東林談達林《義大利的設計》

最新 06-14

最近在看各國的設計史與設計師，今天整理了下義大利的設計

義大利設計很個性和colorful

有主流設計和反主流設計並存

很強烈的個人色彩

小文化，充滿了創意

很喜歡美食和喜劇

設計完全的任性

消費者很喜歡義大利的奢侈品

義大利的設計

義大利視設計為一種文化，哲學，而不僅僅是理論與實踐。

義大利的設計是義大利文化，藝術，政治的一個有機組成部分。

義大利人一直專心發展自己的設計體系

形成一個與眾不同的，非常義大利化的設計系統

義大利的現代設計具有非常特別的民族特徵

同時也強調個人的表現

義大利設計長期以來都保持大眾化與高貴化兩個完全不同的層面，涇渭分明。

我們知道的頂級汽車

往往集中在兩大類型:貴族氣十足的大豪車,英國的多

而運動氣質十足的跑車,則義大利的多

義大利的汽車設計走了一條和其他國家很不同的路

就是非常普及型(好像菲亞特這類的量產車)

和極為高端的兩者並列發展

而比較集中於運動型的高端車的設計極為突出,湧現出好像吉奧加羅、平尼法里拉這類頂級大師

因此義大利汽車設計，總是能引起世人的驚嘆

義大利人的特性是：任何一種標準化的風格，在這個國家總能產生出不同的變體來，因而多姿多彩

在任何一種國際風格中，義大利人都能保持自己鮮明的民族特色

但這並不意味著義大利人在現代產品設計上復興古典

他們抓住的是民族的特徵，而不是簡單的民族文化某個具體細節或設計符號

義大利的現代設計大約開始於20世紀初

一戰對義大利的經濟，工業起到了促進作用

30年代發展起來的幾個最大的工業都與法西斯有密切的關係

墨索里尼的上台對義大利的設計有兩方面的影響：一是義大利的工業學習美國的大批量生產方式

改造自己的生產結構比較突出的是奧利維蒂公司和菲亞特公司

二是美國的設計特別是汽車的式樣設計對義大利大企業生產也產生了很大的影響。

兩次世界大戰期間，義大利的主要幾個大企業如奧利維蒂公司，菲亞特公司都把主要精力放在提高質量，實現標準化，流水線生產方式的引進等，還沒有精力顧及設計水平的高低。

義大利也有現代主義運動的嘗試，被稱為「理性主義」，是由一小批設計師在沃爾特的思想影響下自發開始的探索。理性主義追求沒有民族風格的國際主義特徵，義大利理性主義對於國家的經濟有積極的促進作用，因為生產成本低，便於批量生產，對於促進國家的經濟有非常大的好處。因此，30年代初，無論是大私人企業還是墨索里尼政府，都對它表示支持。

到了30年代中期以後，經濟開始恢復，國家富強，理性主義開始失去了政府和企業的寵愛與支持，設計很快轉到新古典復興上去了，產生了為期不長的諾瓦西托設計運動。這種設計採用了古典主義動機，加以簡化和修正，與當時盛行的裝飾主義運動有關係，同時具有強烈的政治象徵性。

義大利作為法西斯國家在二戰中被摧毀，設計在重建過程中起到很大作用，1945年加斯帕里成為義大利總理，法西斯時代結束，國家不再控制私人企業，促進了自由市場經濟發展。美國的馬歇爾計劃也給予了義大利很大的財政支持。戰後一些義大利知識分子主張推動現代主義，理性主義發展，然而理性主義曾受到墨索里尼的支持與推動，因此涉及到意識形態上的法西斯主義傾向，於是理性主義被發展為新理性主義。

美國在戰後對義大利設計影響非常大，因為美國通過馬歇爾計劃將美國的工業生產模式引入到義大利，同時從各個方面促進義大利產品的國際形象，為取得美國市場，義大利設計師也不得不採用美國的設計方式。雖然如此，很多義大利設計師仍然保持自己鮮明的形象，被稱為義大利路線。義大利戰後傢具設計的特點是雙軌制：一方面是為出口服務的大傢具生產企業，完全採用大規模機械化生產手段；一方面小規模的作坊依舊存在，生產針對國內消費者的，比較講究品位的，小批量傢具。這也是義大利工業設計和生產的一個典型特徵。

40到50年代，義大利設計界奉行「實用加美觀」的原則。義大利於1951至1954米蘭設計三年展向世界宣告了義大利的設計方向：不是簡單的實用化，而是走藝術化的道路。義大利傢具設計既不同於美國也不同於斯堪的納維亞國家，他們並不拘泥於細節，而醉心於新材料，新工藝的可能性，儘力發揮兩者的潛力，以開發新的形式的可能性。他們認為美觀基於實用，具有很強的表現特徵。義大利的手工藝品在50年代並沒有因為工業化的高速發展而受到限制，恰恰相反，它得到進一步的發展。

