲，似宗宗流水，似磷波水面，似山中霧氣，似山巒重疊，似林木招展……，可謂是自然景色自然吻配，天然自然自成一體。
若說起世鵬從何時開啟了他的繪畫人生，不得不提起他的外公，國畫名宿劉知白，劉老先生。他幼時起便看著外公畫畫，出於好奇就常常鬧著外婆要了些筆和紙畫著玩。之後外公看見他在家畫畫，便找了些簡易的山水樹石畫讓世鵬臨摹學習，也是從那時開啟了胡世鵬的繪畫路途。
雖然，劉老已過世，但是每當提起外公，對於世鵬來說，外公不僅僅只是教會了他繪畫，更是教會了他做人的道理，且對自己的人生亦有極大的影響力。
平淡與從容，是外公給世鵬最深的感觸，他曾經發表過一篇有關於外公畫稿的感想，那時的他就覺得，外公的人生可以說是「人淡如菊」，大概是他們這輩人經歷了很多，所以到晚年時心境更加的平淡；平時都是樂呵呵的笑看一切。且另一個對他人生觀有所影響的便是對傳統的尊重，無論是國畫還是油畫，都有一個傳承的過程，國畫的面貌是自然形成的，並不是創新出來的，它是於繼承與發展的關係中走出來的，包括油畫也是如此，傳承關係並非空穴來風；所以很多人只是一味的急於創新，卻忘了尊重傳統。
然而，對他來說，藝術家必須具備哪些特質，首先要懂得的就是敬畏，敬畏傳統與自然；第二就是良知，畫者創作出的作品，首先是否對得起自己；之後是勤奮，把畫畫融入生命，要真正地從心底熱愛才能做好藝術，亦是才能保證勤奮努力的狀態；最後一點就是畫畫的道理也就是做人的道理。
自幼小開始畫畫，至今創作無數，對世鵬而言有不少作品其意義重大。尤其是在他19歲之後的三年里完成的線描畫，共有三千餘張。而這一批線描對當時20歲左右的世鵬來說很有意義，也是個很好的肯定。用畫畫寫成日記，記錄每天發生的事，或者是意識流的想法就用線描的方法記錄下來。而之後就是近幾年對貴州山水的寫生，雖是些零零散散的小寫意，卻也從中領略貴州山水渾然天成的獨特之處。
于山水畫史上凡開章之巨手，必善寫一地風物於筆下。創造每一幅作品前，世鵬是秉承著熱愛的態度去創作每一幅作品。雖然相比於外省，貴州於經濟或是藝術的發展空間都不及於其他城市，但是，熾熱的創作態度卻分毫不減，更慶幸自己生活在貴州這塊土地上，雖然經濟稍顯落後，但是作為文化創作卻是無可厚非，因為以貴州得天獨厚地貌景色，無論是山水、人物、花卉，創作國畫還是西畫，素材取之不盡；東南西北景色各異，就連山石變化也各有千秋，如此難得的可貴資源，亦是世鵬創作的優勢與財富。
Q：《城市檔案》
A：胡世鵬
Q：首先談談您是從何時開啟了繪畫人生？
A：自小就看著外公畫畫，出於好奇就常常鬧著外婆要了些筆和紙畫著玩；之後外公看見我在家畫畫，便找了些簡易的山水樹石畫讓我臨摹學習，也是從那時開啟了我的繪畫人生。
Q：貴州的藝術發展空間相比於其他城市，多少有些閉塞，您是如何看待堅持創作的意義？
A：相比於其他城市的藝術發展空間，貴州確實有不如人意與不足之處，包括市場的購買能力也很缺乏，主要是貴州大部分的家庭還沒有形成文化消費的意識。堅持創作亦是因為慶幸自己生活在貴州這塊土地上，雖然經濟稍顯落後，但是作為文化創作卻是無可厚非，因為以貴州得天獨厚地貌景色，無論是山水、人物、花卉，創作國畫還是西畫，素材取之不盡；東南西北景色各異，就連山石變化也各有千秋，如此難得的可貴資源，亦是我們創作的優勢。
Q：畫家創造出來的每一幅作品，就如延伸出的另一個空間；于山水畫史上凡開章之巨手，必善寫一地風物於筆下。在創造每一幅作品前，您秉承的又是何種態度？
A：熱愛創作的態度是一生都有，並且簡單而不刻意。除非有特別的作品需要展示時，才會運量和構思的畫些草圖。平時會留意身邊景色而留作日常練習，所以在參加展覽而創作時，就可以將平時大量練習的作品很自然將其柔和在一起，並不用刻意的再去構思。
Q：您的外祖父是著名的國畫家劉知白老師，且自小就跟隨學畫精研傳統藝術，可謂影響一生，除了學畫外，他對您最大的影響又是什麼？
A：他對我最大的影響其實就是做人，特別的平淡與從容。曾經寫過一篇有關他畫稿的感想，我覺得他老人家就是人淡如菊，大概是他們這輩人經歷了很多，所以到晚年時心境更加的平淡；平時都是樂呵呵的笑看一切，你若來，就畫畫給你看，若要走，他也不挽留。而另一個影響就是對傳統的尊重，無論是國畫還是油畫，都有一個傳承的過程，國畫的面貌是自然形成的，並不是創新出來的，它是於繼承與發展的關係中走出來的，包括油畫也是如此，傳承關係並非空穴來風；所以很多人只是一味的急於創新，卻忘了尊重傳統。所以藝術家還是要有顆敬畏的心。
Q：創作多年，讓您印象最深的是哪幅作品？其作品又有何種的意義？
A：有意義的作品大概是在我19歲之後的三年里完成的線描畫，總共有三千餘張。而這一批線描對當時20歲左右的我來說很有意義，也是個很好的肯定。用畫畫寫成日記，記錄每天發生的事，或者是意識流的想法就用線描的方法記錄下來。而之後就是近幾年對貴州山水的寫生，雖然是些零零散散的小寫意，卻也從中領略貴州山水渾然天成的獨特之處，畢竟我正在行走於繪畫的路程中。
Q：有評論說您雖年輕卻又有如此老練的線條功夫及與眾不同的逸致高格，創造出的作品耐人尋味。對於您的作品給予怎樣評價？
A：暫時並沒有給自己的作品給予什麼評價。將畫畫融入生活，不需要刻意去尋找一個結果，跟著自己的思緒而提筆，不用過多去考慮什麼，水到渠成，自然就是最好的評價。
Q：成為藝術家應具備什麼樣的特質？
A：藝術家首先要懂得的就是敬畏，敬畏傳統與自然；第二就是良知，畫者創作出的作品，首先是否對得起自己；之後是勤奮，把畫畫融入生命，要真正地從心底熱愛才能做好藝術，亦是才能保證勤奮努力的狀態；最後一點就是畫畫的道理也就是做人的道理。
Q：您如此年輕就備受好評，對於接下來的規劃，準備做點什麼？
A：接下來我更需要的還是出去遊歷一下，對山川景色，風土人情更多的吸收並了解，可能出來的作品會更好。
胡世鵬
1972年生於貴陽市，自幼隨外祖父劉知白先生習山水畫
2005年結業於中國藝術研究院美術學碩士研究生課程班
現為貴州畫院專職畫家，國家二級美術師
貴州省中國畫藝術委員會委員
貴州省工筆畫研究會副會長
貴陽市美術家協會理事
貴州省青年聯合會委員
畢節學院兼職教授，貴州省甲秀文化人才（『四個一批』人才）
參展記錄
1999年9月插圖作品《遙遠的絕響》入選全國第九屆美展
2000年11月 中國畫《風之氣息》獲2000年貴州中國畫學術邀請展「學術探索一等獎」
2001年10月《李學章的故事》入選《共產黨建黨八十周年貴州美術作品展覽》
2001年10月《隨風而逝》《風之氣息》參加首屆中國美術網路大賽，獲得「首屆中國網路百傑」稱號
2001年10月《貴州畫報》2001年第5期的「藝術長廊」欄目作《我看胡世鵬》專題介紹