義大利設計的發展與它廣泛的社會基礎是分不開的，除了人民對於設計的熱愛之外，各種類型的展覽，比賽，大量與設計有關的出版物，對於促進設計的發展起到了積極的促進作用。義大利蓬勃發展的零售業，也直接影響到設計的發展。

義大利在60年代進入豐裕社會時期，進入了消費社會階段，如果說50年代是義大利設計奠定基礎和形成自己面貌的年代，那麼60年代則是義大利設計大幅發展的時期，這個時期被稱為義大利的經濟奇蹟時期。高技術性和保持手工藝的傳統，這兩方面同步發展，義大利設計師認為設計最重要的不是科學，技術，人體工程學的因素，而是人的感覺的重要性。隨著經濟增長，義大利國民收入普遍增長，國家進入富裕階段，國內市場日益擴展，從而造成了國內龐大的市場；西歐的繁榮和美國的高度發達，也造成義大利產品廣闊的國際市場。這些對設計來講都是重要的促進因素。

義大利的設計雖然有相當一部分是為大眾服務的，但是由於長期的傳統習慣，設計的目的主要還是為昂貴的市場和上層消費者服務。20世紀60年代青少年對單純為上層服務的設計感到不滿，各種新的，具有反叛動機的激進設計運動在義大利蓬勃展開，義大利的反設計受到英國波普運動的鼓舞，也受到國際激進主義運動的影響，但是他們大部分作品只停留在設計階段，因為脫離社會實際和工業生產。這種激進主義設計在義大利和世界各地都對於主流設計運動沒什麼影響作用。經過義大利設計師十多年的努力，70年代義大利的設計風格開始取代在六十年代廣受歡迎的斯堪的納維亞風格，成為世界設計的流行潮。

奧利維蒂

奧利維蒂公司設計的一個很大特點就是有意識地在公司內部的設計部門中製造混亂和接受混亂，而這種混亂是通過不同角度，不同的著手點的衝擊造成的。公司認為這種模式有利於激發設計的靈感，而不至於被德國式的設計規範所壓抑。

奧利維蒂公司的這種以製造人為混亂氣氛來啟發設計家靈感和創造性的方式，在公司一些傑出的設計人員的作品中得到證明，如索扎斯，他是在奧利維蒂公司接受正式的設計訓練的，從事非常嚴肅的打字機，電腦設計工作，但是他又設計出非常前衛的產品，並組織了世界上最重要的後現代時期設計小組「孟菲斯」，這種兼具有理性設計和前衛設計特徵的設計人員，是義大利設計界獨特的產物。

細究奧利維蒂公司模式可了解到：只有穩定的企業背景，才可能有前衛的設計和藝術的靈感。事實上奧利維蒂絕不是一家混亂的公司，但是他卻一向視它的設計人員為藝術家，這種文化型的企業方式使義大利有了與眾不同的設計，與眾不同的產品，形成鮮明的義大利風格。

奧利維蒂公司也有明確的設計程序和規範，雖然並沒有像飛利浦公司那樣以非常精密的文字形成手冊規範，但是它在設計上依然是明確的，精細的。因此無論設計人員多麼藝術型，氣氛多麼無政府主義，設計本身不可能離開企業的要求太遠。這樣，一方面使設計有聲有色另一方面又保證了企業的目標準確。

奧利維蒂公司提供了一種好的典範，從目前來看，這種在部門內創造藝術氣氛，少許混亂的做法不僅在義大利存在，各個國家也意識到這種方法的長處並開始採用，無論在德國，英國，斯堪的納維亞國家等的大企業設計部門中，都可看到類似的情況。

「性感的不是我，而是義大利。」

作為設計史上的重要傑作，這些義大利設計在世界各地的集體記憶中佔據著一席之地。它們屬於大師時代（從龐蒂到卡斯蒂格利奧尼，從斯卡帕到索特薩斯），也屬於新紀元——賦予產品以「人格」和「靈魂」，使之從琳琅滿目商品宇宙中脫穎而出。

我們通過約200個標誌性經典設計，全部來自義大利——重新追溯了1954年以來的設計與生活方式轉變。就歷史背景、設計語言和文化內涵而言，這些傢具和家居飾品各不相同。但它們的共同點在於「仍在生產中」。也就是說人們可以在世界各地買到這些不朽的設計作品，因為總有人希望以不受時間限制的永恆設計來突出其空間特點，或者僅僅通過一件特殊的物品來彰顯自己的強烈個性。

1954-1963年戰後設計的文藝復興

1964-1973年義大利設計的黃金時代

1974-1983年激進設計衰落與孟菲斯的崛起

1984-1993年後現代主義與國際化風格

1994-2003年設計尋夢之旅

2004-2013年新世紀的創新啟示錄

2014年至今劇變中的新時代設計

義大利傢具在最近幾年大受追捧