2002年3月中國畫《古意山水》在《國畫家》主辦的全國中國畫小品畫扇面精品大賽中獲得「佳作獎」
2002年4月中國畫在首屆吳道子美術基金大賽，第三屆中國名家大賽中獲得「佳作獎」
2002年5月作品《五月》入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展覽
2003年5月中國畫《藕花深處》獲貴州省第三屆青年美術作品展「銅獎」
2003年10月參加「貴陽市七人中國畫聯展」
2004年7月中國畫《霽》入選貴州慶祝中華人民共和國成立五十五周年暨第十屆全國美術展選拔賽
2007年1月參加「畫道心源」貴州國畫院七人作品展
2008年1月參加貴州畫院2008作品展
2008年5月中國畫《冰凝黔山萬木甦》(合作)獲貴州省文化廳舉辦的「抓重建、保民生、頌英雄」美術作品展「一等獎」
2008年12月中國畫《香紙溝·暮春》獲《貴陽/紀念改革開放三十周年/美術/書法/攝影展》「銀獎」
2009年6月中國畫《黔山春酣圖》獲第十一屆全國美術作品展選拔展「銀獎」
2009年12月中國畫《黔山春酣圖》入選第十一屆全國美術作品展
2010年6月中國畫《香紙溝》獲走進烏當·貴州省青年美術家中國畫、油畫作品展「銀獎」
2010年9月中國畫《黔山春憩圖》獲貴州省第二屆美術專業比賽「一等獎」
2011年9月中國畫《雁渡寒潭》獲第5屆貴州省青年美術作品展中國畫「金獎」
出版記錄
《貴州英烈圖譜·李學章的故事》貴州人民出版社
《中國當代國畫家作品精選·胡世鵬畫集》天津人民美術出版社
《古屯犁劍》插圖 中國文聯出版社
收藏記錄
《秋宵細細長》貴陽美術館
《青嶺幽隱》貴陽美術館
《古意山水》貴州省軍區軍史館
藝術感言deepreader
每一天，對繪畫方法的探求和對自我的追問及反思，總是希望能夠延伸那麼一點；以便使得自己在繪畫實踐之中不那麼尷尬。倘若一幅畫從動筆之前就已經清晰地在腦海中呈現，我想繪畫過程中，那些最妙不可言的意味已經被剝奪。繪畫本是由無到有，由曖昧到顯明的過程的結果。
無論是向感性世界追溯理性發源的哲學與逐漸走向理性精神的繪畫，兩者之間會發生何種碰撞？或者，因我而存在，並為揭示這種可見性的不可預知而試圖以繪畫去表達物與「我」之間存在著的某種聯繫能走多遠？我相信，落在紙上的每一筆，都是種選擇。
每當我的猶豫將自己的存在通過畫筆表達而出之際，彷彿西西弗把巨石滾上山頂；只是一個暫停，自己荒謬的熱情本身已經變成了石頭。
——胡世鵬
作者
鄭波，《城市檔案》DM雜誌創辦人、「太陽鼓」銀飾合伙人、高級工藝美術師、貴州省省管專家、貴州財經大學文化傳播學院客座教授、貴州商學院傳媒系客座教授、中國廣告協會學術委員會委員、CCII首都企業形象研究會促進會員、中國廣告節優秀廣告作品評選評委、歷屆貴州省優秀廣告作品評選評委、貴州省青年攝影家協會副主席、貴州省青聯聯合會第八屆、九屆副秘書長、貴州省美術家會會員、貴陽市廣告協會常務理事、貴州省廣告協會常務理事、貴州城市檔案文化傳播有限公司董事長、《城市檔案》DM雜誌總編、貴州今彩民族文化研發有限公司董事長。
主編 | 鄭易
編輯 | 安念兒 潤生 青塵
統籌 | 金珍
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